“Assim na Terra Como no Céu” acompanha Vicente, um jogador de futebol milionário e idolatrado que decide sabotar a própria carreira após se envolver em um escândalo, e Nara, uma jornalista acostumada a cobrir guerras e situações-limite.

O que começa como uma entrevista exclusiva rapidamente se transforma em um confronto intenso sobre culpa, poder, verdade e sobrevivência. Entre tensão e revelações, os dois personagens expõem os limites de suas vidas sob pressão e revelam como sucesso, fama e reconhecimento nem sempre impedem o colapso.

A peça discute temas como pressão por desempenho, exposição constante, saúde mental, manipulação da verdade e os impactos das inteligências artificiais na produção de informação e na percepção da realidade.

Texto: Luiz Eduardo Soares
Com Paulo Verlings e Elisa Pinheiro

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

No monólogo “Mudando de Pele”, Taís Araujo interpreta uma mulher que decide romper com padrões que moldaram sua vida por anos, abandonando um relacionamento desgastado e um trabalho que exigia constante adaptação. A partir dessa virada, ela inicia uma jornada de reconstrução pessoal em busca de autonomia e sentido.

Durante esse processo, cruza caminhos com figuras que ampliam sua visão de mundo: uma idosa marcada por lutas históricas e uma jovem que vive com liberdade e autenticidade. Esses encontros provocam transformações profundas, levando a protagonista a revisitar sua própria identidade e reconhecer seu valor.
Com Tais Araujo

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Na trama, dois casais se reúnem para discutir de forma civilizada uma briga entre seus filhos. O encontro, que começa cordial e diplomático, rapidamente se transforma em um confronto cheio de ironias, acusações e tensões. Ao longo da conversa, máscaras sociais caem e revelam o lado mais impulsivo, egoísta e caótico das relações humanas, em uma comédia mordaz sobre convivência e hipocrisia social.

Texto: Yasmina Reza
Com Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes, Anna Sophia Folch

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

No monólogo cômico “O Céu da Língua”, Gregório Duvivier conduz o público por uma reflexão bem-humorada sobre a presença quase invisível da poesia no cotidiano. Entre piadas, provocações e histórias pessoais, o espetáculo revela como a linguagem está carregada de sentidos poéticos, mesmo nas situações mais banais.

Com direção de Luciana Paes, a montagem mistura stand-up e pensamento literário, criando uma experiência envolvente que transita entre o riso e a reflexão. Ao longo da apresentação, referências a nomes como Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Caetano Veloso ajudam a reforçar como a poesia atravessa gerações e está mais presente no dia a dia do que se imagina.
Com Gregório Duvivier

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.

Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

A peça, que na sua primeira montagem rendeu a Edwin Luisi os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além do Prêmio Faz Diferença do Jornal O Globo, discute temas ainda mais atuais nos dias de hoje, como a LGBTfobia e o totalitarism

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça acompanha um casal que, após a separação, precisa lidar com os desdobramentos do término — especialmente quando ainda existem vínculos profundos que os conectam.

Entre diálogos intensos, silêncios e memórias, o público é conduzido por uma narrativa que expõe fragilidades, contradições e tentativas de reconstrução após o fim de uma relação.

Direção de Rubens Camelo e supervisão de Amir Haddad
Texto de Denise Crispun
Com Isabel Fillardis e Well Aguiar

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado no conto de Franz Kafka, o espetáculo acompanha a narrativa de Pedro Vermelho, um ex-símio que relata sua transformação em humano não como evolução, mas como uma estratégia para sobreviver. A partir desse ponto de vista, a obra investiga temas como adaptação, perda de identidade e os limites impostos por uma sociedade que exige conformidade.

Misturando linguagens do teatro, cinema e circo, a montagem aposta em uma encenação física e sensorial, em que o corpo da atriz traduz tensões entre instinto e norma. O resultado é uma experiência intensa que provoca reflexões sobre pertencimento, resistência e o que se perde no processo de se adequar.
Com Patricia Niedermeier

Fundição Progresso - Rua dos Arcos, 24 - Lapa

A peça teve montagem original com Marieta Severo e Andréa Beltrão. Agora volta aos palcos como um musical reforçando a relação com a cultura popular
nordestina ao incorporar a música como eixo dramatúrgico central. As canções originais foram compostas por Chico César.

Ambientado no sertão do Cariri, o espetáculo acompanha duas carpideiras centenárias que passaram a vida realizando rituais de despedida para os mortos.
A peça propõe uma nova leitura, conectada a questões atuais sobre envelhecimento, cuidado, memória e pertencimento, sem perder o humor afiado que sempre foi marca da obra.

Entre lembranças do passado e situações do presente, a peça mistura humor, música e emoção para refletir sobre o convívio com a morte e a força dos laços afetivos. A montagem transforma o luto em celebração da vida e destaca a cumplicidade entre as duas protagonistas como centro da narrativa.

Texto: Newton Moreno
Com Laila Garin, Juliana Linhares, Leandro Castilho

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Monólogo intenso estrelado por Danielle Winits, com direção de Gerald Thomas, que revisita a obra icônica de Jane Wagner trazendo reflexões contemporâneas. Com humor afiado e múltiplas vozes, a peça questiona padrões sociais, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida moderna. Entre personagens diversos, surge uma narrativa crítica e sensível sobre empatia, identidade e a busca por sentido em um mundo caótico, usando a metáfora de uma procura por sinais de vida inteligente no universo.
Com Danielle Winits

Teatro PRIO - Av. Bartolomeu Mitre, 1.110, Leblon - Jockey Club

O espetáculo acompanha Tom Ripley, um jovem que vive à margem da sociedade e enxerga na elite uma oportunidade de ascensão. Ao se aproximar de um herdeiro rico, ele passa a se infiltrar em um universo de luxo e privilégios, desenvolvendo uma relação marcada por fascínio e obsessão.

À medida que sua farsa se torna mais difícil de sustentar, Ripley mergulha em um jogo perigoso de identidade e manipulação. Entre aparências e impulsos sombrios, a história constrói uma tensão crescente que revela até onde alguém pode ir para ocupar o lugar do outro.

Texto: Patricia Highsmith
Com Hugo Bonèmer, Francisco Paz e Guilhermina Libanio

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em um monólogo sem filtros, Neide transforma o público em confidente, para contar suas histórias , sem pudor algum. Entre memórias de família, choques geracionais, tecnologia, sexo, morte, velórios, médicos, golpes de telefone e a absoluta falta de paciência com o mundo moderno, ela conduz o espetáculo como quem sobreviveu a tudo… e agora só quer rir disso.

O espetáculo é um retrato exagerado e, perigosamente verdadeiro do Brasil, das relações humanas e do envelhecer em um mundo que muda rápido demais. O público descobre que envelhecer não significa parar de viver — significa rir de tudo, principalmente dos próprios problemas. É uma celebração do humor, da vida e da liberdade de ser quem você é, independente da idade.

Atuação e dramaturgia: Dan Rocha
Com Dan Rocha

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

O Roxy, tradicional cinema de rua fundado em 1938 e fechado desde 2021, foi totalmente restaurado e está de volta em grande estilo. O espaço retorna oferecendo o novo "Roxy Dinner Show", um evento que mistura gastronomia com espetáculos musicais. A casa reestreia em Copacabana com o show “Aquele abraço”, uma jornada imersiva pela diversidade cultural brasileira, celebrando o folclore, as histórias e a pluralidade das nossas regiões com uma sinfonia de música, gostos, dança e emoção. No total, a experiência tem duas horas de duração: tudo começa com um jantar que inclui entrada, três pratos principais e sobremesa, elaborados pelo chef Danilo Parah. Depois, o espetáculo, com roteiro do badalado carnavalesco Leonardo Bruno e cenografia de Abel Gomes, o mesmo do réveillon de Copacabana. O evento está previsto para ser fixo e de longo prazo.

Com

Roxy - R. Bolívar, 45 - Copacabana

Idealizado por Sylvia Bandeira, Charles Aznavour – Um Romance Inventado é um musical romântico que celebra a obra do artista francês por meio de uma história de amores, juventude e saudade. Ao lado de Mauricio Baduh, Sylvia interpreta esse “romance inventado”, inspirado em encontros reais com Aznavour e embalado por suas canções mais marcantes.
Com Sylvia Bandeira e Mauricio Baduh

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Dona Lola é uma dona de casa que vê sua vida virar de cabeça pra baixo ao viralizar nas redes sociais com vídeos postados pela neta. Embalada pelo sucesso inesperado, ela decide se arriscar nos palcos, mesmo sem experiência — e é aí que tudo sai do controle. Quando suas amigas, que seriam presença garantida na plateia, não aparecem, Lola transforma o espetáculo em um desabafo hilário, expondo histórias e revelações que ninguém esperava.

Misturando humor afiado com momentos de afeto e memória, a comédia passeia por temas como amizade, família e envelhecimento, sempre com leveza e identificação. Sucesso de público e crítica, o espetáculo rendeu a Marcelo Médici o Prêmio APCA de Melhor Ator de Teatro, além de indicações a importantes premiações como o Prêmio do Humor e o Prêmio Arcanjo.
Com Marcelo Médici

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

A tragédia de Medeia é revisitada em uma encenação que começa onde o mito tradicional termina. Em vez da fuga, a protagonista permanece e confronta diretamente Jasão, instaurando um embate íntimo e devastador.

Com dramaturgia de Diogo Liberano, inspirada em Eurípides e Sêneca, o espetáculo propõe uma releitura que questiona as versões consagradas da história e tensiona temas como memória, poder e narrativa. Em cena, Carolina Pismel e Paulo Verlings conduzem uma experiência intensa, marcada pelo confronto emocional e pela desconstrução do mito clássico sob uma perspectiva contemporânea.

Texto: Diogo Liberano
Com Carolina Pismel e Paulo Verlings

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Apresentações gratuitas na escadaria interna do teatro.
Ópera do Meio-Dia, com direção musical e curadoria do maestro Cyrano Sales, maestro titular do Coro do TMRJ, apresentada na escadaria interna do Theatro, sempre no horário de almoço, em versão pocket. Versões reduzidas de grandes clássicos da ópera, tornando a experiência mais acessível e próxima do público.

Ópera 2 (Abril e Maio) – Gianni Schicchi, de Puccini
29/4 (quarta), 30/4 (quinta)
4/5 (segunda) e 5/5(terça)

Ópera 3 (Maio e Junho) - O Barbeiro de Sevilha, de Rossini
20/5 (quarta), 21/5 (quinta)
11/6 (quinta) e 12/6 (sexta)

Ópera 4 (Julho): Il Trovatore, de Verdi- aniversário do Theatro
8/7 (quarta), 9/7 (quinta)
13/7 (quinta) e 14/7 (sexta)

Ópera 5 (Agosto): Tosca, de Puccini
18/8( terça),19/8 (quarta)
26/8 (quarta) e 27/8(quinta)

Ópera 6 (Outubro): Cinderela, de Rossini (outubro)
6/10 (terça), 7/10 (quarta)
13/10 (terça) e 21/10 (quarta)

Ópera 7 (Novembro) Rigoletto, de Verdi
9/11(segunda),10/11(terça)
19/11(quinta) e 23/11(segunda)

Concerto de Natal (Dezembro)
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

A montagem apresenta pela primeira vez nos palcos os contos “A mão esquerda” e “Vingança”, de Nelson Rodrigues, explorando relações marcadas por obsessão, desejo e violência. Dividida em dois atos, a peça mergulha em temas como amor abusivo, trauma e vingança, revelando as contradições do afeto humano em um universo intenso e trágico.

Texto: Nelson Rodrigues
Com Dani Ornellas, Andreza Bittencourt, Renato Carrera

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

Michel Melamed apresenta um espetáculo inédito que mistura teatro, música e humor ácido para refletir sobre o esgotamento da criação artística em tempos de excesso de produção e burocratização da arte. A trama se passa em um fictício Setor de Registro e Produção de Obras Artísticas, onde projetos precisam ser aprovados para existir. No centro da história está uma funcionária frustrada, incapaz de criar algo próprio, que passa a rejeitar sistematicamente as ideias alheias até conceber sua grande invenção: a “Obra de Arte Total”, formada pela colagem de tudo aquilo que foi recusado. Com crítica afiada sobre autoria, mercado e sobrevivência artística, a montagem combina comicidade, musicalidade e reflexão contemporânea.

Texto: Michel Melamed
Com Michel Melamed, Inez Viana, Simone Mazzer, Thalma de Freitas, Yasmin Gomlevsky

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Espetáculo ambientado em 1945 acompanha o encontro entre um refugiado polonês e um agente da alfândega brasileira, que desconfia que ele seja um.nazista
Em um interrogatório tenso, os dois personagens confrontam suas histórias, levantando reflexões sobre autoritarismo, memória e o papel da arte em contextos de violência.

Texto de Bosco Brasil
Com Fernando Billi e Eric Lenate

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

A peça “Fanáticos” reúne sete histórias que exploram diferentes expressões do fanatismo — político, religioso, esportivo e até ligado a coaches e celebridades. Em cena, um personagem migra de uma história para outra, levando consigo comportamentos fanáticos que contaminam os demais, criando uma cadeia de contágio. Com humor, o espetáculo lança um olhar crítico sobre os perigos desse fenômeno crescente no Brasil e no mundo, refletindo sobre intolerância, radicalismo e a dificuldade de reconhecer o fanatismo como problema. Ao mostrar como essas atitudes se espalham de forma quase imperceptível, a montagem provoca o público a pensar sobre suas próprias crenças e comportamentos.


Texto: Bruno Bloch
Com Hernane Cardoso e Anderson Cunha

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

A montagem leva ao palco reflexões, frases marcantes e trechos de crônicas de Nelson Rodrigues, explorando temas recorrentes de sua obra como amor, adultério, futebol, política e a paixão pelo teatro. Em cena, o público mergulha no universo provocador e intenso do autor, em um espetáculo que resgata sua visão afiada sobre o comportamento humano e a sociedade brasileira.
Com Bruce Gomlevsky

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Misturando fantasia e crítica política, o espetáculo acompanha uma cidade dominada há 400 anos por um dragão de três cabeças que mantém sua população sob medo e conformismo. Quando Lancelot surge disposto a enfrentar essa tirania, a peça revela reflexões sobre poder, opressão e liberdade. A montagem da Companhia Ensaio Aberto utiliza elementos visuais grandiosos e recursos cênicos de impacto para transformar a fábula em uma experiência intensa e atual.

Texto: Eugène Schwartz
Com Luiz Fernando Lobo, Leonardo Hinckel, Tuca Moraes, Luiza Moraes, Gilberto Miranda, Claudio Serra

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Com interpretação de Débora Lamm, o espetáculo acompanha Cecília, uma pediatra que subverte todas as expectativas ao demonstrar aversão às crianças e às próprias mães de seus pacientes. Descrita como uma figura de humor ácido e comportamento amoral, a personagem transita entre conflitos éticos, relações pessoais conturbadas e uma conduta profissional questionável.

Com texto de Andréa Del Fuego e direção de Inez Viana, a montagem constrói um retrato provocador sobre privilégios, empatia e limites morais, colocando em cena uma protagonista que desafia o público ao tensionar valores sociais e humanitários. No elenco, Luis Antonio Fortes contracena em uma dinâmica que mistura ironia, desconforto e crítica social.

Texto: Andréa Del Fuego
Com Débora Lamm e Luis Antonio Fortes

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O grupo paulista Os Geraldos apresenta o espetáculo “Saudade”, uma montagem que mistura teatro popular e música ao vivo para refletir sobre infância, morte e memória. Inspirada livremente no conto “Pinguinho”, de Viriato Correia, a peça acompanha um vilarejo onde a morte fazia parte das brincadeiras infantis, até que um acontecimento transforma para sempre o olhar dessas crianças. Em cena, 13 atores interpretam e executam canções tradicionais em diferentes idiomas, criando uma experiência sensível que transforma a saudade em presença, resistência e celebração da vida.

Texto: Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro
Com Os Geraldos, Douglas Novais, Everton Gennari, Julia Cavalcanti, Paula Guerreiro

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Em uma proposta que atravessa dança-teatro, performance e artes visuais, o solo “NESTA” acompanha reflexões sobre o corpo feminino e suas transformações ao longo da vida. Da menarca à pós-menopausa, o espetáculo aborda temas como pressão estética, sexualidade, envelhecimento, maternidade e liberdade de escolha, trazendo uma perspectiva íntima e coletiva sobre as vivências de mulheres e pessoas feminilizadas. A nudez em cena surge como ferramenta de investigação e expressão, sem erotização, reforçando o corpo como espaço de potência e resistência.

Texto: Flora Bulcão
Com Flora Bulcão

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Durante a madrugada, duas mulheres se encontram no corredor de um prédio e, entre situações inusitadas e confissões inesperadas, acabam expondo frustrações, desejos e inseguranças. O que começa como um momento desconfortável evolui para um embate intenso sobre maternidade, relacionamentos, ambições e os caminhos que cada uma seguiu na vida.

Entre diálogos ácidos e momentos de vulnerabilidade, a peça transforma um espaço cotidiano em um cenário de confronto emocional e revelações profundas.

Texto: Pedro Gomes
Com Tamie Panet e Ana Cordeiro

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A peça acompanha o reencontro entre mãe e filha que, ao revisitar o passado, confrontam mágoas, afetos e silêncios acumulados ao longo dos anos. Em meio a lembranças e tensões, as duas tentam reconstruir uma relação marcada por amor e conflitos, revelando as complexidades dos vínculos familiares com sensibilidade e intensidade.

Texto: Maria Adelaide Amaral
Com Nívea Maria e Regiane Alves

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O espetáculo “Na Casa do Rio Vermelho – O amor de Zélia e Jorge”, com direção e texto de Renato Santos, mergulha na memória afetiva e musical de Zélia Gattai, revisitando seus 56 anos de relação com Jorge Amado. Em cena, a narrativa acompanha o casal desde o primeiro encontro, nos anos 1940, até a transformação da casa onde viveram, na Bahia, em memorial. A montagem recria o ambiente que reuniu grandes nomes da cultura, como Pablo Neruda, Vinícius de Moraes e Tom Jobim, e destaca o olhar sensível e bem-humorado de Zélia sobre sua própria trajetória. Interpretada por Luciana Borghi, a personagem revisita suas memórias, músicas e afetos no momento em que se despede da casa que marcou sua vida.

Texto: Renato Santos
Com Luciana Borghi

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça explora a vida de Jane, moderadora de conteúdo em uma grande empresa de tecnologia, que enfrenta um colapso emocional após anos lidando com a toxicidade das redes sociais. Após ser afastada do trabalho, ela inicia um processo com um terapeuta que desencadeia um intenso thriller psicológico sobre ética, saúde mental e o impacto do universo digital na vida contemporânea. A montagem, sucesso internacional que passou pela Broadway, chega ao Rio com performances marcantes e tema atual.

Texto: Max Wolf Friedlich
Com Bianca Bin, Edson Fieschi

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Elisa Lucinda sobe ao palco do Manouche com um espetáculo que mistura poesia, música, histórias e memórias em uma homenagem às suas primeiras apresentações na cena cultural carioca. Inspirada na tradição dos griôs africanos, artistas que transitam entre diferentes linguagens e narrativas, a atriz e poetisa revisita sua trajetória desde os anos 1980, quando ocupava bares e espaços culturais da Zona Sul com seus shows-poema. Acompanhada pelo duo CAFUZØ, formado por Glaucus Linx e Sandro Lustosa, a montagem reúne um vasto repertório de causos, canções e textos, celebrando quatro décadas de carreira e sua relação profunda com a arte da palavra e da performance.
Com Elisa Lucinda

Manouche - Rua Jardim Botânico, 983 subsolo da Casa Camolese

Inspirado na obra de Annie Ernaux, o espetáculo acompanha uma mulher na faixa dos 40 anos que, após o fim do casamento, mergulha intensamente em um relacionamento com um homem comprometido. Entre encontros e esperas, ela transforma essa vivência em escrita, refletindo sobre desejo, obsessão e vulnerabilidade.

A narrativa revela como a paixão pode atravessar a rotina e reorganizar afetos, colocando em cena uma experiência íntima e visceral.

Texto: Annie Ernaux
Com Aline Fanju

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A montagem propõe um encontro entre teatro e literatura ao revisitar crônicas de Machado de Assis sob um olhar contemporâneo. Com humor, crítica social e uma estrutura metateatral, o espetáculo reflete sobre desigualdade, poder, comportamento e os desafios de seguir fazendo arte no Brasil de hoje. Além das crônicas, referências a obras como “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Dom Casmurro” e “Esaú e Jacó” ampliam o universo machadiano em cena.

Texto: Machado de Assis
Com Dayse Cervai, Sabrina Faerstein, André Caldas, André Marinho

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

A montagem presta homenagem ao escritor, poeta e jornalista Paulo Mendes Campos por meio de uma encenação sensível e não linear, que mistura teatro, música, projeções e performance. No palco, os atores recriam crônicas, cartas e fragmentos de textos do autor, abordando temas como amor, ternura, memória e relações humanas, em um jogo de cenas que passeia entre delicadeza e reflexão.

Texto: Rodrigo Penna
Com Elisa Pinheiro, Kadu Garcia e Gustavo Damasceno

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O humorista Rafa Chalub leva ao palco um talk show ao vivo que mistura stand-up, improviso e conversas descontraídas com convidados diferentes a cada apresentação. A proposta é transformar cada sessão em uma experiência única, com histórias, comentários bem-humorados e momentos de interação que mudam conforme o rumo do encontro.

As convidadas dessa vez são Ingrid Guimarães e Mônica Martelli, amigas de longa data e grandes nomes da comédia brasileira.
Com

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Em cena, uma intérprete conduz uma performance intensa que atravessa memórias, dores e experiências ligadas ao silenciamento feminino. Por meio do corpo e de elementos simbólicos, como uma cadeira que assume múltiplos significados, o espetáculo constrói uma narrativa sensorial sobre opressão, resistência e expressão.

A montagem aposta em uma linguagem física e poética para transformar emoções contidas em movimento, criando um percurso visceral entre silêncio e explosão.

Texto: Marcella Dale
Com Marcella Dale

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

A peça acompanha uma série de homens que tentam concluir um simples cadastro para participar de uma conferência, mas acabam presos em falhas de sistema e atendimentos automatizados que nunca resolvem nada. A partir dessa situação cotidiana, o espetáculo reflete sobre identidade, cidadania, memória e os limites da existência mediada pela tecnologia. Com humor ácido e uma estrutura inspirada no teatro do absurdo, a montagem questiona até que ponto ainda existimos fora dos registros digitais.

Texto: Cecilia Ripoll
Com Pablo Aguilar, Letícia Guimarães, Cecilia Ripoll, Marcela Andrade

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Em formato de monólogo, o espetáculo acompanha a trajetória de um homem que passou anos escondendo quem realmente era para se encaixar nos padrões impostos. Com uma mistura de humor, emoção e momentos de confronto interno, a peça revela como a heteronormatividade molda comportamentos, silencia verdades e aprisiona identidades, ao mesmo tempo em que aponta caminhos de coragem, aceitação e liberdade pessoal.

Texto: Bernardo Dugin
Com Bernardo Dugin

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Em um banco de praça, três pessoas se encontram ao acaso e, ao longo de uma conversa aparentemente comum, revelam suas motivações, conflitos e visões de mundo. A partir desse encontro, o espetáculo expõe questões como preconceito, intolerância e polarização, convidando o público a refletir sobre os desafios das relações na sociedade contemporânea.

Texto: Marcelo Aquino
Com Larissa Maciel, Roney Villela, Miguel Tavares

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

A nova temporada de shows de Maurício Meirelles propõe uma experiência extremamente interativa, atual, imprevisível e totalmente conectada ao que o público pensa, graças a uma tecnologia criada exclusivamente para esta nova temporada de shows, que conecta o comediante com a plateia durante toda a apresentação.

Com Mauricio Meirelles

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Inspirado em cartas enviadas por fãs ao cantor Gonzaguinha, o musical constrói uma narrativa que mistura memória, música e emoção. Em cena, personagens atravessados pelas dificuldades do cotidiano encontram na arte e na esperança formas de seguir em frente, enquanto canções marcantes do artista conduzem a história. Com elenco numeroso e banda ao vivo, o espetáculo revisita temas como sonhos, luta e a beleza da vida.

Texto: Tiago Rocha
Com Joana Mendes, Marcelo Alvim, Celso Luz, Sarah Plutarcho

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O espetáculo acompanha uma mulher que começa a perceber alterações inquietantes em sua audição, mergulhando em um processo de diagnóstico que transforma sua relação com o mundo. Entre sons intensos que só existem dentro de si e o avanço da perda auditiva, ela revisita memórias, vínculos afetivos e desafios profissionais. A montagem combina teatro, projeções e paisagens sonoras para criar uma experiência sensorial que discute identidade, capacitismo e as múltiplas formas de escuta.

Texto: Julia Spadaccini
Com Benedita Casé Zerbini

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

A peça acompanha a irreverente Irmã Maria José, uma freira nada convencional que decide realizar um show beneficente — sonho antigo antes da vida religiosa. Enquanto aguarda a supervisão da Madre Superiora, ela acaba assumindo o palco sozinha e transforma o espetáculo em uma apresentação improvisada, cheia de interações com o público e números musicais inspirados em seu passado nada comportado. Entre confissões e memórias inusitadas, o humor conduz a história mostrando um lado pouco esperado da vida no convento.

Texto: Dan Goggin
Com Wilson de Santos

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical. A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes. Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com Déa Lúcia, Ju Amaral, elenco original do musical

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Ambientado na Paris dos anos 1930, o musical acompanha uma cantora que, em busca de oportunidades, assume uma identidade masculina e alcança sucesso nos palcos com uma performance cheia de camadas e ironia. A partir dessa farsa, a trama se desenvolve com humor e crítica, abordando questões como identidade, liberdade e preconceito, em meio a situações divertidas e emocionantes.

Texto: Blake Edwards
Com Miguel Falabella, Alessandra Verney, Maria Clara Gueiros e Junno Andrade

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Com direção de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre duas figuras centrais da Igreja Católica: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista Cardeal Jorge Bergoglio, futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles. Em cena, o espetáculo propõe uma imersão nos dilemas íntimos desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria e é surpreendido por um convite de Bento XVI para uma conversa pessoal. O diálogo que se segue é marcado por tensão, respeito e humor, colocando frente a frente visões de mundo antagônicas em um exercício de escuta e transformação.
Com Zécarlos Machado e Celso Frateschi

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Após temporadas de sucesso em São Paulo, Wicked chega ao Rio trazendo a história não contada das bruxas de Oz, antes da chegada de Dorothy.
Vista por mais de um milhão de pessoas no Brasil, a superprodução atende a um pedido antigo do público carioca, que aguardava a vinda do espetáculo desde a primeira montagem no país, em 2016.
Com

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

“Anunciação – Um musical sobre Alceu Valença” estreia no Rio de Janeiro como uma grande homenagem aos 80 anos de um dos maiores nomes da música brasileira. Em vez de seguir uma narrativa biográfica linear, o espetáculo mergulha no universo simbólico e afetivo do artista, explorando a chamada “mitologia valenciana” e transformando suas canções em dramaturgia.

Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, a montagem reúne teatro, música e poesia para traduzir em cena a força estética e cultural de Alceu Valença. Canções como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais” conduzem o público por uma experiência sensorial que mistura lirismo urbano e raízes nordestinas.
Com Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natasha Falcão

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Maria Clara Gueiros, Gottsha, Maria Brasil, Diego Montez, Sérgio Menezes, André Dias e Renato Rabelo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

O musical “Piaf – Eu Não Me Arrependo” leva aos palcos a história de uma das maiores vozes do século XX, acompanhando sua jornada desde a infância marcada por dificuldades até o reconhecimento internacional. A montagem destaca os desafios, amores e recomeços que atravessaram a vida da artista, revelando sua força e resiliência diante das adversidades.

Com direção de Sergio Módena e texto de Newton Moreno e Alessandro Toller, o espetáculo combina dramaturgia e música para revisitar momentos marcantes da carreira da cantora, incluindo canções icônicas que ajudaram a eternizar seu legado. Em cena, Laila Garin conduz essa narrativa ao lado de elenco e orquestra, em uma produção que celebra a potência artística e emocional de Piaf.

Texto: Newton Moreno e Alessandro Toller
Com Laila Garin

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro