O espetáculo acompanha o reencontro de três amigos de infância que seguiram caminhos muito diferentes e agora precisam encarar memórias, culpas e escolhas feitas sob pressão. À medida que o desaparecimento de uma mulher aproxima novamente o grupo, vêm à tona as fissuras entre periferia e zona nobre, revelando como o território, a falta de oportunidades e as desigualdades estruturam relações de afeto, lealdade e violência no Rio de Janeiro.
Texto: Pedro Manoel Nabuco
Com Heitor Acosta, Isadora Ruppert, Kaio Raiol, Pedro Manoel Nabuco

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A Mostra Anônimas reúne três solos autorais que exploram a trajetória de mulheres artistas ao longo da história, revelando silenciamentos, desafios e conquistas.

“Criatura, Uma Autópsia” – Bruna Longo: inspirado na vida e obra de Mary Shelley, o espetáculo dialoga com Frankenstein, refletindo sobre criação, identidade e a busca de reconhecimento em um mundo que desconsiderava a voz feminina. QUI/SEX, 20h - 70 minutos

“Inventário” – Erica Montanheiro: retrata a escultora Camille Claudel, que viveu à sombra de Rodin e foi internada em um asilo psiquiátrico, explorando apagamento histórico, resistência artística e reconstrução de memória. SAB/DOM, 19h - 60 minutos

“Aquele Trem” – Denise Dietrich: solo autobiográfico sobre a infância e a formação da atriz, sobrinha-neta de Marlene Dietrich, abordando traumas, abusos e como crescer numa cidade do interior de MG.
TER/QUA, 20h - 80 minutos

Juntas, as três obras formam um mosaico sobre o protagonismo feminino na arte, atravessando literatura, artes plásticas e teatro, e evidenciando como mulheres constroem identidade, voz e legado apesar das barreiras históricas.

Texto: Bruna Longo, Erica Montanheiro e Denise Dietrich
Com Bruna Longo, Erica Montanheiro, Denise Dietrich

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Solo autobiográfico que mistura memórias, tradições e rupturas, narrando a história da primeira mulher pajé da Aldeia de Cana Brava. No palco, mãe e filha se entrelaçam em um relato falado e cantado em Português e Ze’eng eté, língua materna da atriz Zahy Tentehar. O espetáculo explora afetos, conflitos e a herança cultural indígena, sendo reconhecido com prêmios de destaque no cenário teatral brasileiro, incluindo Melhor Atriz (Prêmio Shell) e Melhor Iluminação.

Texto: Zahy Tentehar
Com Zahy Tentehar

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Em comemoração aos 50 anos de carreira, Luiz Fernando Guimarães retorna aos palcos com Curto Circuito, uma comédia que mistura humor ácido e situações absurdas do cotidiano. Ao lado da jovem Leticia Augustin, o ator dá vida a personagens que atravessam desde voos turbulentos até exames médicos e momentos surreais, revelando ansiedades e manias do mundo contemporâneo de forma leve e hilária.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Luiz Fernando Guimarães e Leticia Augustin

Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 - Copacabana

Com texto de Laurent Baffie a comédia TOC TOC retorna aos palcos brasileiros com nova montagem e grande elenco. A peça aborda com leveza e sensibilidade o Transtorno Obsessivo Compulsivo, misturando risos, reflexões e personagens com manias hilárias em um consultório inesperado.

A partir de R$ 70
Com Claudia Ohana, Daniel Dantas, André Gonçalves, Letícia Lima

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

No monólogo “Quebrando Paradigmas”, Lucas Popeta revisita a formação da identidade negra no Brasil a partir de uma narrativa íntima e profundamente teatral. A partir de referências como Abdias Nascimento e o Teatro Experimental do Negro, o artista conduz o público por episódios históricos, memórias silenciadas e personagens fundamentais que moldaram a cultura brasileira — com destaque para o protagonismo de mulheres negras. Em cena, sua trajetória pessoal se entrelaça com a história do país, transformando arte em resistência e reflexão.
Com Lucas Popeta

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

O espetáculo acompanha um homem que transforma lembranças em presença: entre deslocamentos, silêncios e pequenos gestos, a cena embaralha o que é passado, presente e futuro. Em um espaço que é ao mesmo tempo íntimo e coletivo, vinte minutos ganham a espessura de encontros, perdas e recomeços, explorando como o corpo guarda afetos, pertencimento e memória em um mundo em constante movimento.
Texto: Giuliano Lafayette
Com Giuliano Lafayette

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Felizarda é contratada por uma empresa misteriosa — sem saber para quê — e, nesse processo, vai lidando com as neuroses e angústias típicas de um mundo obcecado por produtividade.
Entre situações cotidianas e absurdas, a peça expõe de forma tragicômica como a vida e o trabalho se misturam, revelando o peso da alienação contemporânea.

Texto: Cecília Ripoll

2026: 14 de janeiro a 06 de fevereiro
Com Bella Camero, Louise D’Tuani, Sol Menezzes, Felipe Haiut

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça acompanha uma jornada de libertação e autodescoberta guiada por músicas de Zélia Duncan e Lulu Santos. Em cena, Cristina Flores celebra 30 anos de carreira revisitando lembranças, questionando padrões e abrindo espaço pra uma narrativa cheia de afeto e força. A trilha ao vivo conduzida por Angeliq Farnocchia dá o clima desse processo intenso e íntimo.
Com Cristina Flores; Angeliq Farnocchia; Felipe Maia; Alamo Facó; Rodrigo Nogueira

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A peça convida o público a espiar os bastidores de uma companhia teatral que chega à noite de estreia sem nunca ter feito um ensaio completo — sem cenário montado, figurinos prontos ou luzes ajustadas. O resultado é uma avalanche de desespero, trapalhadas e improvisos, transformando o palco num caos hilário onde erros e acertos se misturam em momentos de grande comédia. Com meta-teatro e humor inteligente, o espetáculo celebra o teatro e sua capacidade de rir de si mesmo, fazendo o público participar de um jogo divertido e imprevisível.
Com Luciana Fávero, Gustavo Falcão, Andrea Dantas, Ana Velloso, Gláucio Gomes, Dodi Cardoso, Anderson Cunha, Gustavo Klein, Tatjana Vereza, Gabriel Natividade e Gustavo Paso

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

A comédia apresenta a história de uma família brasileira que vê o cotidiano sair do eixo após se deixar levar pela empolgação dos jogos de azar. Misturando humor e afeto, o espetáculo mergulha nas lembranças, superstições e esperanças que cercam o hábito do jogo — do bicho às bets — revelando como a busca pela sorte se entrelaça à cultura popular e ao famoso “jeitinho brasileiro”. Com um texto leve e cheio de referências nostálgicas dos anos 1990 e 2000, o monólogo provoca riso e reflexão sobre o quanto o jogo pode ser tanto fuga quanto sonho coletivo.

Texto: Alain Catein
Com Alain Catein

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

A montagem leva ao palco a adaptação do romance finalista do Prêmio Jabuti que acompanha três gerações de mulheres marcadas por perdas, afetos e segredos familiares. No velório de Marília, mãe e filha se veem obrigadas a revisitar lembranças, confrontar mágoas antigas e revelar histórias que moldaram suas vidas. Entre humor ácido e momentos de forte emoção, a narrativa costura passado e presente enquanto a trilha executada ao vivo reforça o tom íntimo da obra. O espetáculo explora vínculos maternos, rituais de despedida e a força da memória na construção das identidades dessas personagens.

Texto: Júlia Portes, Denise Portes e Dora de Assis
Com Carmen Frenzel, Júlia Portes, Frederico Santiago

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça convida o público infantil a mergulhar no universo poético e vibrante de Solano Trindade, misturando recitação de poemas, ritmo de percussão corporal, teatro de bonecos e a vivacidade das festas populares de Recife — terra natal do poeta. A narrativa acompanha os personagens Solaninho e Tonzinho em uma jornada lúdica pela infância, explorando temas como sonhos, amor e o ciclo da vida, com muita cor, música e encantamento. É uma experiência sensorial e afetiva que introduz crianças e famílias à cultura afro-brasileira e à herança literária de Solano Trindade.
Com João Nazaré, Jorge Oliveira, Eudes Veloso, Rodrigo Atila, Lucas Sampaio, João Manoel, e Tiago Mendonça

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Solo de Roberto Rodrigues que adapta a obra de Juan Pablo Villalobos, dando vida a 17 personagens e misturando humor, crítica social e memórias que ecoam em qualquer brasileiro que já viveu em um lugar “nada normal”. A história acompanha Orestes, um adolescente de 13 anos tentando entender seu lugar no mundo entre família, vizinhança, injustiças e sonhos.
Com Roberto Rodrigues

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Nina de Pádua encarna a diva Bette Davis em um monólogo carregado de emoção, ironia e crítica. A peça escancara os bastidores de uma vida marcada pela fama, pelas feridas do machismo e pelo envelhecimento, revelando a pessoa por trás do ícone cinematográfico. Através de memórias, desabafos e reflexões hilárias ou pungentes, o espetáculo retrata a sobrevivência de uma mulher que se reinventou em cada queda — um verdadeiro manual sobre coragem, autenticidade e resistência.

Texto: Jau Sant’Angelo
Com Nina de Pádua

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O espetáculo solo com Andrea Beltrão, dirigido por Yara de Novaes, parte dos diários da advogada Mércia Albuquerque, que defendeu presos políticos durante a ditadura brasileira.

A trama acompanha A., uma mulher que recebe esses registros e se vê mergulhada em um passado de coragem e violência. Com dramaturgia de Silvia Gomez, a peça reflete sobre memória, justiça e a reincidência da história no Brasil.

A peça será apresentada em 2 teatros no Rio de Janeiro, entre dezembro e janeiro.
Em 2019 o antigo Clube Ginástico Português, no Centro do Rio, foi adquirido pelo Sesc e transformado em um centro de lazer, cultura e esporte. A modernização do Teatro Sesc Ginástico integra o projeto de retrofit do Clube. Duas peças marcam a reabertura do Teatro, agora no SESC Santa Luzia.

TEATRO CASAGRANDE
https://www.eventim.com.br/artist/teatro-casa-grande/lady-tempestade-4003441/
A partir de R$ 60

TEATRO SESC GINÁSTICO _ vendas as partir de qua, 12/nov às 10h
clique no link acima que será liberado o link para no ingresso.com
SESC Santa Luzia: bilheteria
seg a sex |10h às 18h
(Rua Santa Luzia, 685 – Centro)

Com Andrea Beltrão

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

De volta ao Rio após levar mais de 200.000 pessoas ao teatro, o espetáculo promete repetir a dose com muitas emoções e fortes aplausos.
O musical, protagonizado pelo ator Rogério Silvestre, passa por diversos momentos da vida de Gonzaguinha – o início da trajetória nos anos 60, os tempos da Ditadura Militar e claro, os grandes amores cantados pelo artista.
Com Rogério Silvestre

Teatro Brigitte Blair - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.
Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.
Com Othon Bastos

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Sob a direção musical de Alfredo Del Penho, o espetáculo mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar a música brasileira e suas raízes genuínas. Com texto de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat, o musical é protagonizado pela atriz Clara Santhana no papel de Clara Nunes. Idealizadora do projeto e apaixonada pela obra da cantora mineira, ela se apresenta acompanhada por um quarteto de violão, cavaco, percussão e sopros (flauta/ sax).

No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras.

“Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes” estreou em 2013, na FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis, em homenagem aos 30 anos de morte de Clara Nunes. Aos poucos, a peça cresceu e chamou a atenção da crítica e do público. Cumpriu três temporadas de sucesso absoluto no tradicional Teatro João Caetano, passou pelos mais importantes palcos da cidade, entre eles o Imperator - Centro Cultural João Nogueira, o Teatro das Artes, o Teatro Maison de France, o Teatro Glauce Rocha e o Teatro da Uff, em Niterói. Fora do Rio o espetáculo circulou pelas cidades de Goiânia, Salvador e São Paulo, além de uma extensa temporada em Minas Gerais, com passagens por Belo Horizonte, Contagem, Itaúna, Uberlandia, Ouro Preto, Mariana e Tiradentes. O espetáculo já foi visto por mais de 500 mil pessoas.
Com Clara Santhana

Teatro Rival Petrobrás - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes volta ao Rio para uma última e curtíssima temporada antes da companhia seguir rumo à sua nova criação. Aqui, a palavra dá lugar ao corpo que sonha, lembra, delira, se desfaz e renasce.

André Curti e Artur Luanda Ribeiro constroem um universo que parece saído do meio-fio entre a vigília e o inconsciente: imagens hipnóticas, objetos que respiram, luz que vira matéria, sons que atravessam como memórias. A dramaturgia é visual, sensorial e profundamente emocional. Tudo vibra entre o onírico e o concreto. Medo, solidão, cura, reconciliação, vida, morte ganham forma em cena.

Premiado, celebrado no Brasil e no exterior, e considerado um marco da trajetória do grupo, o espetáculo é daqueles que mexem fundo: você sai meio flutuando e meio enraizado — exatamente como o título provoca.
Com André Curti e Artur Luanda Ribeiro

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Talentos excepcionais, Amir Haddad e Renato Borghi, ícones das artes cênicas e do teatro moderno, se encontram no palco pela primeira vez para o espetáculo que celebra os 70 anos de amizade deles.

Na montagem tropicalista, eles discorrem sobre temas como a existência, o ofício do ator e momentos marcantes de suas trajetórias pessoais e profissionais que somam quase 200 anos e todos os “Brasis” que lhes habitam.

🎟️ INGRESSOS na bilheteria

Com Amir Haddad e Renato Borghi

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O musical celebra a trajetória intensa e múltipla de Bibi Ferreira a partir de um jogo cênico sensível e simbólico. Quatro atrizes se revezam em cena para dar vida às diferentes dimensões da artista, misturando canções, memórias, personagens marcantes e reflexões sobre arte, tempo e identidade feminina. Entre música, teatro e emoção, o espetáculo cria uma experiência poética que atravessa o legado de uma mulher que marcou gerações nos palcos do Brasil e do mundo.
Com Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luiza Vianna, Fernanda Biancamano

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

A trajetória e a obra de Djavan ganham os palcos em um espetáculo que celebra a vida e o legado do artista. Idealizado por Gustavo Nunes e dirigido por João Fonseca, o musical percorre a história do cantor desde suas origens em Maceió até sua consagração na MPB, com trilha sonora assinada por João Viana e Fernando Nunes.
Sem a participação do próprio Djavan, o espetáculo destaca a diversidade rítmica e a brasilidade presentes em sua obra, mesclando música, coreografias, cenários e figurinos vibrantes.

A partir de R$ 21
Com Gustavo Nunes, Patrícia Andrade, Rodrigo França, João Viana, Fernando Nunes

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Em “Devora-me”, pai e filha na vida real, Ricardo e Luiza Kosovski, se encontram em cena pela primeira vez sob direção de Pedro Kosovski. A peça, com dramaturgia de Marcia Zanelatto, funde vida e arte ao abordar a relação entre um pai envelhecido e sua filha, enquanto ensaiam Rei Lear, de Shakespeare. Autoficção e teatro se misturam para revelar os afetos, os conflitos e a finitude no seio familiar. A montagem integra o legado artístico da família Kosovski e propõe um mergulho profundo na sensibilidade de seus laços.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Ricardo Kosovski e Luiza Kosovski

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

No solo idealizado e protagonizado por Rafael Infante, o humorista que fez sucesso com o Porta dos Fundos interpreta um personagem inusitado em uma situação mais inusitada ainda: o Diabo, em uma sessão de terapia. Na trama, o protagonista recebe permissão divina para descer à Terra e analisar a humanidade de perto. Em um divã, ele questiona sua própria função e a dos humanos, trazendo à tona observações profundas e cômicas sobre a condição humana. Com uma abordagem sensível e divertida e certa dose de musicalidade, a peça propõe uma reflexão sobre as questões atuais da humanidade e convida o público a rir e refletir sobre suas próprias questões e a complexidade do ser humano.

A partir de R$70,00
Com Rafael Infante

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Após rodar o país e emocionar milhares de pessoas, o monólogo retorna ao Rio trazendo Beth Zalcman em uma performance premiada que revive a trajetória intensa e visionária de Helena Blavatsky. A encenação mergulha na busca espiritual, na coragem de romper padrões e nos conflitos da filósofa, aproximando o público de sua jornada pelo mundo e de suas ideias transformadoras. Nesta temporada, o espetáculo volta ao Teatro Clara Nunes para três apresentações especiais, convidando a plateia a revisitar memórias, descobertas e o legado dessa figura revolucionária.

Texto: Lúcia Helena Galvão
Com Beth Zalcman, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O espetáculo criado e interpretado por Mônica Martelli já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou mais de cinco milhões de espectadores nos cinemas brasileiros.

A peça foi o pontapé inicial da jornada da personagem Fernanda, que se encontra casada há oito anos e vê seu relacionamento um espiral de crise. Durante a trama, ela tenta encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina de casada traz: a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas.

Inspirado nas próprias experiências de Mônica, o texto é um monólogo bem-humorado que aproxima através da comédia e leva homens e mulheres à reflexão.
Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas.
Com Mônica Martelli

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Com Natália do Vale e Herson Capri em cena, sob texto e direção de Miguel Falabella, a peça acompanha um casal que, após 35 anos de casamento, decide se separar.
Ao longo de uma década, ambos tentam se reinventar, sem abrir mão das memórias e dos conselhos herdados de seus pais. Com humor e delicadeza, o espetáculo reflete sobre a vida afetiva na maturidade, o etarismo e a permanente busca de sentido nas relações humanas.
Com Natália do Vale, Herson Capri

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A montagem leva aos palcos a clássica história de amor cheia de conflitos e humor que conquistou o público brasileiro. Ambientada na São Paulo do final dos anos 1920, a trama acompanha o embate entre Catarina Batista, uma mulher à frente do seu tempo, e o teimoso fazendeiro Julião Petruchio. Entre provocações, disputas de poder e situações divertidas, o que começa como um jogo de interesses acaba se transformando em um romance intenso, marcado por paixão, orgulho e muitas reviravoltas.

Texto: Walcyr Carrasco
Com Marcelo Faria, Paloma Bernardi, João Camargo, Catarina de Carvalho, Rosana Dias, Marcello Gonçalves, Carlos Félix, John Garita

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Beth Goulart está de volta aos palcos, a peça é um diálogo entre a renomada autora e quatro de suas personagens, dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Com supervisão de Amir Haddad, estreou em Brasília no CCBB em junho de 2009 e permaneceu em cartaz até fevereiro de 2014. Visto por mais de 1.200.000 mil pessoas, com apresentações em mais de 285 cidades, venceu 5 prêmios, sendo 4 de melhor atriz para Beth Goulart: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, que premiou também como melhor espetáculo.

Agora, retorna aos palcos depois de 10 anos, no Mês Internacional da Mulher, como parte da comemoração dos 50 anos de carreira de Beth Goulart.
Com Beth Goulart

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

A peça explora a vida de Jane, moderadora de conteúdo em uma grande empresa de tecnologia, que enfrenta um colapso emocional após anos lidando com a toxicidade das redes sociais. Após ser afastada do trabalho, ela inicia um processo com um terapeuta que desencadeia um intenso thriller psicológico sobre ética, saúde mental e o impacto do universo digital na vida contemporânea. A montagem, sucesso internacional que passou pela Broadway, chega ao Rio com performances marcantes e tema atual.

Texto: Max Wolf Friedlich
Com Bianca Bin, Edson Fieschi

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

O espetáculo valoriza a poesia presente nas letras de sambas de Nei Lopes e de outros grandes sambistas negros. Com atuação do Complexo Negra Palavra, a montagem combina recitação poética, música e percussão corporal, homenageando a ancestralidade afro-brasileira e a riqueza histórica do samba. O público é convidado a redescobrir o lirismo das composições e a importância cultural do samba como expressão de resistência e identidade.

Texto: Renato Farias
Com Adriano Torres, Eudes Veloso, João Manoel, Jorge Oliveira, Lucas Sampaio, Rodrigo Átila

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Três irmãos se reúnem para o aniversário da mãe, em fase avançada do Alzheimer, quando a chegada inesperada de um cunhado envolvido em escândalo político expõe segredos e disputas familiares.
A trama combina drama e humor, mostrando como papéis e vínculos se transformam diante da doença.

Texto Original: Thiago Marinho
Com Diego de Abreu, Lucas Drummond, Roberta Brisson, Rodrigo Fagundes

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O espetáculo revisita a trajetória de Fafá de Belém por meio do teatro musical, partindo de suas origens na Amazônia até a consolidação de sua carreira no Brasil e no mundo. A narrativa mistura memória, mito e música para contar a história da artista em diferentes fases da vida, cruzando lembranças da infância, a força da cultura amazônica e a construção de uma das vozes mais marcantes da MPB. Uma homenagem que une arte, identidade, ecologia e emoção.

Texto: Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche
Com Lucinha Lins, Helga Nemetik, Laura Saab, Ananda K, Clarah Passos, Daniel Carneiro, Diego Luri, Fernando Leite, Gabriel Manitta, Larissa Carneiro, Mona Vilardo, Naieme, Sérgio Dalcin, Thuca Soares

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira está de volta aos palcos na peça ‘Lady’, texto inédito de Vana Medeiros escrito especialmente para ela. Em ‘Lady’, Susana interpreta uma atriz que passa sua vida a limpo, faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, a emblemática personagem de Shakespeare. Ao longo da peça, são abordados temas como envelhecimento, sexo, amor, família e etarismo, de forma poética e bem-humorada. O espetáculo tem direção de Leona Cavalli e produção de Edgard Jordão.

A partir de R$ 60


Com Susana Vieira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Após a morte de seu companheiro, Tom viaja para para a fazenda, no interior rural, para uma última despedida no funeral. Lá ele conhece a mãe, que desconhece a orientação sexual de seu filho falecido, e seu irmão, um camponês viril e violento que insiste através de violência, que Tom esconda o relacionamento de sua mãe enlutada. Nesta fazenda, mentir é a primeira condição de sobrevivência. Sangue e lama sujam as palavras e engrandecem os corpos transfigurados pelas emoções para revelar a grandeza trágica e universal deste texto necessário.
Com Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão, Camila Nhary

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A atriz Rafaela Azevedo inicia a peça surpresa ao perceber que ainda há homens na plateia.
Com humor afiado e uma boa dose de ironia, ela conduz uma reflexão provocativa sobre machismo, assédio e abuso. Enquanto o público masculino se sente desconfortável, o feminino se diverte e se identifica com cada momento.
A atriz cria uma apresentação solo revertendo os valores da lógica patriarcal, com muitos risos e participações masculinas da plateia com práticas sexistas vividas frequentemente por mulheres. A personagem Fran trabalhou no circo e faz sucesso nas redes há 10 anos.
Com Rafaela Azevedo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O espetáculo propõe nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, abordando sua humanidade, complexidade e força.
A princesa que revolucionou a monarquia, transformou dor em voz e empatia em legado, ganha agora corpo e alma em uma versão que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, sob a condução de uma equipe criativa afiada.

versão e direção de Tadeu Aguiar
direção musical de Thalyson Rodrigues,
cenografia de Natália Lana,
figurinos de Ney Madeira & Dani Vidal,
coreografias de Sueli Guerra,
visagismo de Anderson Bueno
texto e letra de Joe DiPietro
Com Sara Sarres (Princesa Diana), Cláudio Lins (Príncipe Charles) e outros

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com Déa Lúcia, Ju Amaral, elenco original do musical

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra