O espetáculo apresenta a história dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, artistas importantes da pintura brasileira no início do século XX. A trama acompanha uma pesquisadora contemporânea que decide investigar a vida e a obra dos dois pintores, revelando como suas trajetórias foram marcadas pelo talento, mas também pelo racismo e pelo apagamento histórico. Misturando teatro e música ao vivo, a montagem conecta passado e presente para refletir sobre memória, identidade e o legado de artistas negros na cultura brasileira.

Texto: Cláudia Valli
Com Jeniffer Dias, Luciano Quirino, Lucas da Purificação, Sergio Kauffmann, Pablo Áscoli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.
Com Othon Bastos

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça expõe a jornada de uma mulher isolada em uma casa de campo sob o pretexto de tratar uma doença mental. Sozinha, sem pontos de referência, ela entra num turbilhão de lembranças e medos que acilam entre momentos de clareza e delírio. Sem nome e apenas chamada de “a Personagem”, ela simboliza mulheres que enfrentam clausura e esquecimento, até que uma rachadura na parede começa a funcionar como uma porta para outras camadas da casa — e da própria memória.

Texto: Clarisse Zarvos
Com Maria Fabíola

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no imaginário do histórico Cassino da Urca, o espetáculo “Sarjeta – Noites Cariocas do Cassino da Urca” recria no palco o clima sofisticado e boêmio da vida noturna carioca das décadas de 1930 e 1940. A montagem transporta o público para o período em que o cassino se tornou símbolo de glamour, reunindo artistas, música e grandes apresentações que marcaram a história cultural da cidade.

Combinando teatro, música, dança e performance, a encenação revisita essa atmosfera exuberante e celebra a memória da antiga noite carioca, propondo um encontro entre passado e presente em um cabaré contemporâneo.
Com Bruno Marques, Caio Prado, Carmen Frenzel e Divina Malandra

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A trama acompanha André, um senhor de 80 anos carismático e cheio de personalidade que começa a enfrentar falhas na memória. À medida que sua percepção da realidade se confunde, sua filha se vê dividida entre cuidar dele em casa ou tomar decisões mais difíceis para seguir sua própria vida. Com sensibilidade e toques sutis de humor, o espetáculo aborda o envelhecimento, os vínculos familiares e os dilemas emocionais que surgem quando o tempo avança.

Texto: Florian Zeller
Com Fulvio Stefanini, Lara Cordula, Fulvio Stefanini Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O espetáculo revisita a trajetória intensa e irreverente de Tim Maia, acompanhando sua ascensão desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos artistas mais marcantes da música brasileira. Em uma montagem vibrante, a narrativa mistura episódios biográficos, humor e emoção enquanto sucessos inesquecíveis ganham vida no palco, transformando a apresentação em uma celebração coletiva da obra e da personalidade explosiva do cantor.

Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Com Thór Junior e Dennis Pinheiro

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Em “O Homem Decomposto”, pequenas histórias independentes se conectam para retratar uma sociedade marcada pelo estranhamento e pela dificuldade de comunicação. Entre situações absurdas, distópicas e poéticas, personagens enfrentam medos coletivos, solidão e forças opressoras invisíveis, em uma dramaturgia que alterna humor ácido e reflexão existencial.

Texto: Matéi Visniec
Com Dani Barros, Guida Vianna, Júnior Vieira, Marcelo Aquino e Mario Borges

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977.
Numa tarde em Roma, 6 de maio de 1938, quando Mussolini e Hitler firmaram sua aliança política, sob o peso do regime autoritário, duas pessoas muito diferentes se encontram por acaso: ele, um homem que perdeu o emprego por ser homossexual, e ela, uma mãe exausta presa a um casamento machista.
A partir de conversas honestas sobre sonhos, dores e desejos, nasce uma conexão que transforma o rumo de suas vidas, explorando temas como amor, aceitação e as forças que nos aproximam ou separam.

Texto: Ettore Scola & Ruggero Maccari
Com Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. No monólogo musical, Zeze Polessa revive o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Os olhos de Nara Leão’ traz de volta a memória da cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.
Com Zeze Polessa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O solo acompanha uma atriz que, enquanto espera a chegada de Hamlet, mergulha em reflexões sobre insegurança, escolhas e a necessidade humana de validação. Entre lembranças pessoais e referências clássicas, a personagem transforma o palco em espaço de pensamento e confronto, misturando realidade e ficção para questionar a pressão por respostas definitivas. A montagem propõe um olhar sensível sobre viver sem garantias, explorando a dúvida como motor de criação e transformação.
Com Marcéli Torquato

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Enterrada até a cintura — e depois até o pescoço — Winnie encontra em seus pequenos rituais a última linha de defesa contra o colapso.
Entre o sino estridente que pontua seu dia como um despertador sem trégua e o sol impiedoso que derrete qualquer noção de tempo, ela se apega ao conteúdo de sua bolsa espaçosa: uma escova de dentes, um batom, um espelho — e, mais ameaçadoramente, um revólver.
Montagem da Armazém Companhia de Teatro.
Com Patrícia Selonk, Felipe Bustamante, Isabel Pacheco, Jopa Moraes

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

O célebre texto de Ariano Suassuna retorna em uma montagem musical que revisita as aventuras de João Grilo e Chicó sob um olhar atual. Misturando humor popular, crítica social e elementos da cultura brasileira, o espetáculo acompanha a dupla em situações absurdas e milagrosas que atravessam fé, moral e sobrevivência no sertão. A encenação combina música ao vivo, estética exuberante e referências contemporâneas para aproximar o clássico do público de hoje, mantendo o espírito irreverente e poético da obra original.

Texto: Ariano Suassuna
Com Leonardo Rocha, Hugo da Silva, Mariana Arruda, Dê Jota, Thiago Queiroz, Marcelo Veronez, Polyana Horta

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Fera é um solo de Carolina Ferman, que divide o palco apenas com uma caixa de som, formando uma dupla entre o humano e a máquina. A narrativa se inspira livremente no universo de O Olho do Crocodilo, obra da filósofa ambientalista Val Plumwood, e propõe uma imersão sensível nas fronteiras entre natureza, corpo e tecnologia.

A partir do relato visceral de um ataque real — o encontro brutal entre mulher e animal — a peça desdobra essa experiência de quase morte.
No limiar entre a vida e a morte, a montagem estende o tempo, dilata o instante e investiga o abismo do inesperado, tendo como metáfora e presença o crocodilo.

Texto: Carolina Ferman e Natasha Corbelino
Com Carolina Ferman

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Adorável Trapalhão – O Musical revisita a trajetória de Renato Aragão a partir de um olhar carinhoso, lúdico e profundamente brasileiro. A montagem acompanha o caminho de Antônio Renato, da infância no Ceará até a criação de Didi e o fenômeno de Os Trapalhões, revelando os bastidores de uma carreira que atravessou gerações e marcou a cultura popular. Com canções originais, clima circense e forte apelo visual, o espetáculo celebra o humor como ferramenta de afeto, memória e transformação social, conectando o público a diferentes momentos da história do Brasil.

Texto: Marília Toledo
Com Rafael Aragão, Thadeu Torres, Rupa Figueira, Vicenthe Delgado, Alvinho de Pádua

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Inspirado na técnica japonesa que repara objetos quebrados com ouro, o espetáculo constrói uma narrativa sensível a partir de recordações pessoais e coletivas. Em cena, histórias íntimas se entrelaçam para refletir sobre memória, esquecimento e os processos de reconstrução emocional ao longo da vida. A montagem utiliza a pesquisa sobre o Alzheimer como metáfora para discutir perdas e permanências, propondo um olhar delicado sobre como as imperfeições e marcas do tempo podem ganhar novos significados.

Texto: Pedro Kosovski
Com Ana Cristina Celia, Jesser de Souza, Janete El Haouli, José Augusto Mannis

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A performance transmídia criada por Renato Rocha resgata a figura da Cuca sob uma nova perspectiva, transformando o mito popular em uma entidade ancestral que conecta passado, presente e futuro. Em cena, o artista mistura teatro, vídeo, música, carnaval e artes visuais para refletir sobre o planeta, as próximas gerações e a urgência de imaginar novos mundos possíveis. A obra nasce de uma experiência íntima entre pai e filha e se expande em um ritual sensorial que atravessa memória, ancestralidade e contemporaneidade.
Com Renato Rocha

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Inspirada no livro de Hermann Hesse, a peça acompanha Sidarta, filho de um brâmane, em sua busca espiritual. Ele abandona tudo, inclusiva as próprias roupas, passa pelos samanas, encontra Buda, mas segue seu próprio caminho em busca da verdade.

A peça foi preparada ao longo de cinco anos e narra a jornada do protagonista em busca de si mesmo, em uma apresentação que mescla narrador, personagens e ator a partir de uma montagem minimalista, sob supervisão artística de Beth Martins e Renato Livera.

Livera também é responsável pela iluminação da peça, ao lado de João Gioia, com quem foi indicado ao Prêmio Shell 2025 na categoria Iluminação.

A partir de R$ 40
Com Angel Ferreira

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

A peça propõe uma reflexão bem-humorada sobre a dificuldade humana de reconhecer a própria ignorância. A trama gira em torno de um episódio trágico que envolve um menino atingido por uma bala perdida, mas o foco não está no acontecimento em si, e sim nas reações das pessoas ao redor e na forma como elas desconhecem suas próprias motivações. Com linguagem leve, irônica e espírito de comédia picaresca, o espetáculo transforma um tema denso em uma experiência divertida, provocando o público a rir e pensar sobre o quanto todos ignoram a si mesmos em algum nível.

Texto: Pedro Cardoso
Com Pedro Cardoso

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Uma comédia cheia de afetos sobre as dinâmicas entre mães e filhas que todo mundo já viveu — entre risos, conflitos e momentos de carinho. A peça explora como o relacionamento entre mãe e filha pode ser divertido, frustrante e profundamente conectivo ao longo das fases da vida, lembrando que o humor e a família caminham juntos no dia a dia.

Texto: Thalita Rebouças e Gustavo Reiz
Com Cella Bartholo e Thalita Rebouças

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Dois velhos amigos se encontram numa praça e descobrem que nunca foram donos de suas próprias ações, pois existe algo misterioso que está sempre dizendo o que devem fazer.

Depois, dois desconhecidos se encontram num lugar deserto: um parece guardar um segredo, e o outro luta avidamente para descobrir o intrigante enigma.

Por fim, três atores precisam resolver o grave problema que está acometendo um deles: perdeu a máscara facial, está sem expressão, não faz ideia de como vai conseguir atuar à noite na peça onde trabalha. Em "A Coisa" essas situações absurdistas são levadas ao extremo, tensionando a própria ideia do teatro.

Concebido, dirigido e protagonizado por André Dale, George Sauma e Leandro Soares, "A Coisa" é uma obra que homenageia e tensiona a própria essência teatral. O espetáculo percorre as estruturas fundamentais do teatro expandindo essa investigação, explorando os mistérios, paradoxos e desafios de uma arte que se reinventa a cada encontro com o público.
Com André Dale, George Sauma e Leandro Soares

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Dois atores aguardam em uma sala de testes a chance de integrar o novo espetáculo de uma artista excêntrica e midiática. Enquanto esperam, revelam visões de mundo completamente opostas: de um lado, um homem cego com percepção aguçada; do outro, um personagem incapaz de enxergar além de si mesmo. O embate entre os dois expõe conflitos sobre identidade, crença e deficiência, conduzindo o público a refletir sobre como percebemos o outro e a nós mesmos.

Concepção, Texto e Direção: Paula Wenke
Com Oscar Capucho, Kakau Berredo

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Num abafado apartamento em Copacabana, os livros estão jogados às traças. Prestes a serem despejadas, as sorrateiras habitantes da biblioteca se reúnem para traçar soluções. Na iminência de serem lançadas Rio de Janeiro afora, refletem sobre a vida na cidade.

Escrita por Cecilia Ripoll e dirigida por André Paes Leme, Como nos Livros parte da provocação: e se as traças, ao devorarem livros, absorvessem também a linguagem e a complexidade humana? A peça mistura humor, poesia e crítica, com as cinco traças vivendo conflitos existenciais, filosóficos e, claro, muito humanos.
Com Ana Carolina Sauwen, Fabrício Neri, Filipe Codeço, Mariana Fausto, Pablo Aguilar e Bando de Palhaços

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Uma atriz sem nome decide ocupar um teatro e afirma que só sairá dali à força, após uma estreia desastrosa. No segundo dia em cartaz, ela tenta sustentar um espetáculo que começa como uma fala caótica e bem-humorada, mas aos poucos revela camadas mais íntimas, dolorosas e críticas.
Entre ironias e confissões, a peça expõe fragilidades, fracassos e as contradições do fazer artístico no Brasil.

A montagem apresenta o último texto do dramaturgo Luiz Carlos Góes, que combina humor ácido e denúncia social em uma narrativa que transita entre o riso e o desconforto.
Com Vannessa Gerbelli

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Inspirado no famoso musical da Broadway, o espetáculo acompanha Annie, uma menina órfã que vive em um rígido orfanato, mas nunca perde o otimismo nem a esperança de reencontrar os pais. Sua rotina muda completamente quando ela é convidada a passar um tempo na casa do milionário Sr. Warbucks. O encontro transforma a vida de todos ao redor, revelando que vínculos verdadeiros podem surgir do carinho, da amizade e da generosidade.

Texto: Thomas Meehan
Com

EcoVilla Ri Happy - Espaço Tom Jobim - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas. Já os mais de 20 personagens masculinos, estão a cargo de Bernardo Coimbra.

Montada pela primeira vez há exatos 25 anos, a peça é uma adaptação teatral que o falecido Duda Ribeiro escreveu, inspirado no livro homônimo de Cláudia Mello.
Na ocasião, Ernesto Piccolo integrava o elenco de atores dirigido por Cristina Pereira, sendo o responsável por interpretar todos os papéis masculinos.

Julia Iorio, filha de Duda, sempre gostou do espetáculo e, após um encontro com Ernesto no ano passado, resolveu criar coragem e montar novamente a peça. Ela se juntou à Luiza e à Isabel em uma adaptação do texto de Duda para os dias atuais.
Com Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.
Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A peça acompanha o reencontro de duas pessoas marcadas por escolhas opostas diante da passagem do tempo: enquanto uma retorna à cidade natal em busca de respostas, a outra permanece presa à rotina e ao controle. Entre memórias, notícias e ruídos do mundo atual, a narrativa constrói uma reflexão sensível sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea, as crises emocionais e ambientais e a necessidade de reaprender a conviver com diferentes tempos — da natureza, das relações e da própria existência.

Texto: Carolina Lavigne
Com Giovanna Nader e Vino Fragoso

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A montagem revisita o processo inquisitorial movido contra Filipa de Sousa, portuguesa perseguida na Bahia no século XVI sob acusação de “práticas nefandas”. Em cena, a narrativa se desenrola a partir do julgamento, expondo os mecanismos de repressão do Tribunal do Santo Ofício e a violência institucionalizada contra mulheres que fugiam às normas impostas pela época. A atriz interpreta diferentes vozes da história, entre elas a própria Filipa, seu inquisidor e uma narradora, revelando as camadas políticas, religiosas e sociais do caso. Considerada uma das primeiras vítimas de homofobia no Brasil, Filipa tornou-se símbolo de resistência e memória para o movimento LGBTQIAPN+.

Texto: Gabriela Amaral
Com Waleska Arêas

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O emblemático texto de Jorge Andrade retorna aos palcos em uma montagem que revisita o declínio de uma família tradicional diante das transformações econômicas e sociais. A encenação explora memórias fragmentadas e conflitos geracionais para revelar tensões emocionais profundas, mostrando como o peso do passado influencia escolhas e relações no presente. Com abordagem contemporânea, o espetáculo destaca a fragilidade das estruturas familiares e a dificuldade de adaptação a novos tempos.

Texto: Jorge Andrade
Com Cia. Churros de Polvo e Rebeca Souza

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Em um apartamento de Copacabana nos anos 1990, um caso extraconjugal vira um caos completo quando o amante precisa se esconder na casa da própria amante — dividindo o espaço com o marido traído. A partir daí, mentiras malucas, visitas inesperadas e personagens excêntricos transformam o cotidiano em uma sequência de situações absurdas, num ritmo acelerado de farsa e confusão.

Texto: Gugu Olimecha
Com Narjara Turetta, Danton Lisboa, Guilherme DelRio, Rose Scalco, Andi Teixeira

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

O espetáculo acompanha a relação entre um professor de teatro e um jovem artista que enfrenta repressões familiares e sociais enquanto tenta afirmar sua identidade. Inspirada em vivências reais, a montagem reflete sobre o impacto da educação artística na vida de jovens periféricos, abordando pertencimento, preconceito e as possibilidades de transformação através da arte.

Texto: Marcela Andrade
Com Reinaldo Dutra e Uriel Dames

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A comédia apresenta a história de uma família brasileira que vê o cotidiano sair do eixo após se deixar levar pela empolgação dos jogos de azar. Misturando humor e afeto, o espetáculo mergulha nas lembranças, superstições e esperanças que cercam o hábito do jogo — do bicho às bets — revelando como a busca pela sorte se entrelaça à cultura popular e ao famoso “jeitinho brasileiro”. Com um texto leve e cheio de referências nostálgicas dos anos 1990 e 2000, o monólogo provoca riso e reflexão sobre o quanto o jogo pode ser tanto fuga quanto sonho coletivo.

Texto: Alain Catein
Com Alain Catein

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

Em um pequeno apartamento no Rio, Cordélia tenta se manter de pé em meio à pobreza, a um casamento estagnado e a sentimentos que vão do sarcasmo ao afeto intenso. A rotina sufocante muda completamente quando um jovem aparece em sua vida, provocando rupturas, desejos e conflitos que viram tudo de cabeça pra baixo.

Texto: Antonio Bivar
Com Paula Goja, Antonio Pina, Guilherme Quadrado

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Utilizando a farsa e o humor como linguagem principal, “Édipo de novo?” revisita o clássico mito grego para aproximar o público de uma das histórias mais conhecidas da dramaturgia mundial. Inspirado no teatro de revista, no besteirol carioca e no improviso mambembe, o espetáculo transforma a tragédia em comédia ágil e contemporânea, mostrando que grandes dramas humanos também podem ser vistos com leveza e ironia.

Texto: Thiago Bomilcar Braga
Com Aline Cruz, Fabio Làura, Felipe Pêpe e Laurent Janod

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

A peça “Vale Night” acompanha três mulheres que se conhecem em um grupo de mães e decidem sair juntas pela primeira vez para aproveitar uma noite longe das responsabilidades com os filhos. O que começa como um momento de descanso se transforma em um encontro intenso, onde experiências pessoais, frustrações e desejos vêm à tona.

Entre conversas sinceras e situações inesperadas, o espetáculo explora os desafios da maternidade contemporânea e os conflitos entre identidade individual e as exigências da vida cotidiana, revelando como esse encontro pode provocar mudanças profundas na vida das personagens.

Texto: Renata Mizrahi
Com Aline Carrocino, Luana Martau, Vilma Melo

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em formato de monólogo, o espetáculo acompanha a trajetória de um homem que passou anos escondendo quem realmente era para se encaixar nos padrões impostos. Com uma mistura de humor, emoção e momentos de confronto interno, a peça revela como a heteronormatividade molda comportamentos, silencia verdades e aprisiona identidades, ao mesmo tempo em que aponta caminhos de coragem, aceitação e liberdade pessoal.

Texto: Bernardo Dugin
Com Bernardo Dugin

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Em uma adaptação sem falas, “Dom Quixote” reinventa o clássico de Miguel de Cervantes por meio do teatro físico, da pantomima e da comicidade gestual. Objetos cotidianos se transformam diante do público enquanto acompanhamos a jornada cômica e poética de Dom Quixote e Sancho Pança, em uma experiência visual que celebra a imaginação, o humor e o poder do corpo como linguagem universal.

Texto: Alvaro Assad e Marcio Moura
Com

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

EVENTO DE HUMOR DE GRANDE SUCESSO REUNE NOMES COMO TOM CAVALCANTE, LEANDRO HASSUM, RAFAEL PORTUGAL E OS MELHORES DO MUNDO

Depois de dois anos de grande sucesso, o maior festival de humor do Brasil
Nomes consagrados da comédia nacional se unem a emergentes do ramo em mais uma sequência de gargalhadas, sempre com pelo menos duas atrações por noite. Leandro Hassum, Tom Cavalcante, Rafael Portugal, Nany People e Priscila Castello Branco estão entre os nomes escalados para as sete noites já confirmadas do evento, a partir do dia 7 de janeiro.
A curadoria, mais uma vez, é de Renata Castro Barbosa.


JANEIRO
sáb, 17: Nany People, Flávia Reis e Xanda Dias
sáb, 31: Rodrigo Marques e Júnior Chicó
FEVEREIRO
sáb, 07: Luana Zucoloto e Jeffinho Farias
MARÇO
sáb, 07: Tom Cavalcante e Titela
sex, 20: Os Melhores do Mundo e Paulinho Serra
sáb, 28: Leandro Hassum e Gui Albuquerque
ABRIL
sáb, 04: Rafael Portugal e Priscila Castello Branco
sex, 10: Paul Cabannes e Osvaldo Barros
Com veja na sinopse

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

O monólogo constrói, a partir de um velório no interior do Maranhão, a memória de Dona Caçula, artesã de Cantanhede, revisitada pelo olhar do neto. Em cena, um único ator transita entre lembranças, personagens e afetos para reconstruir a trajetória dessa mulher marcada por resistência e delicadeza. Entre realidade e invenção, a obra mergulha na autoficção para refletir sobre luto, pertencimento e as marcas que permanecem depois da partida.

Texto: Dudu Gehlen
Com Dudu Gehlen

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Três desconhecidos se encontram no alto de um prédio e, entre diálogos ácidos e reflexões inesperadas, a trama aborda saúde mental, estresse e ansiedade de forma leve, misturando humor e drama para provocar reflexão sobre a vida contemporânea.
Texto Original: Oscar Calixto
Com Malu Falangola, Raphael Najan e Oscar Calixto

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Embora o humor corra nas veias de Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho, carregar o DNA de dois ícones da comédia brasileira e ainda seguir a mesma profissão não é algo trivial. Esse é o fio condutor do espetáculo “Gostava mais dos pais”, que após sucesso fenomenal desembarca para uma curtíssima temporada no Teatro Riachuelo.

Os atores interpretam cerca de dez personagens e várias versões de si mesmos numa série de esquetes que entrecruzam as suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar os seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news.
Os atores brincam também com o peso do legado dos pais – e as inevitáveis comparações com eles –, a dificuldade de entenderem seus lugares no mundo moderno e o esforço para se manterem relevantes na faixa da meia-idade.

Dramaturgia: Aloísio de Abreu e Rosana Ferrão

Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado livremente na canção homônima de Jorge Ben Jor, o espetáculo apresenta a jornada fantástica de uma deusa astronauta que habita uma dimensão azul e rosa, cercada por estrelas e cometas. Ao encontrar o cavaleiro negro São Jorge, ela recebe a missão de descer à Terra para descobrir o que significa ser humana. Depois de sua queda, atravessa seis transformações até assumir o corpo de uma mulher negra. A partir dessa experiência, vivencia intensamente os prazeres, desafios e complexidades dessa existência.

Texto: Lucas Moura
Com Marina Esteves

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no filme Pierrot le Fou (O Demônio das Onze Horas), de Jean-Luc Godard, o espetáculo Coração na Boca estreia no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro.

A montagem não adapta diretamente o longa, mas mergulha nas questões filosófico-existenciais do universo do cineasta francês para refletir sobre amor, liberdade e desejo na maturidade. Em cena, um casal de 60 anos parte dos personagens Marianne e Ferdinand para tensionar até quando é possível viver “com o coração na boca”. A dramaturgia fragmentada, construída a partir de colagens e sobreposições, dialoga com a linguagem da Nouvelle Vague e propõe uma encenação que mistura ficção, autobiografia e pensamento crítico.
Com Priscilla Rozenbaum e José Karini

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Solo de Clarice Niskier a partir do best-seller de Nilton Bonder, que contrapõe tradição e transgressão com humor sutil.
Em cena, histórias bíblicas e parábolas judaicas alimentam uma reflexão direta sobre obediência, desobediência e a tensão entre a “letra” e o “espírito” da lei.
Uma montagem de longa trajetória que segue despertando debate.
Texto: Nilton Bonder


14 a 16/nov
sex, 21h | sáb, 18h e 21h | dom, 19h
TEATRO FASHION MALL
link acima
Com Clarice Niskier

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Um casal jovem se vê diante de uma pergunta aparentemente simples: ter ou não ter filhos. A partir desse dilema cotidiano, a peça acompanha conversas, dúvidas e conflitos que atravessam anos de relacionamento, revelando inseguranças pessoais, expectativas sociais e preocupações com o futuro do planeta.

Com humor afiado e momentos de grande intimidade, a montagem explora as contradições da vida contemporânea, refletindo sobre responsabilidade, família e o medo de repetir padrões herdados. A encenação aposta em uma linguagem dinâmica e não realista para acompanhar as mudanças de tempo e espaço que marcam a trajetória do casal.

Texto: Duncan Macmillan
Com Giulia Grandis, Thiago Mello

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O musical faz uma viagem sonora por alguns dos maiores sucessos do pop internacional, celebrando as trajetórias do Bee Gees, do ABBA e do duo Carpenters. No palco, cantores, atores e bailarinos recriam clássicos que atravessaram gerações, misturando nostalgia, energia e performance ao vivo. A montagem resgata momentos marcantes dessas carreiras icônicas que dominaram as paradas mundiais e seguem influenciando a música até hoje.

Texto: Sidnei Domingues
Com Cissa Ferraz, Eliane Sousa, Diana Ferraz, Rubia Reis, Luis Bragança

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo “Em Nome da Mãe” desconstrói a figura religiosa de Maria de Nazaré, trazendo uma abordagem humanizada de sua trajetória como uma jovem grávida em uma sociedade patriarcal. Baseado na obra do escritor italiano Erri de Luca, o monólogo estrelado por Suzana Nascimento destaca as dificuldades, preconceitos e desafios enfrentados por Maria antes de se tornar a mãe de Jesus. A peça oferece uma nova perspectiva sobre sua história, dando-lhe voz própria para relatar suas incertezas, medos e sonhos.

Sob a direção de Miwa Yanagizawa, a adaptação teatral aprofunda reflexões sobre feminismo e maternidade, explorando como valores patriarcais atravessaram séculos até os dias atuais. Ao longo da peça, Suzana Nascimento interpreta três versões de Maria – a jovem donzela, a mulher madura e a anciã – intercalando sua jornada com relatos pessoais e questões contemporâneas.

A obra propõe um olhar transformador sobre a figura de Maria, ampliando o debate sobre a opressão feminina e a necessidade de reescrever histórias sob novas perspectivas.
Com Suzana Nascimento

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

As atrizes Luellem de Castro e Tereza Seiblitz são os destaques das próximas semanas do projeto "Solos femininos", realizado ao longo do mês de março na Acaso Cultural. Com apresentações sempre às quintas-feiras, às 20h, a programação reúne monólogos protagonizados por atrizes e evidencia diferentes trajetórias, linguagens e pesquisas autorais da cena contemporânea.

No dia 19 de março, Luellem de Castro apresenta “A Efêmera Beleza das Flores”.
A peça nos apresenta Ayodele, mulher negra e periférica cuja trajetória atravessa memórias densas, marcas do passado e a incerteza diante do futuro.
Ao acolher duas meninas, Ayodele encontra uma possibilidade inesperada de reconstrução.
A narrativa se constrói a partir de uma escuta atenta do tempo, da experiência e das relações, abrindo espaço para afetos, rupturas e reinvenções.
Com dramaturgia e performance de Luellem de Castro, a peça articula palavra, corpo e música como dispositivos de memória e presença. O texto original é assinado por Cícero Nogueira de Brito, com direção de Larissa Porto e Teddy Zany.

No dia 26 de março, Tereza Seiblitz apresenta “Carangueja”.
Em cena, uma mulher de origem e tempo imprecisos, atravessada por múltiplas vozes que ecoam como se estivéssemos dentro de sua cabeça: anúncios de aeroporto, notícias de jornal, programas de rádio e receitas domésticas.
Ao longo da ação, essa mulher passa a habitar um limiar instável entre humano e crustáceo, entre mulher e carangueja.
A dramaturgia constrói esse processo a partir da imagem do manguezal — território de encontro entre rio e mar — como metáfora da força vital criadora da Terra e das existências que se formam no atrito, na mistura e na resistência.

Idealizada, escrita e interpretada por Tereza Seiblitz, a peça lança luz sobre as múltiplas “mulheridades” do mundo contemporâneo. A direção é assinada por Fernanda Silva e pela própria atriz, com direção de movimento de Denise Stutz, em uma encenação física e sensorial que articula palavra, movimento e presença.

Dias 19 e 26 de março (5ª feira)
19/03 — “A Efêmera Beleza das Flores”
26/03 — “Carangueja”




Com Luellem de Castro | Tereza Seiblitz

Acaso Cultural - Rua Vicente de Sousa, 16 - Botafogo

A atriz Rafaela Azevedo inicia a peça surpresa ao perceber que ainda há homens na plateia.
Com humor afiado e uma boa dose de ironia, ela conduz uma reflexão provocativa sobre machismo, assédio e abuso. Enquanto o público masculino se sente desconfortável, o feminino se diverte e se identifica com cada momento.
A atriz cria uma apresentação solo revertendo os valores da lógica patriarcal, com muitos risos e participações masculinas da plateia com práticas sexistas vividas frequentemente por mulheres. A personagem Fran trabalhou no circo e faz sucesso nas redes há 10 anos.
Com Rafaela Azevedo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O ator David Pinheiro conduz um monólogo que combina stand-up e teatro para explorar o otimismo de forma crítica e bem-humorada. Em cena, o espetáculo propõe uma conversa direta com o público, abordando temas como superação, diversidade e convivência, com linguagem acessível e clima leve que equilibra reflexão e diversão.
Com David Pinheiro

Cia de Teatro Contemporâneo - Rua Conde de Irajá, 253 — Botafogo

Um corajoso relato de autoficção da expeiência da atriz durante a pandemia com o apoio do marido e da família.
Fase em que recorreu ao sexo virtual como alternativa de sobrevivência durante a pandemia, explorando as tensões, descobertas e contradições desse período.
Em cena, divide com o público situações que misturam humor, exposição e vulnerabilidade para refletir sobre trabalho, desejo e limites pessoais.


Com Milla Fernandez

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Inspirado no universo kafkiano, o espetáculo acompanha um processo de transformação que coloca em crise certezas e hábitos cotidianos. A encenação propõe uma reflexão sobre o impacto dos acontecimentos inesperados na existência humana, investigando como rupturas e desconfortos podem abrir espaço para novas formas de perceber a si e ao outro.
Com

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O ator americano, indicado duas vezes ao Oscar, chega ao Rio, com o espetáculo que mistura teatro, literatura e música de concerto.
A montagem, baseada no capítulo final do romance “Literatura nazi nas Américas”, do chileno Roberto Bolaño, foi criada pelo próprio ator, John Malkovich e a pianista Anastasya Terenkova.

Conta a trajetória fictícia de Ramirez Hoffman, um escritor/poeta alinhado à extrema direita que ganha espaço após o golpe militar no Chile, em 1973.
A narrativa mostra como ele usa o momento político para defender a violência como discurso, e lança uma campanha em prol da tortura e do assassinato.

O encontro entre música de concerto e uma narrativa inquietante que traz John Malkovich ao palco em uma apresentação única.
A pianista Anastasya Terenkova, o violinista Andrej Bielow e o bandoneonista Fabrizio Colombo constroem uma atmosfera sonora precisa e envolvente com obras de compositores como Piazzolla, Schnittke e Vivaldi.

Narrador: John Malkovich
Piano: Anastasya Terenkova
Violino: Andrej Bielow
Bandoneón: Fabrizio Colombo


“Infamous Ramirez Hoffman”
do chileno Roberto Bolaño.
Uma enciclopédia de biografias fictícias de autores de direita e fascistas dos séculos XX e XXI no continente americano. Na realidade, homens comuns e anônimos, eles se envolvem em mitos heroicos ridículos — e, de repente, a incandescente atualidade do tema se torna evidente.
Com John Malkovich, Anastasya Terenkova, Andrej Bielow, Fabrizio Colombo

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.
Com Clayton Nascimento

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A atriz Cláudia Raia estrela uma comédia que transforma as experiências da maturidade feminina em situações divertidas e cheias de identificação. O espetáculo acompanha diferentes momentos vividos por mulheres na faixa dos 50 anos, abordando mudanças físicas, afetivas e profissionais com leveza e franqueza. Entre esquetes e paródias musicais inspiradas no universo pop, a montagem mistura humor e reflexão para falar sobre autoestima, relações e reinvenção pessoal em uma nova fase da vida.
Com Claudia Raia

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O espetáculo acompanha Tom Ripley, um jovem que vive à margem da sociedade e enxerga na elite uma oportunidade de ascensão. Ao se aproximar de um herdeiro rico, ele passa a se infiltrar em um universo de luxo e privilégios, desenvolvendo uma relação marcada por fascínio e obsessão.

À medida que sua farsa se torna mais difícil de sustentar, Ripley mergulha em um jogo perigoso de identidade e manipulação. Entre aparências e impulsos sombrios, a história constrói uma tensão crescente que revela até onde alguém pode ir para ocupar o lugar do outro.

Texto: Patricia Highsmith
Com Hugo Bonèmer, Francisco Paz e Guilhermina Libanio

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

O espetáculo musical apresenta a trajetória de Assis Chateaubriand, criador dos Diários Associados e figura central no desenvolvimento da comunicação no Brasil. A história acompanha um jornalista em crise profissional que, ao cruzar com a memória de Chatô, revisita momentos decisivos da imprensa nacional, como o surgimento de grandes veículos e da primeira emissora de televisão do país. Entre fatos históricos e conflitos contemporâneos do jornalismo, a narrativa mistura romance, memória e música para destacar o legado do comunicador.

Texto: Fernando Morais e Eduardo Bakr
Com Stepan Nercessian, Marcelo Alvim, Aline Serra, Sylvia Massari

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Ambientado no sertão do Cariri, o espetáculo acompanha duas carpideiras centenárias que passaram a vida realizando rituais de despedida para os mortos. Unidas por uma amizade construída ao longo de décadas, as personagens revisitam memórias, histórias e cantos que atravessam diferentes momentos de suas vidas.

Entre lembranças do passado e situações do presente, a peça mistura humor, música e emoção para refletir sobre o convívio com a morte e a força dos laços afetivos. A montagem transforma o luto em celebração da vida e destaca a cumplicidade entre as duas protagonistas como centro da narrativa.

Texto: Newton Moreno
Com Laila Garin, Juliana Linhares, Leandro Castilho

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Na trama, dois casais se reúnem para discutir de forma civilizada uma briga entre seus filhos. O encontro, que começa cordial e diplomático, rapidamente se transforma em um confronto cheio de ironias, acusações e tensões. Ao longo da conversa, máscaras sociais caem e revelam o lado mais impulsivo, egoísta e caótico das relações humanas, em uma comédia mordaz sobre convivência e hipocrisia social.

Texto: Yasmina Reza
Com Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes, Anna Sophia Folch

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Uma mistura stand-up comedy com poesia falada e dramaturgia, oferecendo uma experiência única batizada por Gregório Duvivier como Comédia Poética.
No espetáculo, Gregório explora sua obsessão pela lingua portuguesa, revelando o poder das palavras e o impacto que elas têm na construção da humanidade e reflete sobre como a linguagem molda nossa identidade, nossa cultura e nossa forma de interpretar o mundo, tudo isso com muito humor e inteligência.
Com Gregório Duvivier

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

O humorista Rafa Chalub leva ao palco um talk show ao vivo que mistura stand-up, improviso e conversas descontraídas com convidados diferentes a cada apresentação. A proposta é transformar cada sessão em uma experiência única, com histórias, comentários bem-humorados e momentos de interação que mudam conforme o rumo do encontro.

As convidadas dessa vez são Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, amigas de longa data e grandes nomes da comédia brasileira.
Com

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical. A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes. Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com Déa Lúcia, Ju Amaral, elenco original do musical

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Com direção de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre duas figuras centrais da Igreja Católica: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista Cardeal Jorge Bergoglio, futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles. Em cena, o espetáculo propõe uma imersão nos dilemas íntimos desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria e é surpreendido por um convite de Bento XVI para uma conversa pessoal. O diálogo que se segue é marcado por tensão, respeito e humor, colocando frente a frente visões de mundo antagônicas em um exercício de escuta e transformação.
Com Zécarlos Machado e Celso Frateschi

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Maria Clara Gueiros, Gottsha, Maria Brasil, Diego Montez, Sérgio Menezes, André Dias e Renato Rabelo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro