O 12º Festival Midrash de Teatro integra oficialmente a Semana de Arte do Rio e ocupa o Centro da cidade com 12 espetáculos distribuídos por quatro teatros. Idealizado por Nilton Bonder e com curadoria de Patrick Pessoa, o festival reúne trabalhos que atravessam circo, dança, música, tecnologia, memória e questões contemporâneas.

A proposta convida o público a circular pelo Centro e criar seu próprio roteiro cultural entre o Teatro Nelson Rodrigues, Teatro Glauce Rocha, Teatro Dulcina e Teatro Correios Léa Garcia. Todas as apresentações contam com interpretação em Libras.

A entrada é gratuita. Os ingressos devem ser retirados presencialmente na bilheteria de cada teatro, a partir de 2 horas antes de cada sessão.

🔶 Teatro Nelson Rodrigues
▪️ qua, 16/set | 19h
{Fé}sta
Circo, dança e música em um ritual sobre o ciclo da vida.
▪️ sex, 18/set | 19h
Amor de Baile
O Movimento Black Rio volta a pulsar em cena.
▪️ dom, 20/set | 15h
Era Uma Vez Um Tirano
Uma história para todas as idades sobre coragem, liberdade e a força de devolver cor ao mundo.
🔶 Teatro Glauce Rocha
▪️ qui, 17/set | 19h
Prata da Casa
Um zelador, uma escola de samba e o risco de ser apagado por um sistema de reconhecimento facial.
▪️ sex, 18/set | 19h
Macumba Verbal
Electro-Xamanismo e o Algoritmo do Pacto em Grande Sertão. Fausto Fawcett atravessa Guimarães Rosa para falar do nosso tempo.
▪️ sáb, 19/set | 19h
Film: Face ID
Um monólogo de Fausto Fawcett. Beckett encontra selfies e algoritmos em uma reflexão sobre identidade e exposição.
▪️ qui, 24/set | 19h
O Nome do Rato
Moradia, invisibilidade e a rua como abrigo, trabalho e palco.
▪️ sáb, 26/set | 19h
Cabeça de Porco
Forró, funk e luta coletiva para reinventar um território.
🔶 Teatro Dulcina
▪️ sáb, 19/set | 19h
No Entanto Ela Se Move
Dois corpos em trânsito ensaiam um gesto capaz de mudar a rota da Terra.
▪️ qui, 24/set | 19h
A Pediatra
Um retrato inquietante sobre afeto, poder e limites éticos.
▪️ dom, 27/set | 17h
Historia
Fotografias, canções e lembranças recompõem um mundo em fratura.
🔶 Teatro Correios Léa Garcia
▪️ sex, 25/set | 19h
Cabo Enrolado
Um jovem entregador entre a construção da própria casa, os aplicativos e o direito de sonhar.




Com Nilton Bonder, Patrick Pessoa

Vários locais - veja na legenda

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. À medida que segredos e mentiras vêm à tona, a convivência desencadeia situações divertidas, emocionantes e transformadoras, capazes de mudar a vida de todos para sempre.
Com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Sob direção de Rodrigo Portella, a montagem revisita o clássico de Samuel Beckett ao acompanhar a relação de dependência entre Hamm e Clov, personagens confinados em um mundo devastado. Entre humor ácido e melancolia, a peça reflete sobre poder, isolamento e a busca por sentido diante de uma realidade em ruínas.

Texto: Samuel Beckett

Com Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, RJ

Dois artistas remanescentes de uma companhia de Teatro de Variedades realizam sua última apresentação em um teatro em ruínas. A principal atração é Josefina, uma rata cantora aguardada por uma plateia de ratos. Quando a diva demora a entrar em cena, os atores precisam improvisar para conter a ansiedade do público.

Estrelada por Caio Blat e Pedro Henrique Müller, a montagem adapta os contos “Primeira Dor”, “O Artista da Fome” e “Josefina, A Cantora dos Ratos”, de Franz Kafka. As histórias abordam a condição do artista no mundo contemporâneo e confrontam a busca pela perfeição com o talento que beira a fraude. A trilha sonora é executada ao vivo por Fernando Moura.

Com Caio Blat, Pedro Henrique Müller, Fernando Moura

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Em uma pequena vila nordestina tomada pela magia das festas juninas, Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Um acontecimento inesperado, porém, muda seus planos, coloca o amor à prova e transforma o destino de todos ao redor.

Entre fogueiras, quadrilhas, canções e criaturas encantadas da mata, os personagens vivem encontros e desencontros enquanto descobrem o verdadeiro significado do amor.

Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, o musical mistura romance, comédia e fantasia em uma celebração da cultura brasileira para toda a família. Após temporada de sucesso em São Paulo, a montagem chega ao Rio com Claudia Ohana e grande elenco.

Com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle, Mariana Braga

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Em seu primeiro monólogo, Arlete Salles interpreta Eulália Eugênia, uma mulher que precisa enfrentar seu maior medo ao comparecer ao velório da melhor amiga. Entre lembranças divertidas, provocações e momentos de emoção, a personagem reflete sobre envelhecimento, perdas, amizade e a finitude da vida. Com texto e direção de Carlos Jardim, a peça equilibra humor e sensibilidade em uma história sobre despedidas e afeto.

Com Arlete Salles

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A montagem leva ao palco reflexões, frases marcantes e trechos de crônicas de Nelson Rodrigues, explorando temas recorrentes de sua obra como amor, adultério, futebol, política e a paixão pelo teatro. Em cena, o público mergulha no universo provocador e intenso do autor, em um espetáculo que resgata sua visão afiada sobre o comportamento humano e a sociedade brasileira.
Com Bruce Gomlevsky

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

“Minha Estrela Dalva” propõe um encontro fictício e emocionante entre o ator e dramaturgo Renato Borghi e a cantora Dalva de Oliveira. Em cena, Borghi invade o camarim da artista para realizar um sonho interrompido: convidá-la para protagonizar um espetáculo inspirado nas canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Misturando memória, fantasia e teatro musical, o espetáculo apresenta um “delírio documentado” em que passado e presente se encontram.

Texto: Renato Borghi
Com Renato Borghi e Soraya Ravenle

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Inspirado na obra de Igor Mendes, o espetáculo acompanha um homem preso injustamente que precisa se adaptar à rotina e às regras do sistema prisional. Ao conviver com diferentes detentos, ele descobre histórias marcadas por violência, amizade, humor e solidariedade, transformando sua visão sobre a vida. Em cena, um único ator interpreta mais de 30 personagens em uma narrativa que mistura memória, testemunho e ficção.

adaptação inédita de Daniela Pereira de Carvalho
Com Vino Fragoso

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro

Horários
18 de julho - Sab - 17h

25 de julho - Sab - 17h
26 de julho - Dom - 19h30

31 de julho - Sex - 21h

02 de agosto - Dom - 19h30

07 de agosto - sex - 20h30
08 de agosto - Sab - 20h30
09 de agosto - Dom - 19h30

14 de agosto - Sex - 20h30
15 de agosto - Sab - 18h
16 de agosto - Dom - 19h30

21 de agosto - Sex - 20h30
22 de agosto - Sab - 20h30
23 de agosto - Dom - 19h30

28 de agosto - Sex - 20h30
30 de agosto - Dom - 19h30
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Interpretado por Rogério Bandeira, o espetáculo parte das memórias, reflexões e experiências narradas por Augusto Boal em seu livro autobiográfico para construir uma obra cênica sobre sua trajetória artística e humana. Com direção de Marco Antonio Rodrigues, a montagem revisita momentos marcantes da vida do teatrólogo e dialoga com a renovação do teatro brasileiro promovida pelo Teatro de Arena.

Texto: Marco Antonio Rodrigues e Rogério Bandeira
Com Rogério Bandeira

Teatro Domingos Oliveira - Planetário - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda)

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

Com texto e direção de Tairone Vale, a peça acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite em uma pequena roça no interior de Minas Gerais. Quando surge uma encomenda internacional capaz de transformar suas vidas, mãe, filha e avó enfrentam os segredos do passado, os desafios da maternidade e os conflitos entre tradição e liberdade.

Com Pri Helena, Rebeca Figueiredo, Layla Paganini

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Com direção de Emílio de Mello, a comédia Alta Sociedade, de Mauro Rasi, acompanha Sylvia e Leopoldo, dois milionários falidos que tentam fugir do país na noite de réveillon para escapar da Polícia Federal.
Entre humor ácido e sátira política, o espetáculo expõe a corrupção, a hipocrisia e os privilégios da elite brasileira, em uma trama que permanece atual mais de duas décadas após sua criação.

Com Julia Lemmertz, Orã Figueiredo, Mauro Rasi

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O III Ciclo de Leituras Dramatizadas apresenta textos teatrais contemporâneos em encontros que aproximam estudantes da UFRJ, profissionais das artes cênicas e o público. O projeto de extensão universitária é uma parceria entre o Núcleo de Escrita Teatral da UFRJ e o Instituto Cervantes Rio de Janeiro, com curadoria de Miguel Ángel Zamorano.

Programação:

12/ago – A Tragédia dos Trópicos
Após uma guerra civil fragmentar o Brasil em nações independentes, o Rio de Janeiro decreta a volta da escravidão. Sem trabalho ou moradia, uma mulher vende 40 anos de sua vida a uma família da elite carioca. Na casa, encontra outras pessoas que aceitaram o mesmo regime em troca de uma futura indenização do governo. Autor e direção: João Santucci.

16/set – Levada
Solo baseado em relatos reais acompanha uma mulher que, durante o processo de psicanálise, investiga seus bloqueios e descobre uma história marcada por violência doméstica, silenciamento, sororidade e acolhimento. Texto de Rúbia D'Alessandro, direção de Florencia Santángelo e atuação de Fernanda Botelho.

