O clássico de Nelson Rodrigues ganha nova montagem dirigida por Sergio Módena, com Tuca Andrada, Gustavo Wabner, Maria Clara Aquino e elenco. A trama acompanha a morte de Boca de Ouro, lendário bicheiro de Madureira, assassinado e encontrado em uma sarjeta.

Em busca de um furo de reportagem, o jornalista Caveirinha procura Dona Guigui, ex-amante do criminoso, para descobrir detalhes de sua trajetória. Ao longo da conversa, ela apresenta três versões contraditórias sobre um crime cometido pelo bicheiro, alternando sentimentos de rancor, amor e ciúme.

Misturando humor, violência e crítica à imprensa sensacionalista, a obra investiga a fragilidade da memória, as contradições humanas e a impossibilidade de uma verdade absoluta.
Com Tuca Andrada, Gustavo Wabner, Maria Clara Aquino, Ana Velloso, Jessé Scarpellini, Antonio Gonzalez, Cássia Sanches

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A vida e a obra de Moraes Moreira ganham os palcos em uma montagem que percorre sua trajetória, desde as vivências no sertão baiano até sua participação nos Novos Baianos, nos trios elétricos e na renovação da música popular brasileira.

A narrativa apresenta o artista por meio das figuras do Poeta-Cantador e do Vaqueiro do Som, acompanhados pelo Bloco do Prazer em uma busca pela Musa Música. Frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e literatura de cordel se encontram em uma encenação que transita entre o real e o fantástico.

Com doze intérpretes e uma banda de cinco músicos, o musical tem trilha sonora executada ao vivo, cenografia alegórica e coreografias inspiradas nas danças populares nordestinas. O repertório revisita diferentes fases da carreira do cantor e compositor, autor de canções como Preta, Pretinha, Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente.

Com Julia Tizumba, Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem, Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Monólogo com Lilia Cabral baseado no livro Rita Lee: Outra autobiografia, o monólogo acompanha os últimos anos de vida da cantora Rita Lee após o diagnóstico de câncer de pulmão, em 2021.
A peça aborda temas como finitude, amor, espiritualidade e envelhecimento, preservando o humor, a irreverência e a sinceridade que marcaram a trajetória da artista.

Texto: Guilherme Samora
Com Lilia Cabral

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O Festival de Humor 2026 reúne grandes nomes da comédia brasileira em oito apresentações semanais no Teatro João Caetano.

A programação começou em 16 de setembro, com Fábio Rabin. As demais atrações serão divulgadas semanalmente.

O projeto retorna após o sucesso da edição de 2025 e mantém a tradição do Teatro João Caetano de receber grandes nomes do humor brasileiro.

Com A cada semana

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A trama acompanha um reencontro entre amigos que desencadeia memórias, tensões e conflitos mal resolvidos, expondo as marcas do passado em meio às dinâmicas do presente. Ao cruzar diferentes gerações, o espetáculo investiga como a tecnologia influencia afetos, escolhas e comportamentos, abordando temas como responsabilidade emocional, silenciamento e privilégios. Com linguagem contemporânea, a peça mistura humor e drama em uma encenação que convida o público a refletir sobre as relações no mundo digital.

Texto: Pedro Uchoa
Com Pedro Uchoa, Higor Campagnaro, Jean Marcel Gatti, Julia Limp, Nara Parolini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Eri Johnson revisita momentos de sua vida e carreira em “Das Seis às Sete”, solo que mistura humor, memórias e reflexões. O ator conta como um começo profissional que parecia errado acabou dando certo e relembra a virada que viveu em 1978, quando passou a escrever para Deus em um caderno escolar sobre seu desejo de se tornar ator e levar alegria às pessoas.

Entre experiências pessoais e histórias bem-humoradas, Eri propõe uma reflexão sobre passado, presente, futuro e fé, mostrando como essas escolhas atravessaram e transformaram sua trajetória.

Com Eri Johnson

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Guiada pelas canções do repertório de Maria Bethânia, a peça narra a jornada de uma mulher, casada desde jovem, em busca de liberdade após anos de opressão em um relacionamento abusivo. Ela reencontra sua força com o apoio de outras mulheres. A história é construída a partir de relatos reais e experiências de mulheres que enfrentaram a violência, em um espetáculo que mistura música, emoção e resistência.

A partir de R$ 50
Com Izabella Bicalho

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

“As Visitas – Uma Ficção Filosófica” é a primeira montagem teatral do Grupo Filosofia & Arte e acompanha o instante em que algo bate à porta ou entra sem bater e nada mais volta a ser exatamente como era. É o estranho se instalando no que era familiar, a ficção se infiltrando no real, o de fora encontrando abrigo no que já morava dentro de cada um.

Criada, dirigida e interpretada pelos filósofos Bia Antunes e Luame Cerqueira, a peça se apoia em contos de Victor Giudice, Julio Cortázar, Unamuno e F. Scott Fitzgerald, cujas narrativas e personagens se cruzam com textos autorais do grupo, misturando filosofia, literatura, teatro e música ao vivo.

A música integra a própria dramaturgia, com Christian Gazzetta, no bandoneon, e Jean Charnaux, no violão, participando da cena em dias alternados.

Na estreia, em 29/set, a entrada é gratuita. As reservas pelo Sympla abrem no próprio dia, ao meio-dia. Mesmo com as reservas online esgotadas, parte dos lugares será distribuída na porta, por ordem de chegada, a partir das 19h15. As reservas devem ser ocupadas até 19h45; depois desse horário, os lugares serão liberados para a fila de espera. Nas demais apresentações, os ingressos custam R$ 40 (meia) e R$ 80 (inteira).

Com Bia Antunes, Luame Cerqueira, Christian Gazzetta, Jean Charnaux

Acaso Cultural - Rua Vicente de Sousa, 16 - Botafogo

Três personagens tem a ideia de fazer uma empresa que prepara velórios personalizados, a “É O FIM! LTDA”. A plateia está ali como pessoas selecionadas para serem as primeiras a conhecer o empreendimento e fazer o “TESTE DRIVE GURUFIM!”, mas o fim dessa história pode ser surpreendente! Com Sara Hana, Hugo Germano e Alexandre Dantas. Direção de André Paes Leme. Dramaturgia de Alexandre Dantas.

Acesso ao Balcão apenas por escada.
Pessoas com mobilidade reduzida: Acesso apenas à plateia.

Com Sara Hana, Hugo Germano, Alexandre Dantas

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Comédia de Neil Simon sobre um casal recém-casado que se muda para um pequeno apartamento e precisa lidar com as diferenças de temperamento, um vizinho excêntrico e a presença constante da sogra, enquanto enfrenta os conflitos e ajustes da vida a dois.

Com Larissa Manoela, André Luiz Frambach, Flávia Reis, Claudio Mendes, Diego de Abreu

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Uma mulher enfrenta o desmoronamento dos ideais românticos de casamento e maternidade dando voz aos seus desejos mais primitivos e adotando o humor e o sarcasmo para se comunicar com o mundo.

Ingressos:
Sex — Plateia A: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia). Plateia B: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia).
Sáb e dom — Plateia única: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia).

Com Mariana Santos

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, RJ

Fenômeno internacional, Titaníque — O Musical reimagina o clássico Titanic (1997) em uma comédia irreverente conduzida pelos maiores sucessos de Céline Dion. Na montagem, a história de Jack e Rose ganha novas reviravoltas sob a ótica exagerada da diva pop, que assume o papel de narradora.

Com direção de Gustavo Barchilon, a versão brasileira tem encenação original e dialoga com a tradição do besteirol, combinando música pop, cinema e teatro musical. No elenco estão Alessandra Maestrini, Marcos Veras, Giulia Nadruz, Luis Lobianco, George Sauma, Wendell Bendelack e Talita Real. O repertório inclui sucessos como My Heart Will Go On, It’s All Coming Back to Me Now e All By Myself.

Estreia, sábado (10/out) às 20h.
Com Alessandra Maestrini, Marcos Veras, Giulia Nadruz, Luis Lobianco, George Sauma, Wendell Bendelack, Talita Real

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Santa Alfabeta transforma situações do cotidiano da favela e das periferias — como transporte lotado, dificuldades financeiras e conflitos de vizinhança — em uma crônica cômica com crítica social. Interpretada por Crazú, a personagem combina sarcasmo e exagero para falar de desigualdade, sobrevivência e pertencimento.
Com Crazú como Santa Alfabeta; humor e crítica social

Cine Teatro - Teatros da Barra - Av. Armando Lombardi, 350 - 3º Piso

Mesclando dança, teatro, artes visuais e trilha sonora original, o espetáculo reinventa a primeira obra de ficção científica da história. Inspirada na obra homônima de Mary Shelley, a montagem conta a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres como uma metáfora da nossa constituição brasileira. A criatura é uma mulher que não consegue e não quer se adaptar aos desejos do homem que a criou, traçando nos corpos dos bailarinos uma perspectiva decolonial.
Temporada de 14/out a 15/nov: quartas, quintas, sextas, sábados e segundas, às 19h; domingos, às 18h. Não haverá apresentações de 28/out a 01/nov nem de 04 a 07/nov. Ingressos à venda na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.
Com Fabiane Severo, Alexsander Vidaleti

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Michel Melamed apresenta um espetáculo inédito que mistura teatro, música e humor ácido para refletir sobre o esgotamento da criação artística em tempos de excesso de produção e burocratização da arte. A trama se passa em um fictício Setor de Registro e Produção de Obras Artísticas, onde projetos precisam ser aprovados para existir. No centro da história está uma funcionária frustrada, incapaz de criar algo próprio, que passa a rejeitar sistematicamente as ideias alheias até conceber sua grande invenção: a “Obra de Arte Total”, formada pela colagem de tudo aquilo que foi recusado. Com crítica afiada sobre autoria, mercado e sobrevivência artística, a montagem combina comicidade, musicalidade e reflexão contemporânea.

Texto: Michel Melamed
Com Michel Melamed, Inez Viana, Simone Mazzer, Thalma de Freitas, Yasmin Gomlevsky

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A trama acompanha Alberto, um corrupto Secretário de Estado que vive um casamento infeliz com sua assessora, Luísa, enquanto tenta manter em segredo um romance com a jovem Angelina. Cercado por figuras caricatas, como uma secretária apaixonada pelo chefe e um assessor fofoqueiro, Alberto vê sua vida virar de cabeça para baixo após colidir o carro com o táxi de Nicola, avô de Angelina, um explosivo taxista italiano da tradicional Mooca. O encontro entre o universo político e a rotina simples do bairro desencadeia uma sucessão de paixões proibidas, confusões familiares e situações hilárias que prometem transformar a vida de todos os envolvidos.

A peça fica em cartaz de 16 de outubro a 29 de novembro, com sessões às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h. Os portões abrem 45 minutos antes. Ingressos a R$ 173,37 (inteira) e R$ 73,68 (meia), à venda pela Eventim.
Com Nuno Leal Maia, Carmo Dalla Vecchia, Suzy Rêgo, Joaquim Lopes, Antoniela Canto, Naiara de Castro

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O coletivo Anêmona Teatro apresenta uma nova adaptação de A Metamorfose, clássico de Franz Kafka, com dramaturgia e direção de Jopa Moraes. A história acompanha Gregor Samsa, um jovem vendedor que acorda transformado em um inseto monstruoso e passa a enfrentar o estranhamento e a rejeição da própria família.
Ambientada em uma versão tropical de Praga, a montagem combina horror, humor e crítica social para explorar as relações familiares, a desumanização pelo trabalho e os limites da solidariedade. Com figurinos que misturam indumentária e manipulação de bonecos, Vitor Schei dá vida ao protagonista, acompanhado por Larissa de Paula, Nayane Ficher e Rafael Nasária.
Com Vitor Schei, Larissa de Paula, Nayane Ficher, Rafael Nasária

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

Após percorrer 13 países da América Latina, Igor Veloso transforma sua jornada de mochileiro em um monólogo que reúne encontros, costumes e descobertas. Com a mochila nas costas e vendendo fitinhas do Senhor do Bonfim para financiar o caminho, o artista compartilha experiências e reflete sobre pertencimento e os laços entre os povos latino-americanos.

Com texto e atuação de Igor Veloso, direção de Dani Câmara e direção musical de José Enciso Valencia, a montagem combina teatro, música e dança. O título faz referência ao termo indígena Abya Yala, utilizado pelo povo Kuna, propondo um olhar não colonial sobre o continente.

Ingressos à venda na bilheteria e pela Sympla, a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).
Com Igor Veloso

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Na nova trama, Carol (Flor Gil) é uma jovem às voltas com os dilemas e as inquietações de toda adolescência. Sem saber como atravessá-los, ela faz uma viagem ao passado e encontra a própria mãe ainda adolescente. Juntas, elas se unem para enfrentar essa travessia e tudo o que vem com ela.

A nova versão também carrega uma simbologia rara de passagem de bastão entre gerações. Clara Guimarães, filha de Ingrid Guimarães; e Laura de Oliveira, filha de Maria Mariana, estreiam nos palcos na mesma peça que consagrou suas mães nos anos 1990. Completam o elenco Vannessa Gerbelli, Igor Jansen, Gi Alparone, Belle Restum, Belle Cárceres e Sanny Feijó.

Além disso, a cada sessão, um convidado especial vai encantar o público, tornando o espetáculo único e surpreendente.

Ingressos antecipados pelo Ingresso.com. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo de 9h às 18h.

Com Flor Gil, Igor Jansen, Vannessa Gerbelli, Gi Alparone, Belle Restum, Laura de Oliveira, Clara Guimarães, Sanny Feijó, Belle Cárceres

EcoVilla Ri Happy - R. Jardim Botânico, 1008 - dentro do Jardim Botânico

O espetáculo combina uma apresentação de stand-up com a degustação de uma variedade de vinhos de diferentes partes do mundo.
Escrito pelo comediante australiano Merrick Watts, o show propõe uma experiência descontraída para iniciantes e conhecedores da bebida, reunindo humor, aprendizado e novos sabores.

A experiência é conduzida em português. O consumo de álcool é opcional, e bebidas não alcoólicas podem ser adquiridas separadamente.

🗓️ dom, 27/set, 15h30
18h30/(esgotado)

🗓️ sex, 23/out, 18h30 e
21h/(esgotado)

🗓️ dom, 15/nov, 16h e 19h

🗓️ dom, 20/dex. 15h30 e 18h30
Com Merrick Watts

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Autora e intérprete, Luiza Mariani parte de sua experiência com o câncer de mama e das transformações de seu corpo para investigar relações entre identidade, memória e os significados atribuídos ao peito feminino. O monólogo reúne reflexões sobre maternidade, sexualidade, padrões de beleza, doença e sobrevivência. [Alô Alô Bahia](https://aloalobahia.com/noticias/2026/10/07/neta-de-banqueiro-baiano-luiza-mariani-transforma-luta-contra-cancer-de-mama-em-espetaculo/?utm_source=chatgpt.com)

Com direção de Bia Lessa, a encenação concentra a ação em aproximadamente um metro quadrado, enquanto a plateia ocupa o palco tradicional. As atrizes convidadas Dani Kupek e Erika Mader transformam continuamente o espaço em uma estrutura de 65 fragmentos. A produção é assinada por Luiza Mariani e Pablo Sanábio.

Ingressos a R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada), com vendas pela Sympla.

Com Luiza Mariani, Dani Kupek e Erika Mader

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Inspirado no conto de Marcelo Lavalle, o monólogo inédito protagonizado por Sofia Félix, com direção de Isabele Félix, apresenta uma história de mistério, guerras e ancestralidade feminina.

A narrativa percorre as marcas da Segunda Guerra Mundial e revela os saberes secretos transmitidos entre gerações de mulheres. A montagem combina simbolismo, elementos da commedia dell’arte e forte expressão corporal para abordar memória, identidade e herança feminina.
Com Sofia Félix, Marcelo Lavalle

Cia de Teatro Contemporâneo - Rua Conde de Irajá, 253 — Botafogo

Após 40 anos de carreira, Fabianna de Mello e Souza protagoniza seu primeiro solo, com texto de Cecilia Ripoll e direção de Denise Stutz.

Em cena, uma atriz recebe uma carta anônima acusando-a de plágio. Ao preparar sua defesa, revisita uma peça criada nos anos 1990, inspirada em um suposto conto russo sobre uma mulher cujo rosto se desprende do corpo para viver outra vida.

Misturando humor, suspense e reflexão, a montagem investiga os limites entre autoria, memória e ficção, em um jogo no qual realidade e imaginação se confundem.

Ingressos disponíveis online e na bilheteria, de ter a sáb, das 15h às 20h, e dom, das 15h às 19h. Não será permitida a entrada após o início da apresentação.
Com Fabianna de Mello e Souza, Cecilia Ripoll

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

O clássico de August Strindberg retorna aos palcos cariocas em uma montagem independente dirigida por Haroldo Cabussú, com jovens atores formados pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). A apresentação integra as comemorações dos 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Suécia.

Ambientada em uma grande casa do século XIX, durante as festividades de São João, a história acompanha Cristina e Jean, dois empregados que comentam o comportamento de Júlia, filha de um rico conde. A chegada da jovem desencadeia um envolvimento amoroso marcado por traições, manipulações e conflitos que conduzem a uma tragédia.

Escrita em 1888, a obra aborda a luta de classes, as relações de poder e as violências sofridas pelas mulheres, questões que permanecem atuais. A montagem combina referências da Suécia clássica e do Brasil contemporâneo no figurino e na trilha sonora.
Com Antônio Azevedo, Bianca Vaz, Camila Kappaun

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Após temporada de sucesso em São Paulo, a montagem da dramaturga irlandesa Deirdre Kinahan chega ao Rio de Janeiro com Genezio de Barros, indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator por este trabalho, e Iuri Saraiva, sob direção de Domingos Nunez.

A trama acompanha James O'Brien, um ator envelhecido que convive com o Alzheimer e escreve incansavelmente para preservar as lembranças de sua carreira, família e amores. Durante um concerto no asilo onde vive, ele se encontra com sua versão mais jovem, dando início a uma jornada delicada entre passado e presente.

Com música executada ao vivo por Mario da Silva, Gabriel Paixão e Joyce Sales, a montagem aborda a fragilidade da memória, a passagem do tempo e os vínculos afetivos que permanecem mesmo diante do esquecimento.

O texto foi originalmente escrito para o ator irlandês Bryan Murray, diagnosticado com Alzheimer, que retornou aos palcos em 2023 para interpretar o protagonista.

Os ingressos estão disponíveis online pela Sympla ou na bilheteria do teatro, de terça a domingo, das 14h às 20h.
Com Genezio de Barros, Iuri Saraiva, Mario da Silva, Gabriel Paixão, Joyce Sales

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Cinco professoras chegam para dar uma aula e cada uma acredita ser a única docente presente, assumindo que as demais são suas alunas. A situação gera conflitos, humor e reflexões sobre educação, escuta e convivência. Inspirada livremente em "Apareceu a Margarida", a peça percorre temas ligados ao ensino entre 1916 e um futuro imaginado em 2116.

Sala Multiuso
Texto: Cecília Ripoll
Com Ana Achcar, Bel Flaksman, Dani Barros, Graciana Valladares e Mariana Consoli

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Um jovem de vinte e poucos anos vê sua vida desmoronar após a morte do pai, que se recusou a fazer um exame de toque. Um ano depois, perde também o emprego, a namorada e o apartamento, entrando em uma espiral de frustrações, mentiras e comportamentos autodestrutivos.

Escrita e protagonizada por Vicente Valle, com direção de Alexandre Dal Farra, a comédia aborda a masculinidade frustrada, a dificuldade dos homens em lidar com suas emoções e a influência da internet na formação de discursos de ódio e ressentimento.

Sozinho em cena, Vicente interpreta um personagem contraditório e pouco confiável, que reconstrói os acontecimentos de sua vida a partir de uma visão distorcida da realidade. Com humor ácido e situações desconfortáveis, a montagem propõe uma reflexão sobre solidão, vulnerabilidade masculina e as consequências de não saber lidar com os próprios sentimentos.

Ingressos disponíveis online e na bilheteria do teatro, de ter a sáb, das 15h às 20h, e dom, das 15h às 19h.
Com Vicente Valle

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Adriana Quadros leva ao palco sua história pessoal em uma montagem documental que mistura autoficção, drama e humor. A atriz, vencedora do Prêmio Bibi Ferreira por “Mudança de Hábito”, compartilha sua busca pela verdadeira identidade do pai biológico, após descobrir, aos 35 anos, que o homem registrado em sua certidão não era seu pai.

Com uma narrativa não linear, a peça apresenta um quebra-cabeça de memórias, pistas falsas, revelações e encontros familiares. A investigação aborda a ausência paterna, os silêncios impostos às mulheres, o machismo e os preconceitos que se perpetuam entre gerações.

Dirigida por Suzana Nascimento, a montagem tem dramaturgia assinada pela própria Adriana, em parceria com Suzana e Ana Flávia Chrispiniano. A encenação combina momentos de emoção, humor e autoironia para refletir sobre identidade, vínculos familiares e pertencimento.

Ingressos disponíveis pelo site do CCBB e na bilheteria do centro cultural.

Com Adriana Quadros, Eduardo Tornaghi

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Em celebração ao centenário de nascimento do dramaturgo italiano Dario Fo, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1997, o Instituto Italiano de Cultura apresenta uma montagem brasileira inédita de Mistero Buffo, com atuação solo de Douglas Kodi e direção de Luca Comastri.

Criada em 1969, a obra recupera a tradição dos jograis medievais e combina humor irreverente, expressividade corporal e crítica social. Inspirada em narrativas bíblicas, evangelhos apócrifos e histórias populares, apresenta episódios religiosos sob a perspectiva das pessoas comuns, utilizando a sátira para questionar a autoridade e os abusos de poder.

Na montagem, Douglas Kodi interpreta diferentes personagens utilizando o corpo, a voz e a improvisação. A produção resulta de uma colaboração entre o Teatro do Alvorecer, do Brasil, e a Fraternal Compagnia di Teatro, da Itália, com pesquisa sobre a Commedia dell'Arte.

A entrada é gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla.
Com Douglas Kodi

Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro - Av. Pres. Antônio Carlos, 40

A comédia “DAQUI também me voy” acompanha o encontro de duas mulheres que viajam sozinhas e têm personalidades completamente opostas. Alucinda, interpretada por Cami Basterra, é metódica e desconfiada, enquanto Magnolia, vivida por Florencia Santangelo, é expansiva e caótica. Entre malas desgovernadas, desencontros e situações absurdas, as personagens descobrem que compartilham medos, vulnerabilidades e o desejo de pertencimento.

Com direção de Ana Carolina Sauwen, a montagem reúne artistas do Brasil, Argentina e Uruguai, combinando clown, teatro gestual e comicidade física. A trilha sonora incorpora referências como tango, funk, candombe e canções latino-americanas.

Inspirada nas experiências das próprias artistas, a peça aborda os desafios enfrentados por mulheres que viajam sozinhas e mostra como o humor pode criar vínculos, acolhimento e cumplicidade entre desconhecidas.
Com Cami Basterra, Florencia Santangelo

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como Melhor Espetáculo Virtual de 2021 e indicada ao Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia, a montagem do coletivo teatral O Bonde tem direção de Roberta Estrela D’Alva e dramaturgia de Lucas Moura.

Livremente inspirada no documentário Menino 23 – Infâncias Perdidas no Brasil, de Belisário Franca, a peça investiga a história real de crianças negras retiradas de um orfanato no Rio de Janeiro e submetidas à escravidão em uma fazenda no interior de São Paulo, na década de 1930.

A obra integra a Trilogia da Morte, pesquisa do grupo sobre a violência direcionada à população negra em diferentes fases da vida. A montagem aproxima acontecimentos históricos de questões raciais que permanecem presentes na sociedade brasileira.

Nos dias 8 e 15 de novembro, as apresentações terão interpretação em Libras e bate-papo com o elenco.

Ingressos disponíveis online e na bilheteria, de qua a dom, das 13h às 19h. Limite de dois ingressos por CPF. Não será permitida a entrada após o início da apresentação.
Com Coletivo O Bonde, Lucas Moura

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

A comédia "Pororoca", escrita por Jô Bilac e dirigida por Rodrigo Portella, reúne Débora Lamm e Luís Miranda em uma história de realismo fantástico sobre amizade, envelhecimento e preservação ambiental.

A trama se passa em uma pequena cidade esquecida do mapa, prestes a ganhar destaque mundial com o possível recorde de Dona Zefa (Débora Lamm), uma parteira que afirma ter 150 anos. Sua história é testemunhada por Makiba (Luís Miranda), uma jabuti falante da mesma idade.

Na cidade, cada nascimento é celebrado com uma árvore plantada por Dona Zefa, dando origem a moradores com nomes de frutas e plantas, como Nininha Mexerica e Celinho da Jaca, também interpretados por Luís Miranda. A pororoca é o grande acontecimento local, aguardado em uma contagem regressiva semelhante à do réveillon.

Quando empreiteiros ameaçam destruir o mangue para construir um spa de luxo, os moradores se mobilizam para salvar a comunidade. A possibilidade de Dona Zefa conquistar o título de mulher mais velha do mundo surge como uma esperança para preservar o lugar.

A montagem combina humor, fantasia e questões ambientais, abordando também as relações humanas e a passagem do tempo.

Ingressos disponíveis pela Ingresso.com ou na bilheteria, de terça a sexta, das 11h às 20h, e sábados e domingos, das 10h às 18h.
Com Débora Lamm, Luís Miranda, Jô Bilac

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Uma comédia de realismo fantástico ambientada em uma pequena cidade esquecida do mapa, prestes a ganhar destaque mundial com o possível recorde da mulher mais velha do mundo: Dona Zefa (Débora Lamm), parteira que afirma ter 150 anos, a mesma idade de Makiba (Luís Miranda), uma jabuti falante que testemunha sua história.

Na cidade, cada nascimento é marcado por uma árvore plantada por Dona Zefa, dando origem a moradores com nomes de frutas e plantas, como Nininha Mexerica e Celinho da Jaca, interpretados por Luís Miranda. A pororoca é a grande celebração local, aguardada em contagem regressiva como um réveillon amazônico.

Quando empreiteiros ameaçam destruir o mangue para construir um spa de luxo, os moradores se unem para proteger a comunidade e o ecossistema. O possível prêmio pelo recorde de Dona Zefa surge como uma oportunidade de salvar a cidade.
Com Débora Lamm, Luís Miranda

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Uma misteriosa embarcação chega a uma cidade prometendo encontrar tudo aquilo que foi perdido. Antes da partida, entrevistas revelam os desejos de cada candidato: recuperar a juventude, reencontrar a identidade, encontrar uma família ou voltar a sentir. Sob o comando de um capitão enigmático, os passageiros seguem rumo ao chamado “Lugar Nenhum”.

Com texto e direção artística de Lucas Pimenta, a montagem combina humor, absurdo e poesia para abordar luto, memória, pertencimento e reconstrução. Durante a viagem, as buscas individuais se transformam com a convivência entre pessoas que compartilham suas ausências e expectativas.

Ingressos pela Eleventickets, a R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada).
Com Márcio Vito, Marina Elias, Andrea Dantas, Leandro da Matta, Vitor Thiré, Giulie Oliveira, Hugo Lobo, Leon Marques

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Sucesso de público e crítica em São Paulo, a comédia francesa “O Nome do Bebê” chega ao Rio de Janeiro com direção de Elias Andreato e elenco formado por Bianca Bin, Cesar Baccan, Eduardo Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann.

A trama acompanha um jantar entre familiares e amigos que se transforma em uma discussão explosiva quando Vicente (Eduardo Pelizzari) anuncia, em tom de brincadeira, que seu primeiro filho se chamará Adolfo. A escolha provoca reações inesperadas e desencadeia uma série de revelações, ressentimentos e preconceitos escondidos sob a aparente intimidade das relações familiares.

Escrita por Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, a peça explora, com humor ácido, as dificuldades de escutar e aceitar o outro. A montagem recebeu indicações ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz para Bianca Bin e Melhor Ator Coadjuvante para Marcelo Ullmann.

Os ingressos estão disponíveis pela Eventim ou na bilheteria do teatro, às quartas, das 12h às 18h; quintas, sextas e sábados, das 15h às 22h; e domingos, das 14h às 19h.
Com Bianca Bin, Cesar Baccan, Eduardo Pelizzari, Lilian Regina, Marcelo Ullmann

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A peça Nós Que Nos Devoramos integra a nova temporada teatral carioca, com apresentações de 7 a 30 de novembro de 2026. A montagem tem produção da Baco Produções Artísticas e ocupa o Teatro Gláucio Gill, em Copacabana.

Anunciada pela atriz Bárbara Reis, conhecida por trabalhos em novelas como Terra e Paixão e Três Graças, a produção marca seu retorno ao teatro. A temporada acontece aos sábados, domingos e segundas-feiras, sempre às 20h.
Com Bárbara Reis (participação anunciada)

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O musical celebra a vida e a arte de Zezé Motta, interpretada por Larissa Noel. Com texto de Toni Brandão, direção de Débora Dubois e direção musical de Cláudia Elizeu, a montagem acompanha a trajetória da atriz e cantora, destacando sua luta contra o racismo e o machismo e sua contribuição para a cultura brasileira.

Da infância à formação artística, a história passa pela influência dos pais, pela estreia em Roda Viva, pelo encontro com os Panteras Negras em Nova York e pela consagração em Xica da Silva. Canções, memórias e momentos decisivos revelam a mulher por trás da artista.

qui, sex, 19h
sáb, 17h
dom, 16h
sáb, 28/nov e 05/dez, às 20h

Na plateia, os ingressos custam R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia), com taxa de serviço de 10% na compra on-line. No portal da Funarj, selecione o cartão de Prazer, Zezé! da data desejada. A bilheteria do Teatro João Caetano vende sem taxa de conveniência: ter a sex, 13h às 18h | sáb e dom, 15h às 18h. Nos feriados com apresentação, funciona das 15h às 18h. Os lugares são marcados.
Com Larissa Noel, Adriano Tunes, Anastácia Lia, Fernanda Ventura, Fernando Rubro, Hipólyto, Josie Antello, Lucas Purificação, Luciana Carnieli, Moara Sacchi, Vitor Novello, Willian Sancar

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Inspirada nas canções de Roberto Carlos, a comédia musical acompanha a história de Laura e Beto, interpretados por Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes, em uma narrativa sobre as diferentes fases de um relacionamento.

Depois de anos separados, os dois se reencontram para dividir as últimas lembranças deixadas em um antigo apartamento. Ao encontrarem uma fita cassete, revivem momentos marcantes da relação, desde o primeiro encontro e o início do namoro até os conflitos do casamento e a separação.

Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, a montagem reúne sucessos como Detalhes, Como É Grande o Meu Amor Por Você, De Tanto Amor, Emoções e Falando Sério, combinando humor, romance e música.

Ingressos disponíveis online e na bilheteria, de ter a dom, das 13h às 21h.
Com Helga Nemetik, Pedro Henrique Lopes, Tony Lucchesi, Roberto Carlos

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Em nova montagem do clássico de Shakespeare, o agiota judeu Shylock, vivido por Dan Stulbach, assume o protagonismo em uma história marcada por preconceito, intolerância e conflitos de justiça. Transportada para um cenário contemporâneo inspirado nos anos 1990, a peça se passa em um ambiente financeiro que ressalta a lógica do capital como força motriz das relações humanas. Com direção de Daniela Stirbulov, a encenação atualiza os temas da obra original com cenografia multimídia e trilha sonora ao vivo.
Com Dan Stulbach, Augusto Pompeo, Amaurih Oliveira, Cesar Baccan, Gabriela Westphal, Júnior Cabral, Marcelo Diaz, Marcelo Ullmann, Marisol Marcondes, Rebeca Oliveira, Renato Caldas, Thiago Sak

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Criada a partir de uma experiência pessoal da atriz e autora Márciah Luna Cabral, a peça Todos os Amores Menos Aquele – Um Relato Dramatizado aborda o abuso psicológico e os mecanismos de controle, ciúme e manipulação que podem surgir nas relações amorosas.

Em cena, a atriz interpreta duas versões de uma mesma mulher: a personagem mais jovem, que vivencia uma relação abusiva, e a narradora, que revisita essa experiência no presente. Ao longo da montagem, situações cotidianas revelam comportamentos de desqualificação e manipulação, enquanto a protagonista passa a questionar sua própria percepção dos acontecimentos.

Com direção de Rogério Fanju, a encenação utiliza elementos simbólicos, como um manequim, camisas masculinas e um teclado tocado pela própria atriz. Canções originais ajudam a contar a história, que também aborda a possibilidade de libertação e reconstrução pessoal.

Os ingressos estão disponíveis pela Sympla e na bilheteria do teatro, de quarta a domingo, das 14h às 19h30. Nos dias de apresentação, a bilheteria fecha no início da sessão.
Com Márciah Luna Cabral

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Bruna Campello apresenta um stand-up que aborda as emoções, as responsabilidades e os desafios da vida adulta com humor e identificação. Entre cobranças, situações inesperadas e as contradições do cotidiano, a comediante transforma experiências comuns em histórias divertidas sobre a dificuldade de encontrar equilíbrio em meio ao caos.

Com formato interativo, a apresentação convida a plateia a compartilhar histórias e participar da construção do show. As trocas com o público tornam cada sessão espontânea, explorando as pequenas tragédias do dia a dia e a capacidade de rir de si mesmo.
Com Bruna Campello

Casa da Comédia Carioca - R. Joana Angélica, 63 - Ipanema, Rio de Janeiro - 22420-040

Algoritmo combina circo, palhaçaria, ilusionismo e comicidade física para lançar um olhar crítico e bem-humorado sobre os comportamentos da vida contemporânea. Notificações, bolhas de informação, manipulações digitais, exposição permanente e obsessão pelos dispositivos eletrônicos saem das telas e ganham corpo no palco.

Em cena, Lucas Moreira e Roberto Rodrigues interpretam personagens que enfrentam as contradições da era digital e o próprio Algoritmo, uma presença que observa, prevê, seleciona e interfere em suas escolhas.

Entre números circenses, jogos de ilusionismo e situações absurdas, a montagem transforma o universo invisível dos dados e das plataformas digitais em situações concretas e divertidas, convidando o público a refletir sobre sua relação com a tecnologia.
Com Lucas Moreira, Roberto Rodrigues

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Algoritmo combina circo, palhaçaria, ilusionismo e comicidade física para lançar um olhar crítico e bem-humorado sobre os comportamentos da vida contemporânea. Notificações, bolhas de informação, manipulações digitais, exposição permanente e obsessão pelos dispositivos eletrônicos saem das telas e ganham corpo no palco.

Em cena, Lucas Moreira e Roberto Rodrigues interpretam personagens que enfrentam as contradições da era digital e o próprio Algoritmo, uma presença que observa, prevê, seleciona e interfere em suas escolhas.

Entre números circenses, jogos de ilusionismo e situações absurdas, a montagem transforma o universo invisível dos dados e das plataformas digitais em situações concretas e divertidas, convidando o público a refletir sobre sua relação com a tecnologia.
Com Lucas Moreira, Roberto Rodrigues

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

O musical percorre a trajetória pessoal e artística de Djavan, conectando episódios de sua vida a canções como “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Meu Bem Querer”, “Correnteza” e “Luanda”. A montagem combina música, teatro e dança e celebra os 50 anos de carreira do artista. Djavan não integra o elenco: é interpretado por Raphael Elias, com Eduardo Louzada alternando o papel em algumas sessões.
Com Raphael Elias, Eduardo Louzada, Alexandre Mitre, Aline Deluna, Douglas Neto, Eline Porto, Millena Mêndonça, Milton Filho, Lígia Bié, Mariana Sancar, Gab Lara, Marcela Rodrigues, Thainá Gallo, Tom Karabachian

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Um ex-motorista é julgado pelo roubo de um colar de US$ 20 milhões pertencente à superestrela Lana Tonneti. Durante o espetáculo, o público assume o papel de júri, acompanha os depoimentos das testemunhas, examina as provas e responde a perguntas que podem conduzir a história.

Ao final do julgamento, cada espectador deve votar e ajudar a determinar se o acusado é culpado ou inocente.

Com

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A obra-prima de Giacomo Puccini volta ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro 24 anos depois de sua última apresentação no palco.

Na China lendária, a princesa Turandot manda decapitar todos os seus pretendentes que não consigam decifrar os três enigmas que ela propõe. O príncipe Calaf aceita o desafio, decifra os enigmas e conquista não apenas a mão de Turandot, mas também o seu amor.

*A Bilheteria será aberta às 10h para organização da fila, distribuição de senhas e orientação do público.
Todos que chegarem e apresentarem suas senhas até às 18h serão atendidos.

Ingressos Ópera:
Frisas e Camarotes - R$45/90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre - R$40/80,00
Balcão Superior e Lateral - R$25/50,00
Galeria Central e Lateral- R$10/20,00
O terceiro e último lote de ingressos será aberto terça, 03 de novembro.


Com

Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Praça Floriano, S/N

“Edgar Allan Poe Speakeasy” é uma experiência imersiva que transporta o público para o universo sombrio do escritor. Durante 90 minutos, quatro histórias ganham vida no palco, conduzidas por especialistas na obra de Poe e acompanhadas por quatro drinks temáticos.

Programação:

“O Coração Delator” - drink Pale Blue Eye
“O Gato Preto” - drink The Cat’s Meow
“O Corvo” - drink Nevermore
“A Máscara da Morte Rubra” - drink Cocktail of the Red Death

Também estão disponíveis opções de mocktails, drinks sem álcool que podem ser solicitados no local. A experiência acontece em uma atmosfera gótica, combinando literatura, interpretação teatral e degustação.
Com Edgar Allan Poe

Teatro Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 180 - Botafogo

Escrito e interpretado por Isabella Marano, o monólogo mistura histórias pessoais e relatos de suas seguidoras para falar dos desafios da maternidade. Com humor e emoção, coloca em diálogo duas gerações de mães: as que criavam os filhos pelo instinto e as que hoje tentam equilibrar educação positiva, especialistas, redes sociais e cobranças. A peça mostra que não existe maternidade perfeita e que cada família encontra o próprio caminho.
Com Isabella Marano

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Fera é um solo de Carolina Ferman, que divide o palco apenas com uma caixa de som, formando uma dupla entre o humano e a máquina. A narrativa se inspira livremente no universo de O Olho do Crocodilo, obra da filósofa ambientalista Val Plumwood, e propõe uma imersão sensível nas fronteiras entre natureza, corpo e tecnologia.

A partir do relato visceral de um ataque real — o encontro brutal entre mulher e animal — a peça desdobra essa experiência de quase morte.
No limiar entre a vida e a morte, a montagem estende o tempo, dilata o instante e investiga o abismo do inesperado, tendo como metáfora e presença o crocodilo.

Texto: Carolina Ferman e Natasha Corbelino
Com Carolina Ferman

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O humorista Renato Albani apresenta pela primeira vez no Rio de Janeiro seu novo show de stand-up, "Salve-se Quem Puder", em sessão única.

Partindo de lembranças de uma infância vivida com mais leveza, o comediante faz um contraponto com a rotina acelerada e as preocupações da vida adulta. Entre histórias pessoais, situações cotidianas e observações bem-humoradas, aborda temas como relacionamentos, cobranças, expectativas e a ansiedade dos tempos atuais.

Conhecido por transformar experiências comuns em situações cômicas, Albani acumula mais de 670 milhões de visualizações no YouTube e cerca de 11 milhões de seguidores nas redes sociais.
Com Renato Albani

Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca

No monólogo cômico “O Céu da Língua”, Gregório Duvivier conduz o público por uma reflexão bem-humorada sobre a presença quase invisível da poesia no cotidiano. Entre piadas, provocações e histórias pessoais, o espetáculo revela como a linguagem está carregada de sentidos poéticos, mesmo nas situações mais banais.

Com direção de Luciana Paes, a montagem mistura stand-up e pensamento literário, criando uma experiência envolvente que transita entre o riso e a reflexão. Ao longo da apresentação, referências a nomes como Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Caetano Veloso ajudam a reforçar como a poesia atravessa gerações e está mais presente no dia a dia do que se imagina.
Com Gregório Duvivier

Brava Arena Jockey - Jockey Club Brasileiro | Praça Santos Dumont, 31 - Lagoa

O texto, escrito por Ruy Borba, investiga o luto, a herança emocional e os conflitos internos de uma família após a morte do patriarca. Com dramaturgia não linear e estética do realismo fantástico, a peça articula humor, poesia e tensão para discutir temas como ancestralidade, liberdade feminina, pertencimento e morte. A presença de um visitante inesperado provoca rupturas profundas, levando os personagens a questionarem os valores que estruturam suas vidas.
Com Ruy Borba — autor do texto

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, RJ

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano. Texto colado

Com Clayton Nascimento

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A nova temporada de shows de Maurício Meirelles propõe uma experiência extremamente interativa, atual, imprevisível e totalmente conectada ao que o público pensa, graças a uma tecnologia criada exclusivamente para esta nova temporada de shows, que conecta o comediante com a plateia durante toda a apresentação.

Com Mauricio Meirelles

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Um guia turístico conduz o público por uma visita ao coração humano. Entre a expectativa pela chegada da pessoa amada e a elaboração do fim de uma relação, propõe um passeio existencial e bem-humorado sobre amor, vínculos e solidão. Livremente inspirada no livro de Ana Suy, a montagem é estrelada por Johnny Massaro.

Sessões:

Qui, 14 e 28/jan — 20h
Sex, 8, 15 e 29/jan — 20h
Sáb, 9, 16, 23 e 30/jan — 20h
Dom, 10, 17, 24 e 31/jan — 18h
Com Johnny Massaro, Ana Suy

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, RJ

Baseado no romance autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, acompanha a juventude do escritor, o acidente que o deixou tetraplégico e sua trajetória de reabilitação. A montagem combina essa história a canções dos anos 1980, incluindo sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho. No elenco estão Hugo Bonèmer, Bruno Garcia e Heloísa Périssé.

Sessões:
Qui, 14, 21 e 28/jan; 18 e 25/fev — 20h
Sex, 15, 22 e 29/jan; 19 e 26/fev — 20h
Sáb, 16, 23 e 30/jan; 20 e 27/fev — 20h
Dom, 17, 24 e 31/jan; 21 e 28/fev — 17h
Com Hugo Bonèmer, Bruno Garcia, Heloísa Périssé

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro