O Teatro Glaucio Gill comemora seis décadas com 30 espetáculos em 30 dias, reunindo clássicos e estreias do teatro brasileiro. A programação conta com monólogos, musicais, peças contemporâneas e apresentações de grandes nomes do cenário nacional, oferecendo uma experiência variada e intensa para todos os públicos.

Sempre às 20h:

NOVEMBRO

seg, 03 – Zezé Motta
Show-espetáculo em que Zezé reconta momentos de sua trajetória artística por meio de canções, depoimentos e memórias, em comemoração aos seus 60 anos de carreira.

ter, 04 – Não Me Entrego, Não
Othon Bastos revisita sua vida em cena, celebrando histórias, amores e batalhas que moldaram sua jornada, no premiado solo.

qua, 05 – Meu Caro Amigo
É um espetáculo musical com a atriz Kelzy Ecard, que revisita a história do Brasil a partir da vida de uma professora apaixonada por Chico Buarques.

qui, 06 – Neva
Atores enclausurados diante da tragédia do mundo lá fora questionam a função da arte em tempos de violência no espetáculo da Armazém Cia de Teatro.

sex, 07 – Caravana Alucinada
Uma trupe de artistas pelo subúrbio carioca transforma encontros cotidianos em pura poesia e movimento na peça de Jô Bilac com direção de Paulo de Moraes.

sáb, 08 – Alma Imoral
Um olhar filosófico e bem-humorado sobre ética, tradição e o confronto entre corpo, alma e liberdade, com Clarice Niskier.

dom, 09 – Macacos
Reflexão direta e urgente sobre racismo, com discurso confessional que convoca o público ao debate, com Clayton Nascimento.

seg, 10 – Pequeno Monstro
Silvero Pereira mergulha em recordações de uma infância queer revelam dores, descobertas e sobrevivência pelo afeto.

ter, 11 – Alzira Power
Dirigida por João Fonseca, a comédia pop sobre uma mulher que desafia as regras sociais com irreverência e música é um texto de Antônio Bivar.

qua, 12 – Conselho de Classe
O cotidiano escolar expõe conflitos e escolhas difíceis quando a sobrevivência da educação está em jogo no espetáculo da Cia dos Atores.

qui, 13 – Noites de Parangolé
Performance que homenageia Hélio Oiticica, misturando música, corpo e arte em movimento contínuo, do Teatro de Anônimo

sex, 14 – A Palavra que Resta
Um homem encara o passado e o que nunca pôde dizer sobre amor, desejo e memória no espetáculo da Cia Atores de Laura.

sáb, 15 – Raul Seixas — O Musical
Bruce Gomlevsky dá vida ao músico baiano em uma noite insone que revela canções, sonhos e contradições de um dos artistas mais emblemáticos do Brasil.

dom, 16 – Mãe de Santo
Tradições de terreiro ganham cena em um solo sobre espiritualidade, resistência e legado feminino, com texto de Renata Mizrahi e atuação de Vilma Melo.

seg, 17 – Alaska
Dois desconhecidos, vividos por Rodrigo Pandolfo e Louise D’Tuani, ficam isolados no frio extremo e se veem diante das suas próprias verdades.

ter, 18 – O Último Ensaio
Uma companhia à beira do fim enfrenta fantasmas, vaidades e o amor pelo palco. Com Inez Viana.

qua, 19 – Caranguejo Overdrive
Um ex-combatente volta para uma cidade transformada e luta para não perder sua identidade na peça d’Aquela Cia de Teatro.

qui, 20 – Pelada, a Hora da Gaymada
Futebol, festa e música se encontram em uma comédia sobre orgulho e diversidade no espetáculo do Complexo Negra Palavra.

sex, 21 – O Legado
A escrita como abrigo: afetos, literatura e o que deixamos para quem amamos. O espetáculo foi criado a partir da obra de Caio Fernando Abreu pela Cia Teatro Íntimo

sáb, 22 – Cabeça
Um retrato poético dos anos 1980 a partir da energia contestadora do rock nacional, direção de Felipe Vidal.

dom, 23 – Meu Corpo Está Aqui
Histórias reais de artistas com deficiência celebram autonomia, desejo e presença na peça criada por Julia Spadaccini.

seg, 24 – Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera
Comédia de costumes no Rio dos anos 1950, marcada por desencontros amorosos e muito humor, com direção de Débora Lamm.

ter, 25– A Descoberta das Américas
A aventura tragicômica de um anti-herói (Julio Adrião) que testemunha a violência e a farsa da colonização.

qua, 26 – O Figurante
Quando a vida passa nos bastidores, é preciso decidir se chegou a hora de assumir o protagonismo na comédia com Mateus Solano.

qui, 27 – Claustrofobia
O medo de ficar preso — física ou emocionalmente — vira uma luta por liberdade no solo com Márcio Vito.

28 – O Formigueiro
Uma família enfrenta o Alzheimer e descobre memórias que podem unir ou separar. Direção de Thiago Marinho.

sex, 29 – Selvagem
Entre o real e o virtual, um jovem tenta sobreviver à violência invisível das redes no solo de Felipe Haiut.

dom, 30 – Órfãos
Dois irmãos sequestram um homem e revelam um abismo de abandono, afeto e sobrevivência. Com Ernani Moraes e direção de Fernando Philbert.

DEZEMBRO
seg, 01 – Porque Não Nós
Corpos negros em coro criam uma celebração cênica de pertencimento e potência coletiva. Samuel de Assis e Amaury Lorenzo estrelam a peça criada por Julia Spadaccini

ter, 02 – Alma Brasileira
Música e cena traçam um retrato afetivo da cultura nacional em suas contradições e encantos
Com Zezé Motta, Othon Bastos, Kelzy Ecard, Clarice Niskier, Bruce Gomlevsky, Marco Nanini, Amir Haddad, entre outros

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Primeira semana esgotada. Para segunda semana, vendas: dia 20, segunda-feira, às 9h - online e bilheteria física.
Wagner Moura retorna aos palcos depois de mais de 15 anos, com a peça inspirada no clássico de Henrik Ibsen. A montagem traz à cena a luta de Thomas Stockmann, médico que denuncia a contaminação das águas de sua cidade e acaba sendo acusado de atentar contra o interesse público.

Com direção de Christiane Jatahy, a encenação mistura teatro e cinema para discutir fake news, democracia, ciência, ecologia e as tensões entre ética e capital.

O público terá participação ativa, o espetáculo permite que 11 espectadores decidam o desfecho a cada sessão.

O link para compra de ingressos acima direciona para a bilheteria do CCBB, porém as
venda para esta peça ainda não está disponível.


Com Wagner Moura, Danilo Grangheia e Julia Bernat | audiovisual: Marjorie Estiano, Jonas Bloch, Tatiana Henrique, Salvador e José Moura

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Vendas: a partir de qui, 23/out. Bilheteria física, às 13h e online às 15h

A peça reflete sobre o mundo contemporâneo, o trauma pós-pandêmico e a revolução digital. No espetáculo, Nanini interpreta um personagem isolado em uma ilha, acusado injustamente, que dialoga com sua própria consciência e reflexões sobre o passado, presente e futuro. Com uma mistura de elementos de Kafka e Shakespeare, a peça explora temas como redenção, culpa e esperança.

Marco Nanini e Gerald Thomas se reencontram em Traidor, após 18 anos do sucesso de Um Circo de Rins e Fígados.

A montagem conta com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e cenografia de Fernando Passetti.
Com Marco Nanini

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Numa sequência de histórias curtas, a peça mistura humor e absurdo para revelar uma sociedade marcada por incomunicabilidade e isolamento. Personagens criam sistemas complexos e inusitados para se proteger uns dos outros, enfrentando desde invasões de borboletas carnívoras até empresas que oferecem lavagem cerebral. Entre o cômico e o poético, a narrativa provoca reflexões sobre o comportamento humano, o amor e a conexão com a natureza, apresentando metáforas sobre a sociedade contemporânea.

Texto: Matéi Visniec
Com Dani Barros, Guida Vianna, Júnior Vieira, Marcelo Aquino, Mario Borges

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Monólogo intenso estrelado por Danielle Winits, com direção de Gerald Thomas, que revisita a obra icônica de Jane Wagner trazendo reflexões contemporâneas. Com humor afiado e múltiplas vozes, a peça questiona padrões sociais, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida moderna. Entre personagens diversos, surge uma narrativa crítica e sensível sobre empatia, identidade e a busca por sentido em um mundo caótico, usando a metáfora de uma procura por sinais de vida inteligente no universo.
Com Danielle Winits

Teatro Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261

Vencedor de mais de 30 prêmios, incluindo o APCA de Melhor Ator, “O Rei do Rock – O Musical” celebra a vida e a obra de Elvis Presley em uma montagem original e brasileira. Estrelado por Beto Sargentelli, que também assina texto e idealização, o espetáculo passa por Brasília, Belo Horizonte e chega ao Rio de Janeiro no Teatro Claro Mais, em Copacabana, de 03 de outubro a 09 de novembro de 2025. Com direção de João Fonseca, direção musical de Thiago Gimenes e um elenco que inclui Stepan Nercessian, o musical retrata com sensibilidade e rigor histórico a trajetória do astro — da juventude em Tupelo ao estrelato global. A superprodução conta com 30 canções icônicas, figurinos detalhados, coreografias fiéis e uma abordagem íntima que revela o homem por trás do mito.
Com Beto Sargentelli, Stepan Nercessian e grande elenco

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Prestes a casar, Leide Milene, vivida por Laila Garin, decide se submeter ao "Miracle Former", um procedimento revolucionário que promete apagar lembranças dolorosas para se tornar uma nova mulher, livre de angústias e memórias ruins.

Reescrever a história não seria transformá-la em uma farsa? Até que ponto nossas experiências e cicatrizes nos definem? Será possível recomeçar sem carregar o que nos moldou? Essas questões são tratadas com muito bom humor no musical escrito por Laila Garin em parceria com Tauã Delmiro, com consultoria de conteúdo e colaboração de roteiro da poeta, psicanalista e filósofa Viviane Mosé.

O repertório do espetáculo passeia por grandes canções brasileiras, que ajudam a costurar a história de Leide Milene. Bastante eclético, o roteiro é inspirado pela rica diversidade da música brasileira, tornando-se um catálogo de emoções e refletindo a herança poética das canções do Brasil. São 18 canções que abrangem gêneros como baladas, boleros, sertanejo, bossa nova, entre outros.
Com Laila Garin

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Após turnê por Portugal, Marisa Orth e Miguel Falabella voltam ao Brasil para protagonizar a comédia romântica de Flavio de Souza.

A peça narra a última noite de um casal que viveu junto por muitos anos. Durante o velório do marido em casa, a esposa recebe amigos e familiares até a meia-noite, em respeito a uma promessa feita ao falecido, que, como espírito, acompanha e comenta o velório.

A montagem já teve versões anteriores e retorna agora ao Rio no Teatro Casa Grande.
Com Marisa Orth, Miguel Falabella

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Adiada a estreia para dia 24. Vera Fischer e Leonardo Franco vivem dois astros de TV que foram considerados “o casal mais sexy da América” se reencontram, após décadas separados. Agora já maduros, eles revisitam suas vidas, desejos e insatisfações longe dos holofotes, confrontando o envelhecimento, valores profissionais e o desafio de permanecer relevantes — tudo com humor e crítica suave à indústria artística.
Texto: Ken Levine
Com Vera Fischer, Leonardo Franco, Vitor Thiré

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Com texto de Laurent Baffie a comédia TOC TOC retorna aos palcos brasileiros com nova montagem e grande elenco. A peça aborda com leveza e sensibilidade o Transtorno Obsessivo Compulsivo, misturando risos, reflexões e personagens com manias hilárias em um consultório inesperado.

A partir de R$ 70
Com Claudia Ohana, Daniel Dantas, André Gonçalves, Letícia Lima

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.
Com Eduardo Moscovis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Com Natália do Vale e Herson Capri em cena, sob texto e direção de Miguel Falabella, a peça acompanha um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar.
Ao longo de uma década, ambos tentam se reinventar, sem abrir mão das memórias e dos conselhos herdados de seus pais. Com humor e delicadeza, o espetáculo reflete sobre a vida afetiva na maturidade, o etarismo e a permanente busca de sentido nas relações humanas.
Com Natália do Vale, Herson Capri

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça apresenta um grupo de antigos parceiros que tenta remontar um espetáculo, mas se vê manipulado pelo Algoritmo quando o autor decide usar inteligência artificial para recriar a obra. O resultado é um palco tomado por Hamlet em versão tiktoker, tragédias remixadas, stand-up e musical, num embate entre desejo humano e lógica algorítmica.
Texto: Leandro Muniz
Com Bia Guedes, Daniela Fontan, Marcio Machado, Tulanih, Victor Maia

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Musical inédito celebra a trajetória de Jovelina Pérola Negra, voz marcante do partido-alto e do pagode carioca. A montagem percorre sua vida e obra por meio de mais de 20 músicas, destacando o impacto da artista na valorização da cultura suburbana e na representatividade feminina no samba.
Com Afro Flor, Thalita Floriano, Fernanda Sabot, Thiago Thomé

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Dois atores revivem a jornada histórica de Rondon e Roosevelt pelo Rio da Dúvida, no início do século XX. Entre passado e presente, a narrativa mistura fatos e imaginação, abordando questões ambientais, colonização e a relação entre homem e natureza. A floresta surge como protagonista, revelando seus perigos e refletindo sobre os desafios climáticos atuais.
Com Gustavo Gasparani, Isio Ghelman

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Uma audiência de divórcio sai do controle e vira um ringue de confusões, onde camisinhas, batons suspeitos, vídeos e sogras se misturam numa disputa cômica entre amor, traição e patrimônio.
A comédia expõe os bastidores das relações modernas, com segredos, brigas, reconciliações inesperadas e um conciliador atrapalhado que perde o rumo em meio ao caos.
Texto: Tiago Luchi
Com Gil Teles, Marcelo Pio, Pamela Otero

Teatro dos Grandes Atores - Av. das Américas, 3555, Barra

Em uma transmissão ao vivo e sem filtros, Fabiano expõe os bastidores sombrios do ambiente corporativo enquanto encara o colapso de sua própria vida. Sozinho diante de uma câmera, ele revela segredos, mágoas e crimes, em uma narrativa que mistura confissão, crítica social e suspense psicológico. A peça provoca o público a refletir sobre poder, masculinidade e culpa no mundo contemporâneo.

Texto: Fernando Ceylão
Com Juliano Cazarré

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

DESERTORES é um experimento cênico livremente inspirado na obra inacabada “O Declínio do egoísta Johann Fatzer”, de Bertolt Brecht, produzido pelo autor alemãoentre 1926 a 1930.
Brecht reflete dialeticamente sobre a catástrofe da Primeira Grande Guerra, como também sobre o impasse dos movimentos sociais revolucionários e o prenúncio do Nazismo.
A história narra a trajetória de quatro soldados que, após a sangrenta Batalha de Verdun, abandonam seu tanque de guerra e decidem desertar. Tidos como mortos, eles permanecem em clandestinidade sob a constante ameaça de serem presos e fuzilados. Eles lutam para conseguir comida e pactuam nunca se separar. Os desertores têm a esperança de que uma ação coletiva consiga pôr fim à guerra. 31/out a 03/nov | 90' | 16 anos

Ingressos gratuitos - retirar no link acima
Com Adriano Cabral, Edson Albuquerque, Murilo Franco, Paula Coelho

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Dois atores retratam o colapso emocional de um casal em processo de separação, em uma encenação que surpreende com o reencontro entre mãe e filho após anos de silêncio. Os conflitos internos se desdobram em múltiplas camadas, envolvendo diferentes personagens e tocando o público pela intensidade dramática.
Com Kelzy Ecard e Gustavo Vaz

Sede Cia dos Atores - Rua Manoel Carneiro, 12, Lapa

Ocupando o palco icônico do Teatro Riachuelo, o festival reúne 12 espetáculos consagrados da cena teatral contemporânea em uma programação que inclui também debates, oficinas e encontros com grandes nomes das artes cênicas. A primeira edição conta com Claudia Raia, Débora Falabella, Gregorio Duvivier, Vera Holtz, Othon Bastos, entre outros artistas.

Confira alguns dos destaques da programação:

OUTUBRO

• 07 e 08 (ter e qua)
Ao Vivo – Dentro da Cabeça de Alguém, com Renata Sorrah e Cia Brasileira

• 09 (qui)
O Figurante, com Mateus Solano

• 10 (sex)
Parem de Falar Mal da Rotina, com Elisa Lucinda

• 11 (sáb)
Macacos, com Clayton Nascimento

• 12 (dom)
Não me Entrego, Não!, com Othon Bastos

• 14 (ter)
Brás Cubas, com a Armazém Cia de Teatro

• 16 a 19 (qui a dom)
Cenas da Menopausa, com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

• 21 e 22 (ter e qua)
Ficções, com Vera Holtz

• 23/10 (qui)
Tom na Fazenda, com Armando Babaioff

• 24 a 26 (sex a dom)
O Céu da Língua, com Gregorio Duvivier

• 29 (qua)
King Kong Fran, com Rafaela Azevedo

• 31/10 a 02/11 (sex a dom)
Prima Facie, com Débora Falabella
Com Claudia Raia, Clayton Nascimento, Débora Falabella, Gregório Duvivier, Othon Bastos, Renata Sorrah, Vera Holtz

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Em tom de comédia romântica, a peça apresenta histórias de encontros e desencontros amorosos, inspiradas em crônicas do cotidiano.
Entre paixões, términos e recomeços, o espetáculo mistura humor, ironia e poesia para refletir sobre a força transformadora do amor.

Texto: Léo Luz
Com Amanda Iglesias, Carolina Rial, Douglas Félix, Bernardo Peixoto

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

O sucesso da Broadway retorna ao Brasil com Amanda Vicente no papel de Deloris Van Cartier. Após testemunhar um crime, uma cantora de boate se esconde em um convento e transforma a vida das freiras com sua energia e paixão pela música. Repleto de humor, emoção e números vibrantes, o espetáculo celebra a amizade, a fé e o poder da transformação.
Com Amanda Vicente, Junno Andrade, Gottsha, Vânia Canto

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Três casais de diferentes gerações se encontram nos ensaios de uma peça e veem suas histórias afetivas atravessadas por lembranças, perdas e descobertas. Entrelaçando palco e vida, o espetáculo revisita o impacto do HIV/Aids em cada tempo, destacando memória, amizade e solidariedade como força que sustenta o amor.

Texto: Renato Farias
Com Dodi Cardoso, Márcio Januário, Renato Farias, Alain Catein, Orlando Caldeira, Thiago Mendonça, Aleh Silva, Gabriel Contente, João Manoel

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

Enterrada até a cintura — e depois até o pescoço — Winnie encontra em seus pequenos rituais a última linha de defesa contra o colapso.
Entre o sino estridente que pontua seu dia como um despertador sem trégua e o sol impiedoso que derrete qualquer noção de tempo, ela se apega ao conteúdo de sua bolsa espaçosa: uma escova de dentes, um batom, um espelho — e, mais ameaçadoramente, um revólver.
Montagem da Armazém Companhia de Teatro.
Com Patrícia Selonk, Felipe Bustamante, Isabel Pacheco, Jopa Moraes

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A Cia. de Arte Popular transforma suas memórias de quase três décadas em cena, combinando teatro documental e biodrama para refletir sobre trajetórias, aprendizados e permanências no palco — sem personagens, com os artistas em primeira pessoa.

Texto: Vinícius Baião
Com Eve Penha, Francisco Farnum, Nancy Calixto

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Três desconhecidos se encontram no alto de um prédio e, entre diálogos ácidos e reflexões inesperadas, a trama aborda saúde mental, estresse e ansiedade de forma leve, misturando humor e drama para provocar reflexão sobre a vida contemporânea.
Texto Original: Oscar Calixto
Com

Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Monólogo que revisita a história do Brasil a partir da perspectiva de um jovem negro, conectando a trajetória do TEN e de Abdias Nascimento a memórias pessoais para discutir identidade, resistência e a presença de mulheres negras na cena cultural.

Texto: Lucas Popeta
Com Lucas Popeta

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

A partir de uma experiência real de quase morte, Dora de Assis transforma sua história em solo cênico que une relato pessoal, humor e crítica social. Com leveza, o espetáculo propõe reflexões sobre o corpo, a saúde, a educação e o fazer artístico como forma de resistência.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 30
Com Dora de Assis

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Na montagem inspirada em texto de Franz Kafka, Marcelo Olinto dá vida a um narrador-protagonista que assume a forma de um animal escavador, obcecado em erguer e proteger sua toca subterrânea. O ambiente claustrofóbico revela as tensões entre orgulho e paranoia, refletindo medos humanos universais como a busca por segurança e a ameaça constante da morte. A encenação propõe um diálogo entre a crítica social da obra escrita no início do século XX e os desafios políticos e existenciais ainda presentes no mundo contemporâneo.

Texto: Franz Kafka
Com Marcelo Olinto

SESC Copacabana - apenas bilheteria física - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no clássico “As Veias Abertas da América Latina”, de Eduardo Galeano, o espetáculo da Aquela Cia. convida o público a uma viagem sensorial pela história do continente, misturando teatro, música e dança. A narrativa acompanha um casal que se conhece em aulas de dança, tendo como pano de fundo o Massacre das Bananeiras, na Colômbia, em 1928 — episódio que simboliza a exploração e a resistência dos povos latino-americanos. Dividida em quadros curtos, a montagem reflete o ritmo acelerado da era digital, enquanto celebra a cultura popular e a força coletiva das vozes oprimidas. Com trilha ao vivo, máscaras típicas e figurinos vibrantes, o espetáculo transforma a dor histórica em canto, corpo e movimento.

Texto: Pedro Kosovski e Carolina Lavigne
Com Carolina Virgüez, Juracy de Oliveira, Matheus Macena, Rafael Bacelar, Felipe Storino, Pedro Leal David

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça mostra uma noite tensa entre duas mulheres que dividem um quarto de empregada: Suely, jovem grávida à espera do namorado que nunca chega, e Rosa, uma idosa calejada pela vida. Entre desilusões e revelações, o espetáculo mergulha em temas como solidão, desigualdade e opressão feminina, mantendo atual a crítica social escrita por Roberto Freire em 1958.

Texto: Roberto Freire
Com Elizia Gomes, Letícia Catalá, Luma Louzada, Sônia Corrêa, Esther Brollo, Duda Rocha

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

O Teatro a Varejo ocupa o Centro Cultural Carioca com sessões rápidas durante o horário de almoço, oferecendo cinco espetáculos de 30 minutos a preços populares. Serão três sessões de segunda a quinta-feira, às 12h15, 13h15 e 14h15.

Com idealização de Fernando Maatz, a iniciativa retoma o espírito do antigo Teatro do Saara e busca atrair o público do Centro com uma programação acessível e dinâmica.

As peças incluem
“O Homem que Via os Mortos” (dir. Marcela Andrade),
“O Sequestro no Trem Fantasma” (dir. Roberto de Souza),
“Dr. Federico, o Hipnótico” (dir. Márcio Nascimento),
“Flor de Carne e Sangue – A Comédia Romântica” (dir. Fernando Maatz) e
“O Fantástico Cérebro de Dr. Frederico” (dir. Fernando Maatz).

A programação semanal é divulgada todo domingo no Instagram @teatroavarejo.
Com Dulce Penna, Isis de Dan, Bruno Aragão, Hugo Germano

Centro Cultural Carioca (CCC) - Rua Sete de Setembro, 237 - Centro

O monólogo revive os últimos anos de vida de Guimarães Rosa, retratando o autor em meio a reflexões sobre a morte, a genialidade e o desejo pela imortalidade literária. Em um relato intimista e poético, o espetáculo mergulha nas angústias e na lucidez do escritor às vésperas de sua posse na Academia Brasileira de Letras. Giuseppe Oristanio dá vida ao personagem em uma performance sensível e profunda, sob a direção de Ernesto Piccolo.

Texto: Lívia Baião
Com Giuseppe Oristanio

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo acompanha Jandira e suas duas filhas ao longo de 25 anos, revelando as transformações e os afetos que marcam suas vidas até o avanço do Alzheimer da mãe.
A trama combina ternura e realismo para retratar o envelhecimento e os laços familiares que resistem ao tempo.
Autor: Adyr de Paula
Com Nedira Campos, Helga Nemetik, Laura Proença

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Recorte de um episódio de O Idiota, de Dostoiévski, contado a partir do ponto de vista feminino. Humilhada e mantida como concubina desde a adolescência, Nastácia Filíppovna é submetida a um leilão no dia do seu aniversário, mas se rebela atirando o dinheiro na lareira. A peça trata do patriarcado, da dominação masculina e do empoderamento feminino, combinando teatro e instalação artística em um cenário de Ronaldo Fraga.
Com Flávia Pyramo, Marcio Nascimento, Paulo Giannini

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Inspirado no romance de Dinah Silveira de Queiroz, o espetáculo literomusical “Floradas na Serra” narra a convivência de mulheres que, nos anos 1930, enfrentam a tuberculose em Campos do Jordão. Entre o isolamento e a esperança, elas compartilham afetos, perdas e descobertas em meio à paisagem da Serra da Mantiqueira.
A montagem, da Companhia de Arte Jane Ayrão, une literatura e música para ressaltar a delicadeza e a força dos vínculos femininos.

Texto: Dinah Silveira de Queiroz

A entrada é franca e as inscrições podem ser feitas pelo link acima.
Com Companhia de Arte Jane Ayrão

Academia Brasileira de Letras - Av. Presidente Wilson, 203 - Centro

A Mostra Anônimas reúne três solos autorais que exploram a trajetória de mulheres artistas ao longo da história, revelando silenciamentos, desafios e conquistas.

“Criatura, Uma Autópsia” – Bruna Longo: inspirado na vida e obra de Mary Shelley, o espetáculo dialoga com Frankenstein, refletindo sobre criação, identidade e a busca de reconhecimento em um mundo que desconsiderava a voz feminina.

“Inventário” – Erica Montanheiro: retrata a escultora Camille Claudel, que viveu à sombra de Rodin e foi internada em um asilo psiquiátrico, explorando apagamento histórico, resistência artística e reconstrução de memória.

“Aquele Trem” – Denise Dietrich: solo autobiográfico sobre a infância e a formação da atriz, sobrinha-neta de Marlene Dietrich, abordando traumas, abusos e a luta por posse da própria narrativa.

Juntas, as três obras formam um mosaico sobre o protagonismo feminino na arte, atravessando literatura, artes plásticas e teatro, e evidenciando como mulheres constroem identidade, voz e legado apesar das barreiras históricas.

Texto: Bruna Longo, Erica Montanheiro e Denise Dietrich
Com Bruna Longo, Erica Montanheiro, Denise Dietrich

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Quatro professores compartilham, com humor e ironia, os bastidores do magistério — de turmas lotadas a reuniões tensas — transformando perrengues do dia a dia em crônicas cômicas sobre educação e trabalho.
Com Diego Guimarães, Lawrence Rocha, Lucas Dias, Villenê

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Abertura de vendas: a partir de 30/out. Bilheteria física, às 13h e online às 15h.

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.
Com Othon Bastos

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Espetáculo que reúne Denise Fraga e Tony Ramos em uma temporada especial, trazendo ao palco memórias, histórias pessoais e coletivas. Marcou a volta de Tony Ramos aos palcos depois de 20 anos.

Com muito humor, leveza e sensibilidade, a peça propõe uma reflexão profunda sobre a importância da escuta e da empatia.
Ela investiga o que chamam de “alfabeto comum” — as memórias, gestos e experiências que nos conectam como seres humanos. Ao longo do espetáculo, atores e plateia interagem, compartilham vivências e juntos fazem uma reflexão sobre a vida. O tema gira em torno do individualismo, redes sociais e sistema patriarcal.

Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Com Denise Fraga, Tony Ramos

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado no poema "Aviso da Lua que Menstrua", de Elisa Lucinda, o espetáculo "O Princípio do Mundo" propõe uma reflexão sobre a origem da humanidade, partindo da premissa de que a primeira criatura humana foi criada por uma mulher negra. A peça apresenta uma estrutura poética que destaca os fundamentos matriarcais como base para uma cultura de paz. A narrativa é enriquecida pela atuação de Gabriel Demarchi, que além de estrear profissionalmente, também interpreta a harpa africana kamale ngoni, trazendo uma dimensão sonora única à encenação.

Texto: Elisa Lucinda e Geovana Pires


Com Elisa Lucinda, Gabriel Demarchi

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Solo de Clarice Niskier a partir do best-seller de Nilton Bonder, que contrapõe tradição e transgressão com humor sutil.
Em cena, histórias bíblicas e parábolas judaicas alimentam uma reflexão direta sobre obediência, desobediência e a tensão entre a “letra” e o “espírito” da lei.
Uma montagem de longa trajetória que segue despertando debate.
Texto: Nilton Bonder

Apresentação também, dia 08/nov, às 20h
Teatro Glaucio Gill
R$ 10 (meia)
Veja: FESTIVAL TODOS NO TGG – 60 ANOS DO TEATRO GLAUCIO GILL
Com Clarice Niskier

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O musical "O Admirável Sertão de Zé Ramalho" celebra a trajetória do cantor e compositor paraibano Zé Ramalho, explorando sua vida e obra por meio de cinco módulos que representam diferentes fases de sua carreira. O espetáculo apresenta uma narrativa não linear, utilizando a música como principal elemento para contar a história do artista.

Texto: Pedro Kosovski
Com Duda Barata, Eli Ferreira, Ceiça Moreno, Verônica Sanfoneira, Cesar Werneck, Marcello Melo, Muato, Nizaj, Diego Zangado, Rostan Junior, Tiago Herz

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Primeira montagem brasileira de The Sound Inside, do norte-americano Adam Rapp, O Som que Vem de Dentro chega ao Teatro Glauce Rocha com direção de João Fonseca e tradução de Clara Carvalho. No centro da trama, Bella Lee Baird (Glaucia Rodrigues), professora de Literatura diagnosticada com câncer, cria um laço improvável com seu aluno Christopher Dunn (André Celant), um jovem talentoso e inquieto. Entre afeto e mistério, a peça explora as fronteiras entre arte e vida, solidão e desejo, transformando o encontro dos dois em um thriller poético sobre o poder da imaginação e da empatia.

Texto: Adam Rapp
Com Glaucia Rodrigues e André Celant

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Solo autobiográfico que mistura memórias, tradições e rupturas, narrando a história da primeira mulher pajé da Aldeia de Cana Brava. No palco, mãe e filha se entrelaçam em um relato falado e cantado em Português e Ze’eng eté, língua materna da atriz Zahy Tentehar. O espetáculo explora afetos, conflitos e a herança cultural indígena, sendo reconhecido com prêmios de destaque no cenário teatral brasileiro, incluindo Melhor Atriz (Prêmio Shell) e Melhor Iluminação.

Texto: Zahy Tentehar
Com Zahy Tentehar

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Espetáculo solo idealizado por Denise Fraga, que mistura histórias reais com literatura, música e poesia. Com sensibilidade e humor, a atriz constrói uma narrativa onde a vida cotidiana se transforma em arte, costurando memórias e personagens inspirados em pessoas reais. A peça convida o público a refletir sobre empatia, identidade e pertencimento, oferecendo uma experiência única de conexão e reconhecimento humano.

Texto: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirada no livro de Manoel Soares, a peça retrata o caso de racismo vivido pela menina Zuri, de 8 anos, chamada de “negra fedorenta” por um colega branco. A encenação coloca pais, professores e público em debate direto sobre preconceito, responsabilidade e educação, provocando reflexão sobre a sociedade e as relações raciais.

Texto: Rodrigo França e Mery Delmond
Com Marcelo Dog, Alex Nader, Stella Maria Rodrigues, Mery Delmond

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Em comemoração aos 50 anos de carreira, Luiz Fernando Guimarães retorna aos palcos com Curto Circuito, uma comédia que mistura humor ácido e situações absurdas do cotidiano. Ao lado da jovem Leticia Augustin, o ator dá vida a personagens que atravessam desde voos turbulentos até exames médicos e momentos surreais, revelando ansiedades e manias do mundo contemporâneo de forma leve e hilária.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Luiz Fernando Guimarães, Leticia Augustin

Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 - Copacabana

A peça homenageia Carolina Maria de Jesus, catadora de papel que transformou suas vivências e dores em literatura. Inspirada em suas obras “Quarto de Despejo” e “Diário de Bitita”, o espetáculo percorre memórias, sonhos e a força da escrita como ato de liberdade e resistência.
Com Andréia Ribeiro

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

A ópera "Madama Butterfly", composta por Giacomo Puccini, narra a comovente história de Cio-Cio-San, uma jovem gueixa japonesa que se casa com o oficial naval americano B.F. Pinkerton. Inicialmente, o relacionamento parece promissor, mas Pinkerton parte para os Estados Unidos, prometendo retornar.
Durante sua ausência, Cio-Cio-San aguarda fielmente, enfrentando desafios e mantendo a esperança viva. Quando Pinkerton finalmente retorna, a realidade se revela de forma devastadora, levando a um desfecho trágico. A obra é conhecida por sua profunda carga emocional e pela belíssima música que acompanha a narrativa.

2º lote (20/out): disponibilizará mais 30% dos ingressos,
3º lote (04/nov): os 40% restantes.

Venda: 50% online a partir das 12h, através do site (o link está no nosso perfil)
50% presencialmente na Bilheteria do Theatro
Cada CPF poderá comprar até 2 ingressos, na presença do próprio.
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O espetáculo celebra a obra e a trajetória do poeta pernambucano Solano Trindade, combinando poesia, música, dança e percussão corporal. A montagem narra a vida do poeta e sua militância em defesa da igualdade racial, trazendo para o palco memórias, ancestralidade e reflexões sobre a experiência do homem negro no Brasil contemporâneo. Corpo, palavra e arte se entrelaçam em uma performance intensa e poética.

Texto: Solano Trindade
Com Adriano Torres, André Américo, Eudes Veloso, João Manoel, João Nazaré, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Raphael Elias, Rodrigo Átila, Thiago Hypólito

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

O espetáculo valoriza a poesia presente nas letras de sambas de Nei Lopes e de outros grandes sambistas negros. Com atuação do Complexo Negra Palavra, a montagem combina recitação poética, música e percussão corporal, homenageando a ancestralidade afro-brasileira e a riqueza histórica do samba. O público é convidado a redescobrir o lirismo das composições e a importância cultural do samba como expressão de resistência e identidade.

Texto: Renato Farias
Com Adriano Torres, Eudes Veloso, João Manoel, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Rodrigo Átila

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Três irmãos se reúnem para o aniversário da mãe, em fase avançada do Alzheimer, quando a chegada inesperada de um cunhado envolvido em escândalo político expõe segredos e disputas familiares.
A trama combina drama e humor, mostrando como papéis e vínculos se transformam diante da doença.

Texto Original: Thiago Marinho
Com Diego de Abreu, Lucas Drummond, Roberta Brisson, Rodrigo Fagundes

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.

A partir de R$ 20
Com Clayton Nascimento

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

O espetáculo solo com Andrea Beltrão, dirigido por Yara de Novaes, parte dos diários da advogada Mércia Albuquerque, que defendeu presos políticos durante a ditadura brasileira.

A trama acompanha A., uma mulher que recebe esses registros e se vê mergulhada em um passado de coragem e violência. Com dramaturgia de Silvia Gomez, a peça reflete sobre memória, justiça e a reincidência da história no Brasil.

A partir de R$ 60
Com Andrea Beltrão

Teatro Casa Grande - R. São João Batista, 104 - Botafogo