23/set – Estranha Forma de Vida
Internada no CTI após um problema cardíaco, uma mulher atravessa memórias e questionamentos enquanto percebe que algumas lembranças pertencem às pessoas que a visitam. O texto, escrito e interpretado por Tereza Seiblitz, reflete com humor sobre o corpo, o pensamento e a proximidade da morte.

27/out – Não É Mancha Vil o Lodo que Me Cobre
Demitido por e-mail de uma universidade privada, um professor de literatura entra em um universo no qual educação, desejo, dinheiro, corpo, tecnologia e poder se confundem. Com humor ácido, o texto de Miguel Ángel Zamorano aborda a precarização do trabalho e a transformação da cultura e do corpo em mercadoria. Direção de João Santucci.

Com Fernanda Botelho, João Santucci, Letícia Laranja, Lucas Sampaio, Natália Dal Molin, Nicole Rosário, Patrícia Bello, Cristina Pereira, Paula Malheiros, Raquel Monteiro, Victor Lampert, Tereza Seiblitz, Júlio Adrião

Instituto Cervantes do Rio de Janeiro - Rua Visconde de Ouro Preto, 62 - Botafogo

A peça resgata a trajetória da militante comunista Olga Benario sob uma ótica inédita, baseada em extensa pesquisa documental em arquivos brasileiros e europeus.

A montagem revela aspectos silenciados pela narrativa oficial e propõe reflexões sobre o apagamento histórico de figuras femininas na política.

Olga Benario foi uma revolucionária alemã e militante comunista que lutou contra o fascismo no século XX. Companheira de Luiz Carlos Prestes, veio ao Brasil em 1935, mas foi presa e deportada, grávida, pelo governo Vargas para a Alemanha nazista, onde morreu em um campo de concentração. Sua trajetória de resistência e coragem a tornou símbolo da luta pelo socialismo e marco na história política do Brasil.

Estreia no sábado dia 16 de agosto, com 5 dias gratuitos (a partit de 16/jul) - 16 a 18, 22 e 25
Com Companhia Ensaio Aberto (10 atores)

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Três irmãos se reúnem para o aniversário da mãe, em fase avançada do Alzheimer, quando a chegada inesperada de um cunhado envolvido em escândalo político expõe segredos e disputas familiares.
A trama combina drama e humor, mostrando como papéis e vínculos se transformam diante da doença.

Texto Original: Thiago Marinho
Com Diego de Abreu, Lucas Drummond, Roberta Brisson, Rodrigo Fagundes

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Eri Johnson revisita momentos de sua vida e carreira em “Das Seis às Sete”, solo que mistura humor, memórias e reflexões. O ator conta como um começo profissional que parecia errado acabou dando certo e relembra a virada que viveu em 1978, quando passou a escrever para Deus em um caderno escolar sobre seu desejo de se tornar ator e levar alegria às pessoas.

Entre experiências pessoais e histórias bem-humoradas, Eri propõe uma reflexão sobre passado, presente, futuro e fé, mostrando como essas escolhas atravessaram e transformaram sua trajetória.

Com Eri Johnson

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Rafaela Azevedo retorna com a personagem Fran em uma nova montagem que usa o humor para provocar reflexões sobre misoginia, hipocrisia e estruturas de poder presentes na doutrinação religiosa.

Segundo capítulo da trilogia iniciada com “King Kong Fran”, a peça aborda abuso da fé, violência de gênero e idolatria, além de questionar narrativas religiosas que contribuem para a manutenção do patriarcado e atingem mulheres e a comunidade LGBTQIAPN+. Rafaela assina a dramaturgia, direção, idealização e atuação.

Com Rafaela Azevedo

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Uma trabalhadora de um centro de distribuição de uma gigante big tech enfrenta uma rotina de 12 horas diárias, marcada pela exaustão e pela insônia. Após sonhar que se transformou em uma baleia, reage de forma inesperada no trabalho e acaba demitida. O vídeo de sua demissão viraliza e desencadeia uma sucessão de reviravoltas e violências.

Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia em 2024, a montagem do Coletivo Teatral A Digna propõe uma reflexão crítica sobre o capitalismo digital, a precarização das relações de trabalho, a saúde mental e a mercantilização dos afetos.

Ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria, de ter a sex, das 9h às 20h, e sáb, dom e feriados, das 13h às 19h.
Com Ana Vitória Bella, Helena Cardoso

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Duas mulheres com trajetórias diferentes se encontram e, ao compartilharem suas experiências, descobrem uma inesperada rede de acolhimento, cumplicidade e força diante das violências que atravessam suas vidas.

A partir de um acontecimento inesperado, o tempo parece suspenso e o público acompanha cinco possíveis desdobramentos desse encontro. Memórias, medos, desejos e contradições surgem em uma narrativa sobre relações abusivas, autonomia, pertencimento, escuta e sororidade.

Ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria, de ter a sex, das 9h às 20h, e sáb, dom e feriados, das 14h às 20h.
Com Carla Guidacci, Vanessa Pascale

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Um casal convida o público a assistir ao próprio término, enquanto dois melhores amigos percorrem lembranças da infância até o momento da separação. A partir desses encontros e desencontros, quatro personagens se multiplicam e constroem uma narrativa fragmentada sobre começos e fins.

Escrita por Bernardo Coimbra e dirigida por Stella Rabello, a peça transita entre humor, delírio e melancolia para abordar a solidão, as relações humanas e a sensação de que alguma coisa está sempre faltando. O texto da montagem também foi transformado em livro pela Editora Cobogó.
Com Bernardo Coimbra, Carolina Matos, Maria Paula Marini, Sued Lincoln

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Cobras, Lagartos e Minhocas é um monólogo de autoficção que percorre acontecimentos da vida de um homem de meia-idade, desde o fim da infância, nos anos 1960, até o término de seu casamento, aos 50 anos.

Por meio de uma peça dentro da outra, um enigmático espectador transforma-se gradualmente no protagonista da história. Alternando drama e comédia, a montagem aborda desejos, relacionamentos, abusos, bullying e traumas que atravessam a juventude e reverberam na vida adulta.
Com Alvaro Figueiredo

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

“Berta – Minha vida por um palco” celebra o centenário de Berta Loran e percorre momentos marcantes de sua trajetória, desde a infância em Varsóvia e a chegada ao Brasil até a consagração no teatro e na televisão.

Com texto de Miriam Halfim, sobrinha da atriz, e Marcelo Aquino, a montagem combina comédia e crítica sobre a preservação da memória artística brasileira. Andrea Dantas e Patrícia Pinho dividem o papel de Berta em diferentes fases da vida, ao lado de Alexandre Regis e Junior Vieira.

Com Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira, Patrícia Pinho

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

“Boate 301” transforma uma noite LGBTQIAPN+ em uma experiência teatral imersiva, com histórias que acontecem simultaneamente na pista de dança, nas mesas de sinuca, no fumódromo e no darkroom.

O público acompanha encontros, flertes, rejeições e confissões e, a partir dos caminhos que escolhe seguir, constrói sua própria experiência. Oito artistas dão vida a personagens que atravessam questões de desejo, afeto, humor, solidão e sexo.

A criação do Coletivo 301 ocupa diferentes ambientes de uma antiga casa da vida noturna LGBTQIAPN+ carioca e dá continuidade à pesquisa do grupo em montagens site-specific.

Com Breno Sanches, Camilo Pellegrini, Carolina Godinho, Eduardo Rios, Hugo Souza, João Zabeti, Victor Vaz, Wallasse Macedo

Mansão L&D - R. André Cavalcanti, 58 - Centro, RJ

Marco do teatro épico brasileiro, “Revolução na América do Sul”, de Augusto Boal, ganha uma nova montagem mais de 60 anos após sua estreia no Teatro de Arena.

A trama acompanha José da Silva, um operário que busca uma solução para a fome e atravessa um Brasil contraditório, povoado por caricaturas políticas e sociais. Com humor, música, paródias e elementos do teatro de revista, a encenação atualiza as críticas da obra para abordar questões contemporâneas, como a precarização e a “uberização” do trabalho.

Depois de circular por cidades do estado do Rio de Janeiro e por Portugal, a montagem realiza sua primeira temporada, com produção do Instituto Augusto Boal.

Com Cássio Duque, Junior Melo, Letícia Ambrósio, Levi Duarte, Nathalia Cantarino, Ritiele Reis

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Roberto Birindelli celebra 33 anos de “Il Primo Miracolo”, monólogo de Dario Fo que mistura humor popular, crítica social e imaginação histórica.

Na montagem, o ator interpreta 22 personagens e conduz o público por episódios inspirados nos primeiros anos da vida de Cristo, a partir de evangelhos apócrifos e narrativas populares. Entre as passagens estão a viagem dos três reis magos e histórias do pequeno Jesus, em uma encenação baseada na presença do ator e na relação direta com a plateia.

Com direção de Maíra De Grandi, a peça já foi vista por mais de 200 mil espectadores e passou por cidades de diferentes países.

Com Roberto Birindelli

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Hominus Brasilis conta a história da humanidade em um tablado de apenas 2m². Quatro atores utilizam o corpo e a sonoplastia vocal executada ao vivo para recriar episódios marcantes, do Big Bang aos dias atuais, com foco na história do Brasil.

A montagem aborda as grandes navegações, o fim da escravidão, o surgimento da imprensa, as guerras mundiais, as eras do cinema, do rádio e da televisão, a ditadura militar e a revolução tecnológica. Com supervisão cênica de Julio Adrião, a narrativa combina teatro gestual, humor e criatividade.
Com Diego de Abreu, Helena Marques, Mariana Fausto, Matheus Lima, Julio Adrião

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

E se a criança que você foi tivesse algo a dizer sobre quem você se tornou? Em “Pra Quem Não Me Conhece”, Nicole Musafir revisita lembranças, traumas e superações que influenciaram sua trajetória como artista.

Após enfrentar um bloqueio criativo durante anos, Nicole encontra na própria história uma forma de recuperar sua criatividade. Segredos antes registrados apenas em seus diários ganham o palco por meio de relatos, poemas e canções autorais escritos desde os 6 anos de idade.

Acompanhada ao piano por Ceci Nery e com direção musical de Leo Valor, Nicole apresenta as diferentes visões que registrou durante a infância e a adolescência. Amizades, paixões, perdas, família, carreira e descobertas pessoais atravessam a montagem com humor, leveza e emoção.

Com Nicole Musafir, Ceci Nery

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Era para ser apenas mais uma noite de sábado entre mãe e filha. No entanto, durante uma conversa que nunca tiveram antes, segredos, ressentimentos, afetos e silêncios acumulados ao longo de uma vida começam a vir à tona.

Pela primeira vez juntas no palco, Ana Beatriz Nogueira e Andréia Horta protagonizam o clássico da dramaturgia escrito pela norte-americana Marsha Norman, vencedora do Prêmio Pulitzer pela obra.

Com direção de Leonardo Netto e tradução de José Pedro Peter, a montagem mergulha nas complexidades das relações familiares e propõe uma reflexão sobre autonomia, solidão, afetos e os limites das escolhas individuais.

Não será permitida a entrada após o início da apresentação.

Com Ana Beatriz Nogueira, Andréia Horta

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A trajetória de Neguinho da Beija-Flor ganha os palcos em uma produção musical que acompanha sua chegada à escola de samba, em 1975, e os 50 anos em que reinou na Passarela do Samba, de 1976 até sua despedida, em 2025.

Com texto de Aydano André Motta e direção de Luiz Antonio Pilar, a montagem celebra o talento, a força e a versatilidade do cantor, enquanto revela os processos e artistas que dão vida ao carnaval para além dos holofotes da avenida.
Com Alan Rocha, Lucas da Purificação, Hugo Germano, Leandro Melo, Jadson, Flávia Santana, Eli Ferreira, Luciana Balby

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A equipe do espetáculo lançou uma chamada: “Procura-se um pai”, e se encontrou com alguns dos inscritos para descobrir o que estes fariam se fossem o pai da peça. A obra é construída a partir dessas audições, de vivências do próprio ator Caio Scot, com memórias resgatadas em VHS familiares antigos, e do livro “Quem matou meu pai”, do autor francês Édouard Louis. Caio e Felipe Rocha encenam as dificuldades de representar os papéis de filho e pai — tanto na vida quanto no palco. Entre a ficção e o documental, “Papaizinho” escava os estereótipos que moldam o imaginário desses papéis.
Com Caio Scot e Felipe Rocha

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Um ex-motorista é julgado pelo roubo de um colar de US$ 20 milhões pertencente à superestrela Lana Tonneti. Durante o espetáculo, o público assume o papel de júri, acompanha os depoimentos das testemunhas, examina as provas e responde a perguntas que podem conduzir a história.

Ao final do julgamento, cada espectador deve votar e ajudar a determinar se o acusado é culpado ou inocente.

Com

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Faltando dois dias para completar 50 anos, uma mulher insone atravessa três madrugadas de lembranças, inquietações e delírios. Trancada no quarto, ela reflete sobre as mudanças do corpo, as relações afetivas, a família, a carreira, a autoestima e as escolhas feitas ao longo da vida.

Estrelado por Renata Castro Barbosa, o monólogo aborda com humor e afeto temas como menopausa, amadurecimento e passagem do tempo. Ao perceber que seu corpo está mudando, a protagonista descobre que envelhecer também pode abrir espaço para novas versões de si mesma.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, de segunda a domingo, das 16h às 22h, ou pela internet.

Com Renata Castro Barbosa

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em “Onde Estão as Pessoas que Você Amou”, Jefferson Schroeder interpreta 17 personagens para contar a história de um neto que visita a avó que parou de enxergar e o convidou para seu último aniversário.

Comovido com o encontro, o jovem recria com a própria voz um universo de personagens que preenchem a solidão da avó e celebram com ela o valor da vida. Inspirado nas memórias de infância de Jefferson e na saudade de suas próprias avós, o monólogo mistura humor, afeto e reflexão sobre as pessoas que amamos.

Conhecido na internet por sua versatilidade vocal, Jefferson utiliza poucos elementos cênicos e alterna vozes e personagens em tempo real. A direção é de João Fonseca, responsável por trabalhos como “Minha Mãe é uma Peça” e “Vai Que Cola”.

Com Jefferson Schroeder

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

“Penelopéia” é Penélope transformada em epopeia. Começa com aquela de Homero e se mistura com aquela da própria atriz. Espelhada em memórias autobiográficas, Raquel nos apresenta sua coleção de Penélopes e faz um convite: “E se esperássemos por Penélope, aquela que tanto esperou?”
Com Raquel Karro

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Durante uma ceia de Natal, Maria Lúcia e as filhas Marília e Rita finalmente se permitem uma conversa adiada por anos. Ao revisitar a própria história, descobrem que guardam lembranças muito diferentes dos mesmos acontecimentos e umas das outras.

Entre feridas, amor, ressentimentos e afetos, “Mesmo Rio”, a partir do romance homônimo de Elisama Santos, mergulha nas contradições das relações familiares, sem buscar respostas ou apontar uma única verdade.

Com dramaturgia de Rafael Souza-Ribeiro e encenação de Renata Tavares, a montagem reúne Graciana Valladares, Mila Moura e Sirléa Aleixo no palco. A direção musical é de Ifátókí Maira Freitas.

Não haverá apresentações de 01 a 04/out.

Sessões com Libras: 26/set e 10/out.
Sessão com audiodescrição: 27/set.

Com Elisama Santos, Graciana Valladares, Mila Moura, Sirléa Aleixo

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Após ser visto por mais de 50 mil pessoas em São Paulo, Senhora dos Afogados, do Teatro Oficina, chega ao Rio de Janeiro com direção de Monique Gardenberg. Escrita por Nelson Rodrigues em 1947, a tragédia mergulha no inconsciente de uma família marcada por paixões, desejos proibidos, segredos e morte.

Ambientada em uma casa à beira-mar, a trama acompanha Misael, um juiz assombrado pelo passado, sua esposa Eduarda e a filha Moema. Entre realidade e delírio, desejo e culpa, o oceano surge como uma extensão simbólica da memória e dos conflitos familiares.

A encenação reúne elementos audiovisuais, trilha sonora original, banda ao vivo e atmosferas sensoriais que reforçam o clima alucinatório da narrativa. A temporada integra a primeira edição da Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro.

Com Marcelo Drummond, Leona Cavalli, Regina Braga, Lara Tremouroux, Kael Studart, Cristina Mutarelli, Giulia Gam, Michele Matalon, Lígia Cortez

Galpão Ação e Cidadania - Rua da Gamboa, 246 (ou região de referência na Barão de Tefé), Santo Cristo / Gamboa, RJ

O espetáculo combina uma apresentação de stand-up com a degustação de uma variedade de vinhos de diferentes partes do mundo.
Escrito pelo comediante australiano Merrick Watts, o show propõe uma experiência descontraída para iniciantes e conhecedores da bebida, reunindo humor, aprendizado e novos sabores.

A experiência é conduzida em português. O consumo de álcool é opcional, e bebidas não alcoólicas podem ser adquiridas separadamente.

Com Merrick Watts

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Com seu estilo rápido, carisma afiado e uma habilidade única de transformar situações do cotidiano em piadas irresistíveis, Sarro leva o público a uma viagem pelo tipo de humor que mora dentro de todos nós: aquele espírito da quinta série que ri do absurdo, das vergonhas da vida adulta e das situações mais inesperadas.

Conhecido por sua presença marcante na televisão, na internet e nos palcos de todo o Brasil, o comediante constrói no espetáculo uma sequência de histórias e observações hilárias sobre relacionamentos, redes sociais, comportamento e as contradições da vida moderna — sempre com a sagacidade que se tornou sua marca registrada.

“O Rei da Quinta Série” é um show direto, sem filtro e cheio de interação com a plateia, garantindo uma experiência única a cada apresentação. Uma noite para rir alto, se identificar e lembrar que, no fundo, todo mundo ainda carrega um pouco da quinta série dentro de si.

Abertura do teatro uma hora antes do espetáculo.
Com Victor Sarro

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

“As Visitas – Uma Ficção Filosófica” é a primeira montagem teatral do Grupo Filosofia & Arte e acompanha o instante em que algo bate à porta ou entra sem bater e nada mais volta a ser exatamente como era. É o estranho se instalando no que era familiar, a ficção se infiltrando no real, o de fora encontrando abrigo no que já morava dentro de cada um.

Criada, dirigida e interpretada pelos filósofos Bia Antunes e Luame Cerqueira, a peça se apoia em contos de Victor Giudice, Julio Cortázar, Unamuno e F. Scott Fitzgerald, cujas narrativas e personagens se cruzam com textos autorais do grupo, misturando filosofia, literatura, teatro e música ao vivo.

A música integra a própria dramaturgia, com Christian Gazzetta, no bandoneon, e Jean Charnaux, no violão, participando da cena em dias alternados.

Na estreia, em 29/set, a entrada é gratuita. As reservas pelo Sympla abrem no próprio dia, ao meio-dia. Mesmo com as reservas online esgotadas, parte dos lugares será distribuída na porta, por ordem de chegada, a partir das 19h15. As reservas devem ser ocupadas até 19h45; depois desse horário, os lugares serão liberados para a fila de espera. Nas demais apresentações, os ingressos custam R$ 40 (meia) e R$ 80 (inteira).

Com Bia Antunes, Luame Cerqueira, Christian Gazzetta, Jean Charnaux

Acaso Cultural - Rua Vicente de Sousa, 16 - Botafogo

Fernanda Montenegro volta aos palcos com leituras dramáticas que têm lotado os teatros por onde passa.

De 03 a 05 de abril (sex a dom), apresenta “Nelson Rodrigues por ele mesmo”.
Já de 17 a 19 de abril (sex a dom), leva ao público trechos de “A cerimônia do Adeus”, de Simone de Beauvoir, obra que revisita os últimos anos de Jean-Paul Sartre e reflete sobre feminismo e parceria.

As apresentações acontecem no Copacabana Palace, palco onde a atriz iniciou sua carreira.

FERNANDA MONTENEGRO, aos 95 anos, entrou para o Guinness World Records ao reunir o maior público já registrado em uma leitura filosófica: 15 mil pessoas no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, durante apresentação de Simone de Beauvoir, em agosto de 2024.


Com Fernanda Montenegro

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

O espetáculo de humor que virou fenômeno nacional retorna ao Rio com uma edição especial reunindo estrelas da cena drag e da comédia. Criado por Bruno Motta, o show mistura performances irreverentes, improviso e muita zoeira, trazendo convidadas famosas de realities e do entretenimento brasileiro. Nesta apresentação, a vencedora do Drag Race Brasil Ruby Nox é a grande homenageada da noite, garantindo risadas e celebração da diversidade no palco.

Texto: Bruno Motta
Com Ruby Nox, Frimes, Organzza, Shannon Skarllet, Conga Bombreia, Babu Carreira, Pahby, Bruno Motta

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Bruce Gomlevsky canta Renato Russo, acompanhado pela Banda Arte Profana, em um show dedicado às canções do eterno líder da Legião Urbana.

A banda Arte Profana é formada por Ziel de Castro na guitarra, Maninho no baixo, Marcus Vinni na bateria e Nicholas Gomlevsky no teclado. Os músicos acompanham Bruce há 20 anos no espetáculo Renato Russo - o Musical, que já passou por mais de 100 cidades brasileiras.

No repertório, grandes sucessos de Renato Russo e da Legião Urbana, como Geração Coca-Cola, Eduardo e Mônica, Faroeste Caboclo e Pais e Filhos.

Abertura da casa 1h antes do início da sessão. Não é permitida a entrada após o horário de início.

Com Bruce Gomlevsky, Banda Arte Profana

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O solo acompanha uma atriz que, enquanto espera a chegada de Hamlet, mergulha em reflexões sobre insegurança, escolhas e a necessidade humana de validação. Entre lembranças pessoais e referências clássicas, a personagem transforma o palco em espaço de pensamento e confronto, misturando realidade e ficção para questionar a pressão por respostas definitivas. A montagem propõe um olhar sensível sobre viver sem garantias, explorando a dúvida como motor de criação e transformação.
Com Marcéli Torquato

Sede Cia dos Atores - Rua Manoel Carneiro, 12, Lapa

Mariana, uma obstetra brasileira marcada por inquietações pessoais e profissionais, decide abandonar a vida que conhece para atuar em uma missão humanitária no Sudão do Sul, país devastado pela guerra civil. Longe de suas referências e confrontada pela violência, ela mergulha em uma realidade extrema que desafia suas certezas e transforma profundamente sua maneira de existir

Com Gabriela Rosas

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Em formato de monólogo, o antropólogo Michel Alcoforado transforma suas pesquisas sobre comportamento das elites em uma experiência teatral. A partir de histórias inéditas e reflexões sobre status, pertencimento e identidade, o espetáculo convida o público a pensar sobre os códigos sociais que moldam as relações contemporâneas.

Texto: Michel Alcoforado e Afonso Capellaro
Com Michel Alcoforado

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A atriz se divide em MULHER, ela própria quando jovem e vítima do abuso, e NARRADORA, ela no presente, contando, em relação direta com o público, sua experiência. Quadros do cotidiano se sucedem apresentando situações de crescente abuso psicológico de um homem sobre uma mulher, que duvida da própria percepção dos fatos, enquanto eles escalam até que não seja mais possível não enxergar.

Ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria, de segunda a sexta, das 16h às 21h, e aos sábados e domingos, das 15h às 21h.

Com Márciah Luna Cabral

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Comédia de Neil Simon sobre um casal recém-casado que se muda para um pequeno apartamento e precisa lidar com as diferenças de temperamento, um vizinho excêntrico e a presença constante da sogra, enquanto enfrenta os conflitos e ajustes da vida a dois.

Com Larissa Manoela, André Luiz Frambach, Flávia Reis, Claudio Mendes, Diego de Abreu

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Monólogo com Lilia Cabral baseado no livro Rita Lee: Outra autobiografia, o monólogo acompanha os últimos anos de vida da cantora Rita Lee após o diagnóstico de câncer de pulmão, em 2021.
A peça aborda temas como finitude, amor, espiritualidade e envelhecimento, preservando o humor, a irreverência e a sinceridade que marcaram a trajetória da artista.

Texto: Guilherme Samora
Com Lilia Cabral

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O Só Rio Comedy Festival reúne mais de treze atrações do humor carioca em uma única noite. O evento celebra diferentes gerações e estilos da comédia, reunindo nomes consagrados e fenômenos das redes sociais.

Entre as atrações confirmadas estão Sergio Mallandro, Yuri Marçal, Paulinho Serra, Gigante Léo, Apóstolo Arnaldo, Jefinho, Snoop Toddy, Matheus Mad, Pedro Pan, Daniel Lopes, Ranther Melo, Pahby, Thiago Chagas/Fernandona e Bruna Campelo.

Os portões serão abertos às 19h e o show começará às 21h. O ingresso solidário oferece 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.
Com Sergio Mallandro, Yuri Marçal, Paulinho Serra, Gigante Léo, Apóstolo Arnaldo, Jefinho, Snoop Toddy, Matheus Mad, Pedro Pan, Daniel Lopes, Ranther Melo, Pahby, Thiago Chagas/Fernandona, Bruna Campelo

Ribalta - Avenida das Américas, nº 9.650 - Barra da Tijuca

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.
Com Clayton Nascimento

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Em nova montagem do clássico de Shakespeare, o agiota judeu Shylock, vivido por Dan Stulbach, assume o protagonismo em uma história marcada por preconceito, intolerância e conflitos de justiça. Transportada para um cenário contemporâneo inspirado nos anos 1990, a peça se passa em um ambiente financeiro que ressalta a lógica do capital como força motriz das relações humanas. Com direção de Daniela Stirbulov, a encenação atualiza os temas da obra original com cenografia multimídia e trilha sonora ao vivo.
Com Dan Stulbach, Augusto Pompeo, Amaurih Oliveira, Cesar Baccan, Gabriela Westphal, Júnior Cabral, Marcelo Diaz, Marcelo Ullmann, Marisol Marcondes, Rebeca Oliveira, Renato Caldas, Thiago Sak

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

“Edgar Allan Poe Speakeasy” é uma experiência imersiva que transporta o público para o universo sombrio do escritor. Durante 90 minutos, quatro histórias ganham vida no palco, conduzidas por especialistas na obra de Poe e acompanhadas por quatro drinks temáticos.

Programação:

“O Coração Delator” - drink Pale Blue Eye
“O Gato Preto” - drink The Cat’s Meow
“O Corvo” - drink Nevermore
“A Máscara da Morte Rubra” - drink Cocktail of the Red Death

Também estão disponíveis opções de mocktails, drinks sem álcool que podem ser solicitados no local. A experiência acontece em uma atmosfera gótica, combinando literatura, interpretação teatral e degustação.
Com Edgar Allan Poe

Teatro Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 180 - Botafogo

No monólogo cômico “O Céu da Língua”, Gregório Duvivier conduz o público por uma reflexão bem-humorada sobre a presença quase invisível da poesia no cotidiano. Entre piadas, provocações e histórias pessoais, o espetáculo revela como a linguagem está carregada de sentidos poéticos, mesmo nas situações mais banais.

Com direção de Luciana Paes, a montagem mistura stand-up e pensamento literário, criando uma experiência envolvente que transita entre o riso e a reflexão. Ao longo da apresentação, referências a nomes como Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Caetano Veloso ajudam a reforçar como a poesia atravessa gerações e está mais presente no dia a dia do que se imagina.
Com Gregório Duvivier

Brava Arena Jockey - Jockey Club Brasileiro | Praça Santos Dumont, 31 - Lagoa

A vida e a obra de Moraes Moreira ganham os palcos em uma montagem que percorre sua trajetória, desde as vivências no sertão baiano até sua participação nos Novos Baianos, nos trios elétricos e na renovação da música popular brasileira.

A narrativa apresenta o artista por meio das figuras do Poeta-Cantador e do Vaqueiro do Som, acompanhados pelo Bloco do Prazer em uma busca pela Musa Música. Frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e literatura de cordel se encontram em uma encenação que transita entre o real e o fantástico.

Com doze intérpretes e uma banda de cinco músicos, o musical tem trilha sonora executada ao vivo, cenografia alegórica e coreografias inspiradas nas danças populares nordestinas. O repertório revisita diferentes fases da carreira do cantor e compositor, autor de canções como Preta, Pretinha, Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente.

Com Julia Tizumba, Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem, Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro