Monólogo com Lilia Cabral baseado no livro Rita Lee: Outra autobiografia, o monólogo acompanha os últimos anos de vida da cantora Rita Lee após o diagnóstico de câncer de pulmão, em 2021.
A peça aborda temas como finitude, amor, espiritualidade e envelhecimento, preservando o humor, a irreverência e a sinceridade que marcaram a trajetória da artista.

Texto: Guilherme Samora
Com Lilia Cabral

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O monólogo apresenta a trajetória de um homem racional e pacífico que, após um episódio inesperado em um bar, vê sua vida transformada por um ato de violência. A narrativa reflete sobre a brutalidade presente nas relações humanas e questiona se é possível resistir ou se estamos condenados a reproduzi-la.

Texto: Leonardo Netto
Com Eduardo Moscovis

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. À medida que segredos e mentiras vêm à tona, a convivência desencadeia situações divertidas, emocionantes e transformadoras, capazes de mudar a vida de todos para sempre.
Com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, a premiada peça do dramaturgo francês Florian Zeller ganha sua primeira montagem carioca com direção de Leo Stefanini.

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que enfrenta um quadro de depressão após a separação dos pais e decide deixar a casa da mãe para morar com o pai.
Ao abordar temas como saúde mental, vínculos familiares e os desafios da adolescência, o espetáculo convida o público a refletir sobre os mistérios da mente e as dificuldades de ajudar quem enfrenta esse tipo de sofrimento.
Maria Ribeiro participa das sessões de domingo, revezando o papel com Maria Flor.

Com Gabriel Braga Nunes, Maria Flor, Maria Ribeiro, Andreas Trotta, Marcio Marinello, Luciano Schwab, Thais Lago, Florian Zeller

Teatro Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261

A montagem leva ao palco reflexões, frases marcantes e trechos de crônicas de Nelson Rodrigues, explorando temas recorrentes de sua obra como amor, adultério, futebol, política e a paixão pelo teatro. Em cena, o público mergulha no universo provocador e intenso do autor, em um espetáculo que resgata sua visão afiada sobre o comportamento humano e a sociedade brasileira.
Com Bruce Gomlevsky

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Confira a programação aqui.
Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Teatro do Rio retorna com uma programação dedicada a espetáculos que marcaram a cena recente, além de ações voltadas para formação de público e profissionais do teatro. Produzido pela Aventura e com curadoria de Maria Siman, o evento reúne nomes importantes do teatro brasileiro em apresentações distribuídas entre o Teatro Riachuelo e o Teatro TotalEnergies.

‘(Um) Ensaio sobre A Cegueira’ – com o Grupo Galpão. Direção de Rodrigo Portella.
29 (abertura), 30 e 31 de julho (quarta, quinta e sexta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Como Um Palhaço’
30 e 31 de julho, às 20h (quinta e sexta)
Teatro TotalEnergies

‘Negra Palavra: Poesia Do Samba’
01 de agosto (sábado), às 20h
Teatro TotalEnergies

Um sim à vida
01 de agosto (sábado)
Teatro Riachuelo

‘A Menina Escorrendo Dos Olhos Da Mãe’
02 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Riachuelo

Ideias para Adiar o Fim do Mundo
02 de agosto (domingo)
Teatro TotalEnergies

‘Rita Lee - Balada Da Louca’
04 e 05 de agosto (terça e quarta), às 20h
Teatro Riachuelo

‘Meu Corpo Está Aqui’
04 de agosto (terça), às 20h
Teatro TotalEnergies

‘O Motociclista No Globo Da Morte’
05 e 06 de agosto (quarta e quinta), às 20h00
Teatro TotalEnergies

‘Mulher Em Fuga’
07 de agosto (sexta), às 20h00
Teatro Riachuelo

‘Histórias Do Porchat’
08 de agosto (sábado), às 20h30min
Teatro Riachuelo

‘Deserto’
08 e 09 de agosto (sábado e domingo). Sábado: às 20h e Domingo: às 18h
Teatro TotalEnergies

A Pediatra
09 de agosto
Teatro Riachuelo

‘Fim De Partida’
De 13 a 16 de agosto (quinta a sábado: às 20h. Domingo: às 18h)
Teatro TotalEnergies
Com Marco Nanini, Grupo Galpão, Lilia Cabral, Fábio Porchat, Eduardo Moscovis, Malu Galli

Vários locais - veja na legenda

“Minha Estrela Dalva” propõe um encontro fictício e emocionante entre o ator e dramaturgo Renato Borghi e a cantora Dalva de Oliveira. Em cena, Borghi invade o camarim da artista para realizar um sonho interrompido: convidá-la para protagonizar um espetáculo inspirado nas canções de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Misturando memória, fantasia e teatro musical, o espetáculo apresenta um “delírio documentado” em que passado e presente se encontram.

Texto: Renato Borghi
Com Renato Borghi e Soraya Ravenle

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Três irmãs entre 60 e 70 anos se reenúnem para decidir onde jogar as cinzas da mãe, falecida há mais de um ano. Durante o encontro, Glória, Edna e Dulce revisitam lembranças e revelam desejos e inquietações sobre temas como trabalho, sexo, arte, inteligência artificial e fé.

A reunião acontece na antiga casa de Edna e Dulce, no Largo do Boticário, onde as memórias despertam o sonho de uma viagem a Portugal e o retorno ao colégio onde descobriram o amor, a religião e a sexualidade. Escrita por Pedro Brício especialmente para celebrar os 50 anos de carreira de Guida Vianna, a peça aborda, com humor e sensibilidade, as relações familiares, o envelhecimento e as possibilidades de recomeço.

Com Guida Vianna, Clarisse Derzié Luz, Raquel Rocha

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

“Anunciação – Um musical sobre Alceu Valença” estreia no Rio de Janeiro como uma grande homenagem aos 80 anos de um dos maiores nomes da música brasileira. Em vez de seguir uma narrativa biográfica linear, o espetáculo mergulha no universo simbólico e afetivo do artista, explorando a chamada “mitologia valenciana” e transformando suas canções em dramaturgia.

Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, a montagem reúne teatro, música e poesia para traduzir em cena a força estética e cultural de Alceu Valença. Canções como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais” conduzem o público por uma experiência sensorial que mistura lirismo urbano e raízes nordestinas.
Com Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natasha Falcão

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Primeira adaptação latino-americana autorizada do romance de Valérie Perrin, o espetáculo acompanha Violette Toussaint, zeladora de um cemitério na Borgonha, que acolhe visitantes enquanto carrega a própria história de perdas, superação e recomeços. Em cena, Marcella Muniz interpreta uma mulher que transforma o luto em poesia, abordando temas como resiliência, maternidade, relacionamentos abusivos e a força dos pequenos encontros.

Com Marcella Muniz, Valérie Perrin

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Ambientado em 2040, o espetáculo acompanha uma mãe solo e seus dois filhos que vivem em um condomínio de luxo cercado por crises sociais e ambientais. Quando o muro que separa esse universo do restante da cidade ameaça desabar, o medo, os privilégios e a possibilidade de aproximação entre diferentes realidades entram em conflito. A montagem propõe uma reflexão sobre desigualdade, convivência e os limites das divisões sociais.
Com Rafa Guedes, Thuyza Fagundes, Carol Cantídio

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O musical acompanha um homem que, mesmo após a pandemia, permanece isolado e conectado apenas ao celular e a uma assistente virtual. Em meio à dependência tecnológica e à dificuldade de criar vínculos reais, ele encontra na música uma forma de se reconectar consigo e com o mundo. Com humor e poesia, o espetáculo aborda temas como inteligência artificial, solidão, saúde mental e as relações humanas na contemporaneidade.

texto inédito de Júlia Spadaccini
Com Jorge Caetano e Nina da Costa Reis

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Inspirado no conto de Franz Kafka, mistura linguagens do teatro, cinema e circo, a montagem aposta em uma encenação física e sensorial, em que o corpo da atriz traduz tensões entre instinto e norma.
O resultado é uma experiência intensa que provoca reflexões sobre pertencimento, resistência e o que se perde no processo de se adequar.

O espetáculo acompanha a narrativa de Pedro Vermelho, um ex-símio que relata sua transformação em humano não como evolução, mas como uma estratégia para sobreviver. A partir desse ponto de vista, a obra investiga temas como adaptação, perda de identidade e os limites impostos por uma sociedade que exige conformidade.

Ingressos no local.
Com Patricia Niedermeier

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

Inspirado na obra de Igor Mendes, o espetáculo acompanha um homem preso injustamente que precisa se adaptar à rotina e às regras do sistema prisional. Ao conviver com diferentes detentos, ele descobre histórias marcadas por violência, amizade, humor e solidariedade, transformando sua visão sobre a vida. Em cena, um único ator interpreta mais de 30 personagens em uma narrativa que mistura memória, testemunho e ficção.

adaptação inédita de Daniela Pereira de Carvalho
Com Vino Fragoso

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro

Horários
18 de julho - Sab - 17h

25 de julho - Sab - 17h
26 de julho - Dom - 19h30

31 de julho - Sex - 21h

02 de agosto - Dom - 19h30

07 de agosto - sex - 20h30
08 de agosto - Sab - 20h30
09 de agosto - Dom - 19h30

14 de agosto - Sex - 20h30
15 de agosto - Sab - 18h
16 de agosto - Dom - 19h30

21 de agosto - Sex - 20h30
22 de agosto - Sab - 20h30
23 de agosto - Dom - 19h30

28 de agosto - Sex - 20h30
30 de agosto - Dom - 19h30
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Após temporada de ingressos esgotados, a premiada tragicomédia **Pulmões**, de Duncan Macmillan, retorna ao Teatro Fashion Mall. A peça acompanha um casal que, em meio às incertezas do mundo contemporâneo, se depara com uma pergunta aparentemente simples: vale a pena ter filhos?

Com direção de Miwa Yanagizawa e atuações de Giulia Grandis e Thiago Mello, casal também na vida real, o espetáculo aborda com humor, sensibilidade e inteligência temas como relacionamentos, mudanças climáticas, ansiedade, cobranças sociais e os dilemas de uma geração que vive entre o desejo e a dúvida.

Com Giulia Grandis, Thiago Mello, Duncan Macmillan

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Fruto da parceria entre o Núcleo de Escrita Teatral da UFRJ e o Instituto Cervantes, o III Ciclo de Leituras Dramatizadas promove encontros entre autores, atores, diretores e o público em torno de textos teatrais contemporâneos. Com cinco apresentações ao longo do ano, a iniciativa busca incentivar a criação dramatúrgica, ampliar a circulação de obras teatrais e fortalecer o intercâmbio entre estudantes, profissionais das artes cênicas e espectadores.

22/jun – Nossa Senhora das Nuvens
12/ago – A Tragédia dos Trópicos
16/set – Levada
23/set – Estranha Forma de Vida
27/out – Não é Mancha Vil o Lodo que me Cobre
Com

Instituto Cervantes do Rio de Janeiro - Rua Visconde de Ouro Preto, 62 - Botafogo

O monólogo, escrito pelo dramaturgo irlandês Owen O'Neill e dirigido por Daniel Herz, acompanha as confissões de um homem obcecado em caçar pedófilos e fazer justiça com as próprias mãos.

A peça provoca reflexões sobre ética, justiça, vingança e os limites da punição, deixando o público diante de uma pergunta: ele é um justiceiro que salva vidas inocentes ou um assassino?

Sucesso em sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo, a peça rapidamente conquistou a aclamação da crítica. Em seguida foi apresentada nos palcos de Nova York e Londres. Agora, reestreia no Rio
Com Andriu Freitas

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

O espetáculo acompanha personagens do subúrbio carioca em situações marcadas por encontros, festas e celebrações, tendo o samba como elo entre suas histórias. Com canções de grandes compositores brasileiros, a montagem homenageia a força da música popular como expressão de afeto, memória e identidade.

Texto: João Batista
Com Aline Borges, Elli Fêrreira, Jeniffer Dias, Lucas da Purificação, Thiago Thomé, Udylê Procópio e Vilma Melo

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda)

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

Com texto e direção de Tairone Vale, a peça acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite em uma pequena roça no interior de Minas Gerais. Quando surge uma encomenda internacional capaz de transformar suas vidas, mãe, filha e avó enfrentam os segredos do passado, os desafios da maternidade e os conflitos entre tradição e liberdade.

Com Pri Helena, Rebeca Figueiredo, Layla Paganini

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Ambientada na casa de uma família multicultural carioca, a peça acompanha um médico recém-recuperado de um infarto, uma ex-bailarina, uma artista visual que retorna ao Brasil, uma governanta repleta de segredos e outros personagens cujas histórias se cruzam entre reencontros, despedidas e escolhas decisivas.

Com texto de Claudia Koogan Breitman e direção de Karen Acioly, a peça aborda temas como envelhecimento, pertencimento, identidade, espiritualidade e a busca por novos começos.

Com Giuseppe Oristanio, Izabella Bicalho, Natasha Jascalevich, Rosane Gofman, Felipe Leibold, Ciro A. Nogueira

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Livremente inspirado em Quadrinhos dos Anos 20, do cartunista André Dahmer, Algoritmo leva ao palco personagens diante das contradições, dos afetos e dos impasses da vida contemporânea. A montagem tem texto de André Dahmer, Juliana Brisson, Lucas Moreira e Roberto Rodrigues.

Com André Dahmer, Juliana Brisson, Lucas Moreira, Roberto Rodrigues

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A celebração dos 30 anos de trajetória artística d’Os Ciclomáticos Companhia de Teatro segue firme e vibrante. Após o sucesso de quatro apresentações com casa lotada no Teatro Carlos Gomes, o grupo ocupa agora o Teatro Glauce Rocha, no centro do Rio de Janeiro.

Entre 31 de julho e 4 de setembro, teremos uma agenda diversa e dividida e, quatro módulos que inclui espetáculos; oficinas de especialização artística; roda de conversa sobre criação cênica em trabalhos de grupo; e uma Mostra de Cenas Curtas LGBTQIAPN+ com Os Ciclomáticos DNA, que comprova a potência de corpos, narrativas e presenças dissidentes na cena contemporânea.

- 31 de julho - Minha Alma é Nada Depois Dessa História

- 01 e 02 de agosto - Mostra LGBTQIAPN+ -

- 05 e 06 de agosto - Oficina - Processo Criativo com Os Ciclomáticos

- 07 de agosto - A Farra do Boi Bumbá

- 08, 09, 15 e 16 de agosto - Alguma Coisa Escapa ao Naufrágio

- 19 de agosto - Oficina - Processo Criativo com Os Ciclomáticos

- 13 e 14 de agosto - Salve Ela! Carolina Maria de Jesus em cena

- 20, 21, 22, 23, 27 e 28 de agosto - Gosto Amargo na Pele

- 26 de agosto - Oficina - Processo Criativo com Os Ciclomáticos

- 29 e 30 de agosto e 03 e 04 de setembro - À Beira do Abismo

- 02 de setembro - Oficina - Processo Criativo com Os Ciclomáticos
Com

Teatro Glauce Rocha - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A montagem estabelece um diálogo contemporâneo com a peça de estreia da Companhia Negra de Revistas, criada em 1926. Com humor, música e olhar crítico, o espetáculo resgata esse importante marco do teatro negro brasileiro e reflete sobre memória, identidade e a presença da população negra na formação cultural do país.

Texto: Mauricio Lima e Tainah Longras
Com Afroflor, Beà Ayóòla, Juliane Cruz, Lucas Sampaio, Lux Nègre e Nely Coelho

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

No interior do Brasil, Jovelina encontra refúgio na relação com sua filha, Lia, que nasceu com paralisia cerebral. Entre o trabalho na roça, as lembranças, os medos, as despedidas e as pequenas vitórias, a mãe narra a trajetória das duas até os 42 anos de Lia.

Com texto e atuação de Hugo Andrade, o monólogo aborda maternidade, inclusão, diversidade e valorização da vida. O espetáculo conquistou 17 prêmios em festivais realizados entre 2018 e 2025.

Com Hugo Andrade

Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

Baseado na obra homônima de Aguinaldo Silva, o espetáculo "Lábios que Beijei" ganha adaptação dramatúrgica de Júlio Kadetti e direção de Marco Miranda.

A história de um jovem escritor negro que, recém-chegado do Nordeste em 1969, se refugia na Lapa na esperança de conseguir escrever um livro que, segundo ele, pudesse ser comparado às obras de JEAN GENET. Tendo apenas a máquina de escrever como ferramenta de sobrevivência, o ESCRITOR, romântico e idealista, vai aos poucos descobrindo a realidade da Lapa e de seus personagens (transexuais, prostitutas, gays, negros, travestis, artistas...), seres humanos que, marginalizados e acuados pela violência policial que prende, tortura e mata, lutam para sobreviver em um Brasil que, embalado pelo hino da Copa do Mundo de 1970, finge não ver as atrocidades cometidas nos porões da ditadura.
Com Joe Ribeiro, Guilherme DelRio, Luiz Nunes, Marcelo Matos, Esther Elizabeth, Elaine Baracho, Fabiano Costa, Luan Coradini, Felipe Jesus, Nil Neves

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Utilizando a farsa e o humor como linguagem principal, “Édipo de novo?” revisita o clássico mito grego para aproximar o público de uma das histórias mais conhecidas da dramaturgia mundial. Inspirado no teatro de revista, no besteirol carioca e no improviso mambembe, o espetáculo transforma a tragédia em comédia ágil e contemporânea, mostrando que grandes dramas humanos também podem ser vistos com leveza e ironia.

Texto: Thiago Bomilcar Braga
Com Aline Cruz, Fabio Làura, Felipe Pêpe e Laurent Janod

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Com direção de Emílio de Mello, a comédia Alta Sociedade, de Mauro Rasi, acompanha Sylvia e Leopoldo, dois milionários falidos que tentam fugir do país na noite de réveillon para escapar da Polícia Federal.
Entre humor ácido e sátira política, o espetáculo expõe a corrupção, a hipocrisia e os privilégios da elite brasileira, em uma trama que permanece atual mais de duas décadas após sua criação.

Com Julia Lemmertz, Orã Figueiredo, Mauro Rasi

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Consumido pela indiferença e pela crença de que nada faz sentido, um homem decide tirar a própria vida. Naquela mesma noite, após ignorar o apelo de uma criança, ele é perturbado pela culpa e adormece. Durante o sono, tem um sonho fantástico que provoca uma profunda transformação em sua existência.

Inspirado no conto de Fiódor Dostoiévski, publicado em 1877, o monólogo aborda temas como invisibilidade social, solidão urbana, redenção e a urgência da empatia.

Com Murici Lima

Sede Cia dos Atores - Rua Manoel Carneiro, 12, Lapa

Em cena, Viviane Mosé relaciona a história da vida na Terra à trajetória de uma pessoa comum, entrelaçando reflexões sobre a existência, a finitude, a consciência e a condição humana. Inspirado nos livros A espécie que sabe e Meu braço esquerdo, Um sim à vida, o espetáculo transforma pensamento filosófico em experiência sensível.
Com Viviane Mosé

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Combinando o melhor do stand-up comedy com histórias hilárias e situações cotidianas. Conhecido por seu carisma e rapidez, Rafael compartilha momentos engraçados de sua vida pessoal, desde o Natal com a família até aventuras em um circo da zona oeste do Rio de Janeiro e um passeio no Museu Aeroespacial de Sulacap. Com música, descontração e interação com o público, o show promete uma noite de risadas inesquecíveis.
Com Rafael Portugal

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O espetáculo acompanha uma mulher que começa a perceber alterações inquietantes em sua audição, mergulhando em um processo de diagnóstico que transforma sua relação com o mundo. Entre sons intensos que só existem dentro de si e o avanço da perda auditiva, ela revisita memórias, vínculos afetivos e desafios profissionais. A montagem combina teatro, projeções e paisagens sonoras para criar uma experiência sensorial que discute identidade, capacitismo e as múltiplas formas de escuta.

Texto: Julia Spadaccini
Com Benedita Casé Zerbini

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Escrita por João Bethencourt e dirigida por Pia Manfroni, a comédia acompanha as confusões provocadas pela inseminação artificial de um casal de mulheres pertencentes a tradicionais famílias judaicas. Entre situações bem-humoradas e conflitos geracionais, o espetáculo aborda temas como diversidade sexual, preconceito, aceitação e pertencimento, mostrando como o amor pode superar diferenças e transformar relações familiares.

Com João Bethencourt, Jalusa Barcellos, Sergio Fonta, Narjara Turetta, Carlos Loffler, Celso Andre, Isabella Barros, Rose Scalco, Duio Botta

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

“Gaivota” discute os embates entre tradição e renovação artística, lançando um olhar sobre os desafios da criação cultural em tempos de transformação. O conflito entre diferentes gerações, linguagens e visões de mundo reforça a atualidade da obra de Anton Tchekhov.

Entre humor, desencanto e desejo, a montagem transforma fragilidades íntimas em uma reflexão sobre a condição humana, o papel da arte e as relações diante das incertezas da sociedade.

Com Bruno Lourenço, Felipe Bustamante, Isabel Pacheco, Jopa Moraes, Lorena Lima, Patrícia Selonk, Sérgio Machado

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Depois do sucesso em São Paulo, Ópera do Malandro chega ao Rio de Janeiro em uma nova montagem que revisita o clássico de Chico Buarque com uma leitura contemporânea. A trama acompanha o contrabandista Max Overseas Navalha, cujo casamento secreto com Teresinha desencadeia uma rede de chantagens, corrupção, disputas de poder e traições. Com direção de Jorge Farjalla, o espetáculo incorpora referências à umbanda e à cultura popular brasileira, reunindo orquestra ao vivo, um elenco estrelado e canções que marcaram a história do teatro musical nacional.
Com José Loreto, Tiago Barbosa, Totia Meireles, Amaury Lorenzo e Valéria Barcellos

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Afonso Padilha apresenta seu novo show de humor, reunindo textos autorais e histórias inspiradas em situações cotidianas. Com mais de uma década de carreira, o humorista aborda suas experiências com um estilo direto e próximo do público.

O comediante possui especiais disponíveis na Netflix, no Amazon Prime Video e no YouTube, onde alcança milhões de espectadores.

Com Afonso Padilha

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Com Malu Galli, sobre liberdade e resistência feminina. Inspirada em obras do escritor francês Édouard Louis, a peça acompanha a trajetória de uma mulher que decide romper ciclos de violência e reconstruir a própria vida. A montagem entrelaça memória íntima e crítica social para refletir sobre desigualdade, autonomia e os desafios enfrentados por mulheres da classe trabalhadora. Em cena, a relação entre mãe e filho conduz uma narrativa emocional e política que transforma experiências pessoais em um retrato universal de resistência e reinvenção.

Texto: Pedro Kosovski
Com Malu Galli, Tiago Martelli

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Em comemoração aos seus 25 anos, o Grupo Pedras ocupa o Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto com uma programação que reúne teatro, exposições, música e atividades formativas. Entre os destaques estão os espetáculos adultos Céu de Agora e Restin, as peças infantis Rosa e a Semente e Rosa e a Floresta, as exposições Pedras 25 anos e Esplêndidas, além de oficinas, roda de conversa e o show Bailecito, do grupo Gesta.
Com

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Escrita por Gianfrancesco Guarnieri, a peça acompanha o jovem operário Tião, que entra em conflito com o pai durante uma greve ao decidir priorizar seus interesses pessoais. Ambientada em uma comunidade do Rio de Janeiro, a montagem aborda temas como solidariedade, luta coletiva e os dilemas da classe trabalhadora, reafirmando a atualidade de um dos maiores clássicos da dramaturgia brasileira.

Com Pedro Rocha, Nino Batista, Tai Xavier, Laura Campos Braz, João Velho

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Em seu primeiro monólogo, Arlete Salles interpreta Eulália Eugênia, uma mulher que precisa enfrentar seu maior medo ao comparecer ao velório da melhor amiga. Entre lembranças divertidas, provocações e momentos de emoção, a personagem reflete sobre envelhecimento, perdas, amizade e a finitude da vida. Com texto e direção de Carlos Jardim, a peça equilibra humor e sensibilidade em uma história sobre despedidas e afeto.

Com Arlete Salles

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Marcelo, 25 anos, hesita diante da entrada de um bar onde sua família e seus amigos estão reunidos em mesas separadas. Ao longo dessa indecisão, o público mergulha em suas memórias e conflitos, conhecendo suas neuroses e dificuldades de se posicionar no mundo. O monólogo revela as pressões cotidianas e dilemas existenciais de uma geração marcada pela hiperconectividade, solidão e busca por relevância.
Com Rafael Saraiva

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Após percorrer o Brasil com Luluca Responde, a youtuber estreia um novo espetáculo que reúne músicas inéditas, desafios ao vivo, quadros interativos e participação direta da plateia. A proposta transforma o teatro em um grande encontro com os pandinhas, acompanhando uma nova fase da artista nos palcos.
Ao final da apresentação, Luluca realiza fotos individuais com o público.

Com Luluca

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

Fabio Porchat compartilha relatos hilários sobre suas viagens pelo mundo, desde encontros inusitados com gorilas na África até uma experiência inusitada na Índia e uma situação desesperadora no Nepal.

O show já passou por 33 cidades no Brasil e 6 países, sempre garantindo boas risadas.
Com Fábio Porchat

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Sérgio Mallandro narra, com muito humor, os perrengues que enfrentou ao longo da carreira e da vida pessoal. O artista relembra histórias dos bastidores da televisão, participações em reality shows e filmes, além de situações engraçadas do cotidiano.

Com histórias inéditas e interação com a plateia, o espetáculo vai além dos conhecidos bordões que marcaram diferentes gerações.

Com Sérgio Mallandro

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Encenação baseada na obra e nas memórias do escritor chileno Roberto Bolaño. Com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis, a montagem reúne teatro, literatura, poesia, música e vídeo para refletir sobre a criação artística em tempos de violência e opressão. Indicado aos prêmios APTR e Shell, “Deserto” traça a jornada de Bolaño por diferentes países e períodos, enquanto conclui sua obra-prima “2666”. A peça propõe uma reflexão sobre o papel da poesia no mundo contemporâneo.

A partir de R$ 45
Com Renato Livera

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Por causa de um pequeno acidente de trânsito, o jovem executivo Ross passa a visitar semanalmente o Sr. Green, um viúvo judeu ortodoxo de 86 anos, como parte de uma pena por serviço comunitário. Obrigados a conviver no antigo e silencioso apartamento do Sr. Green, os dois iniciam uma relação marcada por resistência, ironia e desconforto.
Com o passar do tempo, os encontros revelam diferenças geracionais, culturais e emocionais, além de segredos, feridas antigas e preconceitos que vêm à tona. O que começa como uma comédia de situações se transforma em um drama sensível sobre amizade, solidão, envelhecimento, identidade e aceitação, costurado por diálogos afiados e humor delicado.

Texto: Jeff BaronGelupe
Com Elias Andreato e Caio Manhente

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Inspirado na obra de Salim Miguel, o monólogo acompanha a chegada ao Brasil de uma família de imigrantes libaneses. Com dramaturgia de Muna Omran e interpretação de Pedro Máximo, a montagem aborda as experiências, os desafios e as memórias que atravessam essa jornada.

As apresentações no Teatro Ruth de Souza contam com um espaço de entretenimento para crianças que estiverem acompanhando seus responsáveis.

A montagem também será apresentada na Biblioteca Parque Estadual, no Centro, nos dias 17 e 18 de agosto, às 11h e 15h. Endereço: Av. Presidente Vargas, 1.261 – Centro.

Com Pedro Máximo

Teatro Municipal Ruth de Souza - Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa

Com Débora Lamm, o espetáculo acompanha Cecília, uma pediatra que subverte todas as expectativas ao demonstrar aversão às crianças e às próprias mães de seus pacientes. Descrita como uma figura de humor ácido e comportamento amoral, a personagem transita entre conflitos éticos, relações pessoais conturbadas e uma conduta profissional questionável.

Com texto de Andréa Del Fuego e direção de Inez Viana, a montagem constrói um retrato provocador sobre privilégios, empatia e limites morais, colocando em cena uma protagonista que desafia o público ao tensionar valores sociais e humanitários. No elenco, Luis Antonio Fortes contracena em uma dinâmica que mistura ironia, desconforto e crítica social.

Texto: Andréa Del Fuego
Com Débora Lamm e Luis Antonio Fortes

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

É possível criar um mundo verdadeiramente justo? O que fazer quando cada movimento com esse objetivo parece gerar novas e desconhecidas injustiças? Esses questionamentos guiam o elogiado solo narrativo baseado no conto homônimo da renomada autora americana Ursula K Le Guin (1929-2018), nunca publicado no Brasil. Com direção de João Maia P e atuação de João Pedro Zappa, a montagem faz nova temporada após uma breve passagem pelo Espaço Sérgio Porto entre novembro e dezembro.

A trama se constrói a partir do encontro do espectador com o narrador da história, um viajante solitário. Desde que deixou Omelas, ele percorre o mundo contando a história desse lugar de nome exótico, desconhecido por todos. Num primeiro momento, Omelas parece ser o lugar da utopia: solar, belo, alegre, livre. Mas, na verdade, ele esconde um segredo, uma feiura e tragédia quase distópicas.

Com tom de fábula moral filosófica, a narrativa apresenta uma trama repleta de paradoxos: beleza e sofrimento, liberdade e opressão, justiça e injustiça, dor e prazer. O espectador se vê envolvido por um turbilhão de imagens e acontecimentos, que vão sendo narrados pelo viajante, e mediados por esse jogo de opostos incômodos.

A partir de R$ 30
Com João Pedro Zappa

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Vencedor de importantes premiações do teatro fluminense, o espetáculo propõe uma releitura bem-humorada de clássicos da tragédia grega como Édipo Rei e Antígona. Inspirada pelo universo drag, a montagem combina paródias, lipsyncs, referências à cultura pop e muito deboche para discutir temas universais sob uma nova perspectiva. Criado pela Escola Popular de Teatro da Baixada, o espetáculo reúne um grande elenco formado majoritariamente por artistas LGBTQIAPN+ e já conquistou milhares de espectadores em sua trajetória.

Texto: Rohan Baruck
Com Alexandra Mendes, Douglas Bezerra, Higor Nery, Madson Vilela, Valéria Arias, Vivien Jamille

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

O III Ciclo de Leituras Dramatizadas apresenta textos teatrais contemporâneos em encontros que aproximam estudantes da UFRJ, profissionais das artes cênicas e o público. O projeto de extensão universitária é uma parceria entre o Núcleo de Escrita Teatral da UFRJ e o Instituto Cervantes Rio de Janeiro, com curadoria de Miguel Ángel Zamorano.

Programação:

12/ago – A Tragédia dos Trópicos
Após uma guerra civil fragmentar o Brasil em nações independentes, o Rio de Janeiro decreta a volta da escravidão. Sem trabalho ou moradia, uma mulher vende 40 anos de sua vida a uma família da elite carioca. Na casa, encontra outras pessoas que aceitaram o mesmo regime em troca de uma futura indenização do governo. Autor e direção: João Santucci.

16/set – Levada
Solo baseado em relatos reais acompanha uma mulher que, durante o processo de psicanálise, investiga seus bloqueios e descobre uma história marcada por violência doméstica, silenciamento, sororidade e acolhimento. Texto de Rúbia D'Alessandro, direção de Florencia Santángelo e atuação de Fernanda Botelho.

23/set – Estranha Forma de Vida
Internada no CTI após um problema cardíaco, uma mulher atravessa memórias e questionamentos enquanto percebe que algumas lembranças pertencem às pessoas que a visitam. O texto, escrito e interpretado por Tereza Seiblitz, reflete com humor sobre o corpo, o pensamento e a proximidade da morte.

27/out – Não É Mancha Vil o Lodo que Me Cobre
Demitido por e-mail de uma universidade privada, um professor de literatura entra em um universo no qual educação, desejo, dinheiro, corpo, tecnologia e poder se confundem. Com humor ácido, o texto de Miguel Ángel Zamorano aborda a precarização do trabalho e a transformação da cultura e do corpo em mercadoria. Direção de João Santucci.

Com Fernanda Botelho, João Santucci, Letícia Laranja, Lucas Sampaio, Natália Dal Molin, Nicole Rosário, Patrícia Bello, Cristina Pereira, Paula Malheiros, Raquel Monteiro, Victor Lampert, Tereza Seiblitz, Júlio Adrião

Instituto Cervantes do Rio de Janeiro - Rua Visconde de Ouro Preto, 62 - Botafogo

Sob direção de Rodrigo Portella, a montagem revisita o clássico de Samuel Beckett ao acompanhar a relação de dependência entre Hamm e Clov, personagens confinados em um mundo devastado. Entre humor ácido e melancolia, a peça reflete sobre poder, isolamento e a busca por sentido diante de uma realidade em ruínas.

Texto: Samuel Beckett
Com Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Baseado no livro de Nilton Bonder, o monólogo interpretado por Clarice Niskier propõe uma reflexão sobre conceitos como moralidade, tradição, liberdade, obediência e transformação. Sozinha em cena, a atriz conduz o público por histórias e parábolas da tradição judaica, desconstruindo ideias estabelecidas sobre corpo e alma, certo e errado, traidor e traído. Com encenação minimalista e forte interação com a plateia, o espetáculo tornou-se um dos maiores sucessos do teatro brasileiro contemporâneo, acumulando duas décadas ininterruptas em cartaz e centenas de milhares de espectadores.

Texto: Nilton Bonder
Com Clarice Niskier

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Inspirado nos contos Primeira Dor, O Artista da Fome e Josefina, a Cantora dos Ratos, de Franz Kafka, o espetáculo acompanha dois artistas que tentam realizar a última apresentação de uma companhia de teatro à beira da ruína. Entre improvisos, memórias e situações absurdas, a montagem reflete sobre a condição do artista, a busca pela perfeição e a relação entre arte e público. Com trilha executada ao vivo por Fernando Moura, a peça combina humor, poesia e elementos do universo kafkiano em uma encenação contemporânea.

Texto: Rogério Blat, a partir da obra de Franz Kafka
Com Caio Blat, Pedro Henrique Müller e Fernando Moura

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

Criado, escrito e dirigido por Eduardo Barata, o musical reúne pela primeira vez no palco Bete Mendes, Ítala Nandi, Ivone Hoffmann, Maria Pompeu, Mariah da Penha e Veluma em uma celebração da memória, da potência feminina e da cultura paraense. Ambientada no fictício Condomínio Galharufa, em Copacabana, a trama acompanha uma viagem imaginária a Belém do Pará, embalada por ritmos amazônicos como carimbó, lambada e lundu. Com mais de 20 artistas em cena, a montagem mistura humor, música, afeto e ancestralidade, além de contar com participações especiais de Joana Fomm e Hildegard Angel em datas específicas da temporada.

Com Bete Mendes, Ítala Nandi, Ivone Hoffmann, Maria Pompeu, Mariah da Penha, Veluma Nunes, Joana Fomm, Hildegard Angel

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Escrita por Machado de Assis em 1863, Quase Ministro é uma comédia que satiriza a ambição, a bajulação e a hipocrisia no parlamentarismo brasileiro durante o Segundo Reinado.

Após a dissolução de um gabinete do governo, um político passa a ser considerado futuro ministro e se vê cercado por bajuladores, interesseiros e oportunistas em busca de favores e cargos públicos. A adaptação aborda, de forma leve e humorística, a vaidade humana, as ilusões do poder e as relações políticas baseadas em aparências e interesses pessoais.

Com Antônio Sciamarelli, Arthur Magalhães, Artur Carvalho, Danilo Neiva, João Paulo Machado, João Torres, Nina Kildare, Tom Seraphin, Rubem Jelber

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Claudia Netto, Totia Meireles e Gottsha e mais

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirada em uma carta de Luiz Gama sobre sua mãe, Luiza Mahin, e em testemunhos reais, a montagem aborda o extermínio da juventude negra a partir dos relatos de mães que perderam seus filhos.

Idealizada e protagonizada por Cyda Moreno, a peça relaciona passado e presente ao tratar da violência contra mulheres negras e da luta pela sobrevivência de seus filhos. A trilha sonora original é executada ao vivo pelo elenco, reforçando o caráter ritualístico da encenação.

Após cinco anos de trajetória e apresentações em diferentes cidades, a produção retorna ao Rio durante o Agosto Lilás, campanha nacional pelo fim da violência contra a mulher.

Com Cyda Moreno, Márcia Santos, Tais Alves, Joe Jonathan, Marcia do Valle

Teatro Léa Garcia (C. C. Correios) - Rua Visconde de Itaboraí, 20

Após ser chamado de “Elke Maravilha” pelos colegas da escola, um rapaz se recolhe em seu quarto para compreender o apelido. Entre memórias, delírios e fabulações, ele recria episódios marcantes da vida da artista, como a primeira vez em que ela vestiu uma roupa extravagante e a criação da maquiagem que se tornaria sua marca registrada.

Ao encontrar paralelos entre a trajetória de Elke Maravilha e a própria história, o jovem percebe que as diferenças usadas para ridicularizá-lo também podem se transformar em fonte de força e expressão. Idealizado e interpretado por Igor Castilho, o monólogo reflete sobre identidade, pertencimento, liberdade e o direito de existir além da normatividade.

Com Igor Castilho

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

“Frankenstein de Mary Shelley” revisita o mito da criatura e de seu criador, explorando os limites entre o humano e a tecnologia, o corpo e a memória. Em cena, duas atrizes embaralham as fronteiras entre autora e personagem, inserindo Mary Shelley como parte do próprio mito.

A montagem não pretende representar a narrativa original, mas colocá-la em diálogo com questões contemporâneas, transformando o palco em um espaço de encontro e debate.

Com Ana Quintas, Larissa Souza

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Em formato de monólogo, o antropólogo Michel Alcoforado transforma suas pesquisas sobre comportamento das elites em uma experiência teatral. A partir de histórias inéditas e reflexões sobre status, pertencimento e identidade, o espetáculo convida o público a pensar sobre os códigos sociais que moldam as relações contemporâneas.

Texto: Michel Alcoforado e Afonso Capellaro
Com Michel Alcoforado

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Musical inspirado na vida e na obra de Tarsila do Amaral, acompanhando sua trajetória artística, sua relação com os modernistas brasileiros e sua contribuição para a construção de uma identidade cultural nacional.

A montagem percorre momentos marcantes de sua vida pessoal e profissional, revelando os desafios, amores e transformações que moldaram uma das maiores artistas do Brasil.

Entre 5 e 15 de agosto: para todo o público, 50% de desconto nos ingressos para as sessões de quinta e sexta-feira.
A promoção não é válida para os ingressos populares de R$ 50,00.
Com Claudia Raia, Jarbas Homem de Mello, Keila Bueno, Renato Caetano, Ivan Parente

Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 104

Um ex-motorista é julgado pelo roubo de um colar de US$ 20 milhões pertencente à superestrela Lana Tonneti. Durante o espetáculo, o público assume o papel de júri, acompanha os depoimentos das testemunhas, examina as provas e responde a perguntas que podem conduzir a história.

Ao final do julgamento, cada espectador deve votar e ajudar a determinar se o acusado é culpado ou inocente.

Com

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O espetáculo combina uma apresentação de stand-up com a degustação de uma variedade de vinhos de diferentes partes do mundo.
Escrito pelo comediante australiano Merrick Watts, o show propõe uma experiência descontraída para iniciantes e conhecedores da bebida, reunindo humor, aprendizado e novos sabores.

A experiência é conduzida em português. O consumo de álcool é opcional, e bebidas não alcoólicas podem ser adquiridas separadamente.

Com Merrick Watts

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.
Com Clayton Nascimento

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

A vida e a obra de Moraes Moreira ganham os palcos em uma montagem que percorre sua trajetória, desde as vivências no sertão baiano até sua participação nos Novos Baianos, nos trios elétricos e na renovação da música popular brasileira.

A narrativa apresenta o artista por meio das figuras do Poeta-Cantador e do Vaqueiro do Som, acompanhados pelo Bloco do Prazer em uma busca pela Musa Música. Frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e literatura de cordel se encontram em uma encenação que transita entre o real e o fantástico.

Com doze intérpretes e uma banda de cinco músicos, o musical tem trilha sonora executada ao vivo, cenografia alegórica e coreografias inspiradas nas danças populares nordestinas. O repertório revisita diferentes fases da carreira do cantor e compositor, autor de canções como Preta, Pretinha, Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente.

Com Julia Tizumba, Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem, Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro