Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho fazem uma peça sobre a amizade de berço e um tributo ao legado dos pais Chico Anysio e Lúcio Mauro. Cada um interpreta cerca de dez personagens e várias versões de si mesmo, entrelaçando suas histórias de vida com temas contemporâneos, como as barreiras impostas ao humor e a dificuldade de encontrar seus lugares na era digital, a cultura do cancelamento, a instantaneidade das viralizações e as fake news. O nome da peça é inspirado no fato de que pessoas param os atores nas ruas e ao fim da conversam dizem “gostava mais do seu pai”.
Com Com Bruno Mazzeo e Lucio Mauro Filho

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Após o sucesso absoluto de “Contrações” e “Love, Love, Love”, duas peças multi premiadas e aclamadas por público e crítica, o Grupo 3 de Teatro chega ao Rio com seu sexto espetáculo. A montagem, que já passou por diversos teatros de São Paulo, festivais internacionais e mostras virtuais, tem texto assinado pela dramaturga Silvia Gomez – que inclusive, foi indicada ao Prêmio Shell por este trabalho. A trama traz o encontro entre duas mulheres em uma estrada brasileira, após uma delas ser violentada. Essa interação se passa mais precisamente no KM 23 de uma rodovia abandonada, por onde passam aviões que decolam e aterrissam em um aeroporto da região. Este é o local em que uma vigia noturna se depara com uma garota jogada no asfalto, que delira após ter sido agredida e abusada na mesma noite.
Com Com Débora Falabella e Yara de Novaes

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A adaptação para o teatro do premiadíssimo livro de Jefferson Tenório chega ao Rio no Dia da Consciência Negra, em apresentação única. A história, vencedora do Prêmio Jabuti em 2021, na categoria “Romance Literário”, se passa em Porto Alegre, na década de oitenta, e conta a história de Pedro, filho de um professor de literatura assassinado em uma abordagem policial desastrosa. Depois desse episódio, ele inicia uma investigação sobre suas origens, o passado da sua família e a trajetória de seu pai, Henrique. Durante a peça, o protagonista mergulha em temas como a paternidade preta em um país marcado pelo racismo e os caminhos que levam ao afeto e à redenção.
Com Alexandre Ammano, Bruno Rocha, Marcos Oli e Vitor Britto

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Em seu show "Ela tá correndo atrás", Bruna Louise, uma das comediantes mais badaladas do momento, provoca o público apontando o dedo para os julgamentos e escolhas que tentam fazer por ela. Ela faz isso com o bom-humor e as sacadas geniais que o público já está acostumado. Com um arsenal de histórias, piadas, improvisos e interações, ela se aproxima dos espectadores, em um show bastante identificativo, que conta um texto empoderado e combativo.
Com Bruna Louise

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

O primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos vai acontecer bem aqui, no Rio. Tony Ramos, com 60 anos de carreira, e Denise Fraga, 40, somam mais de um século de experiência e trazem para a cena um espetáculo sensível e inquietante. É o encontro de dois atores, que revivem memórias afetivas e levantam discussões que tocam a todos. Com referências de grandes personalidades do mundo, eles dramatizam questões pungentes como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos. O espetáculo é um convite para sair de sua bolha de isolamento e se colocar no lugar do outro, sentir suas dores, angústias, e também suas alegrias, transformações e conquistas.
Com Denise Fraga e Tony Ramos

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Neste show solo de improvisação, Claudio Amado conta com a participação da plateia para criar cinco cenas inéditas. Ao longo do espetáculo, o público é convidado a interagir de diversas formas, seja cantando uma música, representando diferentes vozes, fazendo movimentos corporais ou até utilizando os celulares.

Com Claudio Amado

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Um clássico é um clássico, não é mesmo? “A Cor Púrpura” é uma obra que já nasceu revolucionária. O livro original, lançado em 1982, rendeu à escritora Alice Walker o primeiro prêmio Pulitzer entregue a uma mulher negra. Três anos depois, a adaptação cinematográfica do aclamado Steven Spielberg receberia simplesmente 11 indicações ao Oscar. Não demoraria muito para a trama ganhar uma versão musical na Broadway, reinvenção de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray que fez sucesso nos teatros mais famosos do mundo. Agora, a versão brasileira dessa história aclamada internacionalmente retorna ao Rio. Lançada em 2019, a adaptação de Artur Xexéo coleciona 73 prêmios e 85 indicações, com temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Salvador. Dessa vez, o recém inaugurado Teatro Carlos Gomes recebe a super produção que consagrou o espetáculo: 17 atores, 90 figurinos, um palco giratório de 6 metros de diâmetro e uma escada curva com sistema de traveling em volta do cenário. Em cena, a trama acompanha a vida de Celie, que luta contra as adversidades impostas pela vida a uma mulher negra na Geórgia, no decorrer da primeira metade do século XX.
Com Suzana Santana, Wladimir Pinheiro, Aline Serra, Leandro Vieira, Samuel Conze, Lola Borges, Erika Affonso, Maju Tatagiba, Cláudia Noemi, Hannah Lima, Chelle, Vall Coutinho, Renato Caetano, André Sigom, Rodrigo Fernando, Cezar Rocafi, Leonardo Araújo

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Com um jogo cênico dinâmico e instigante, a peça aborda a relação (nem sempre fácil) entre mãe e filha. Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com a filha lésbica. Antônia revela um segredo: entregou uma filha para adoção. Há uma passagem de tempo, e Antônia (agora Guida Vianna) aos 70 anos, vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos. Encontros e conflitos entre três gerações de mulheres ganham espaço em cena, com destaque para recortes temáticos como homofobia, lutas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea.
Com Guida Vianna e Silvia Buarque

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Depois de uma temporada de sucesso em abril, a peça está de volta para duas apresentações.
Na trama, Sharon é uma dona de casa divorciada que vive sozinha em uma zona rural e tem dificuldades para se manter. Ele decide então alugar um quarto de sua casa para dividir as despesas domésticas, recebendo uma inquilina para lá de peculiar. A nova moradora pode não ter muito a ver com a vida de Sharon, mas compartilha algumas semelhanças com ela, como a distância da filha. Com o passar do tempo, ela passa a ficar cada vez mais intrigada com a vida da hóspede, que acaba revelando segredos sobre um passado misterioso.
Com Com Luisa Thiré e Carolyna Aguiar

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

No solo idealizado e protagonizado por Rafael Infante, o humorista que fez sucesso com o Porta dos Fundos interpreta um personagem inusitado em uma situação mais inusitada ainda: o Diabo, em uma sessão de terapia. Na trama, o protagonista recebe permissão divina para descer à Terra e analisar a humanidade de perto. Em um divã, ele questiona sua própria função e a dos humanos, trazendo à tona observações profundas e cômicas sobre a condição humana. Com uma abordagem sensível e divertida e certa dose de musicalidade, a peça propõe uma reflexão sobre as questões atuais da humanidade e convida o público a rir e refletir sobre suas próprias questões e a complexidade do ser humano.

A partir de R$70,00
Com Rafael Infante

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Peça em formato intimista, no Ateliê Alexandre de Mello na Rua Alice, 1658 (subir três lances de escada).

A busca pelo amor verdadeiro nas grandes metrópoles e a poesia extraída da dor de se sentir só permeiam os textos do jornalista, dramaturgo e escritor gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996), que deixou uma extensa obra composta por contos, romances, novelas e peças teatrais. Inspirada na obra do autor, a peça une dois de seus contos (“Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira do sanga” e “Dama da Noite”), além de trazer referências retiradas de cartas escritas por ele entre 1987 e 1990. O texto evoca imagens de uma época de homofobia explícita por conta da desinformação sobre a AIDS e da grande dor existencial da geração que viveu o golpe militar e a decadência das artes e da cultura no país.

Na trama, um único homem desdobra-se em dois personagens, que estão em um mesmo ambiente, mas não se encontram, por pertencerem a contos diferentes. Os atores são cérebro e coração do autor, num mesmo espaço-tempo, contracenando indiretamente. Quando um é autor, o outro é personagem e vice-versa. A encenação optou por explorar uma imagem bastante popular da famosa tela de Van Gogh, que retrata seu quarto, como suporte para a cena de Caio F. Os personagens habitam esse mesmo quarto, onde suas memórias e impressões do mundo e da vida se expressam através das imagens daqueles tempos. No espaço, também haverá uma exposição sobre o escritor, com textos, projeções e músicas de artistas citados em suas cartas e contos, de Maria Bethânia e Maysa a Fassbinder e Oscar Wilde.

O Ateliê Alexandre Mello fica na subida da Rua Alice, em frente ao Residencial Redentor - lar de idosos.
Subir de uber, táxi ou ônibus, linhas 133 e 507(Largo do Machado).
Não tem estacionamento.
Para acessar o andar é necessário subir três lances curtos de escadas.
Com Hilton Vasconcellos e Rick Yates

Ateliê Alexandre Mello - Rua Alice, 1.658/201 - Laranjeiras

No texto de Alexandre Maximino, Sandra Incutto incorpora D. Maria I, popularmente conhecida como "Rainha Louca". Em cena, já morta, ela provoca o público a questionar o que é a loucura e suas inúmeras vertentes e ramificações. Em meio a essa prosa, a protagonista traça um caminho inesperado em direção á ancestralidade brasileira, o que faz com que seu espírito tome um rumo inusitado.
Com Sandra Incutto

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Criado pelo diretor Igor Gonçalves, o espetáculo de improviso parodia reality shows
competitivos da televisão brasileira para criar um divertidíssimo torneio.
Nele, seis atores partem de arquétipos para a base de suas construções de improviso e competem em desafios eliminatórios.
Conduzidos por uma mestra de cerimônias, eles devem arrebatar os corações do público em meio a dinâmicas interativas para garantir o título de RêalitxiStár da noite.

Entrada Franca — Retirada de ingressos na bilheteria do teatro.
Com elenco formado por estudantes de instituições públicas

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Em “Fortaleza”, o texto de José Pedro Peter (que também interpreta um dos protagonistas) se debruça sobre a construção da masculinidade ao longo da formação de um jovem. A trama se desenrola em torno dos amigos de infância PH e Bruno, que acabam se afastando por conta de preconceitos, inseguranças e pressão dos pais e colegas de escola. A obra explora as convenções sociais que “moldam” a criação dos homens na sociedade e as marcas que a juventude pode deixar na vida adulta.
Com Carlos Marinho e José Pedro Peter

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

O musical é uma viagem no tempo e emociona não apenas pelas músicas, mas também pelas histórias de mulheres corajosas que revolucionaram suas épocas.
Com músicas e histórias intercaladas e com recursos audiovisuais que mostram documentos e momentos de cada época, o espetáculo celebra a força, a voz e a história de grandes mulheres misturando elementos de documentário, teatro e música.

Após uma turnê nacional de sucesso, vista por mais de 150 mil espectadores, o espetáculo retorna ao Teatro Claro Mais RJ para uma edição especial.
O elenco é formado por sete artistas mulheres. Na parte musical, são homenageados ícones como Aretha Franklin, Rita Lee, Elis Regina, Whitney Houston, Madonna, Marília Mendonça, Anitta, Iza, Beyoncé e muitas outras.

Thalita Pertuzatti integra o elenco do musical Elas Brilham a partir do dia 17 de janeiro.

Ingressos entre R$ 19,80 e R$ 145
Com Sabrina Korgut, Ivanna Domenyco, Jullie, Débora Pinheiro, Diva Menner, Chelle, Lola Borges, Rosana Chayin.

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Em celebração aos 90 anos de Plínio Marcos, a Cia Churros de Polvo apresenta uma adaptação inspirada nas obras "Barrela" e "A Mancha Roxa", dois textos marcantes em que o autor expõe a dura realidade do sistema carcerário brasileiro. Com direção de Henrique Manoel Pinho, a montagem lança luz sobre as diferenças de gênero no contexto prisional do país, ao apresentar histórias ambientadas tanto em prisões masculinas quanto femininas. Inspirada em fatos reais, “Barrela” é a primeira peça de Plínio Marcos e narra a história de um jovem preso que, em uma única noite, encara a crueldade e o abandono dentro da cadeia. Já “A Mancha Roxa”, transporta o público para uma cela feminina, onde presas de diferentes origens enfrentam tragédias pessoais, uma doença devastadora e a luta por sobrevivência. Ingressos a partir de R$ 25 (meia).
Com Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Eduardo Soares e grande elenco

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Rosamaria Murtinho sobe ao palco aos 92 anos, comemorando 70 anos de carreira e interpreta três personagens.

A peça é inspirada em histórias reais ocorridas durante a assinatura de separações, vivenciadas pela juíza Andréa Pachá e baseadas em seu livro.

A atriz Lorena da Silva conduz o espetáculo no papel da juíza, explorando conflitos humanos e dilemas morais, abordando temas como diversidade, igualdade, justiça e respeito.

Ingressos na bilheteria do teatro
Com Rosamaria Murtinho, Wilson Rabelo, Lorena da Silva, Marta Paret, Duda Barata, Bruno Quixotte, Rafael Sardão

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Cancelada as próximas sessões de fevereiro por motivo de saúde.

Vencedora do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e Melhor Texto Original, Alma Despejada acompanha Teresa (Irene Ravache), uma professora apaixonada por palavras que, depois de morta, faz sua última visita à casa onde viveu. Em uma viagem entre passado e presente, ela revisita memórias, relações familiares e sua trajetória, trazendo um olhar poético e bem-humorado sobre a vida e o tempo.
Com Irene Ravache

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Em uma cela de um manicômio judiciário, um jovem assassino homofóbico e uma velha travesti suicida se confrontam, manipulados pelo jogo doentio de um enfermeiro perverso e sádico. Três partículas excludentes e marginalizadas de uma sociedade hipócrita.

O espetáculo, de volta à CC Laura Alvim, foi a primeira remontagem do premiado texto de Fernando Melo, de 1976. A obra segue atual ao abordar saúde mental, homofobia, intolerância e empatia.

Ingressos: de R$30 a R$60
Com Brenno Pavarini, Fernando Giusti e Gabriel Valentim

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Com texto de João Cícero, a peça narra um dia na vida de Alcina e Ednaldo, casal que vive junto há oito anos em São Gonçalo. Alcina é mãe de um jovem que, após cumprir pena, será libertado no dia seguinte. Já Ednaldo, vinte anos mais novo e amigo de infância do filho dela, enfrenta uma realidade de limitações visuais desde a infância. A relação dos dois é marcada pela delicadeza de quem vive entre o amor e o medo.
Com Carlos Marinho e Cilene Guedes

Espaço ABU - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 249 - Copacabana

A comédia vencedora do Prêmio PRIO de Humor na categoria “Melhor Texto de Humor”, escrita e protagonizada por Pedro Cardoso, segue com sessões lotadas no Rio. O sucesso do espetáculo foi tão grande que ele estará de volta em janeiro para mais uma curta temporada no Teatro das Artes. Na história, o ator – o icônico Agostinho em A Grande Família – interpreta um homem que se lembra de detalhes do seu nascimento e infância, afirmando que “era muito mais feliz antes de nascer”. Com seu humor crítico, ele reflete sobre como as crianças vão sendo "educadas" e descobrem um mundo caótico, onde, segundo ele, era bem melhor "na barriga da mãe", com silêncio e serviço de quarto. "Aqui fora? Só barulho, bagunça e “um bando de ladrões”. Isolado desse mundo, ele encontra na comédia sua única saída".

Com Pedro Cardoso

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

O espetáculo criado e interpretado por Mônica Martelli já levou mais de 380 mil pessoas ao teatro e originou versão cinematográfica que conquistou mais de cinco milhões de espectadores nos cinemas brasileiros. A peça foi o pontapé inicial da jornada da personagem Fernanda, que se encontra casada há oito anos e vê seu relacionamento um espiral de crise. Durante a trama, a protagonista tenta encontrar saídas para as intolerâncias diárias que a rotina de casada traz: a falta de libido, o acúmulo de mágoas e as expectativas frustradas. Inspirado nas próprias experiências de Mônica, o texto é um monólogo bem-humorado que aproxima através da comédia e leva homens e mulheres à reflexão. Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas.
Com Mônica Martelli

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

Indicada em cinco categorias dos prêmios APTR e Cesgranrio, a peça foi escrita pelo premiado autor uruguaio Sergio Blanco. Seguindo a linha da autoficção, o solo relata a vida de Alex, um jovem periférico em busca do seu sonho latino-americano, fruto das desigualdades do mundo. Os problemas familiares, o relacionamento conturbado com a namorada e a vontade de vencer na vida, representada pelo sonho de comprar uma moto de luxo, o leva a caminhos sedutores e violentos. No desenrolar de sua trajetória e a partir de uma paixão, a história acessará as áreas mais sombrias da vida desse personagem. Alex ao longo da peça vai se desnudando, se expondo e mostrando o seu lado mais ingênuo. E também seu lado mais monstruoso.

R$ 30 e R$ 60
Com Robson Torinni

Teatro Municipal Ziembinski - R. Urbano Duarte - Tijuca

Livre adaptação do mito de Medéia, escrita por Grace Passô e estrelada por Debora Lamm, com direção de Inez Viana. A peça aborda questões universais e contemporâneas como feminismo, imigração e preconceito, trazendo Medéia para os dias atuais.
Em meio a escombros de uma cidade, a protagonista encontra mulheres de diferentes origens, revelando cumplicidade, confronto e uma reflexão intensa sobre direitos, poder e liberdade. O espetáculo conta ainda com a participação das Meninas Da Gamboa, grupo de senhoras da terceira idade que atuam como um coro, dando voz ao inconsciente da personagem.

Com Debora Lamm e As Meninas Da Gamboa

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

Nesta peça-conversa, dois atores convidam o público a explorar a dimensão política dos afetos. Jogam com expectativas criadas a partir de elementos simples, como a profissão de alguém ou o tipo de sapato que usa, questionando assim as imagens que formam as identidades individuais e coletivas. Os espectadores são convidados a participar em uma relação convivial, numa dramaturgia aberta ao diálogo a cada apresentação. Inspirado no livro "O circuito dos afetos: corpos políticos, desamparo e fim do indivíduo", do filósofo Vladimir Safatle, o espetáculo aborda temas como violência, desejo, liberdade, intimidade, solidão e desamparo. A peça explora o corpo como instrumento político e social, conectando indivíduo e coletivo para refletir sobre convivência, encontros e a capacidade de transformação. Também são levantadas questões sobre a consciência da extinção da espécie humana e o impacto de nossas marcas no planeta.

O grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum, de Belo Horizonte, apresenta o espetáculo pela primeira vez ao público carioca. É o sexto trabalho do repertório da companhia, que acumula 17 anos de trajetória. Ingressos disponíveis apenas na bilheteria do Sesc: R$ 8 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira).
Com Assis Benevenuto e Marcos Coletta

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Após o rompimento de uma barragem, um jornalista e o CEO de uma grande mineradora se confrontam em um embate de visões opostas. A peça explora questões éticas, ambientais e sociais, trazendo à tona o impacto da hegemonia capitalista e o custo humano e ambiental das grandes corporações. Escrita por Daniela Pereira de Carvalho e dirigida por Guilherme Leme Garcia e Gustavo Rodrigues, Realpolitik reflete sobre responsabilidade e justiça no Brasil contemporâneo.

R$ 40 e R$ 80
Com Pedro Osorio, Augusto Zacchi, Bruno Autran

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

ESGOTADO - A obra clássica do escritor russo Fiódor Dostoiévski ganha adaptação de Manoel Candeias e Caio Blat, que também atua.
Ambientada na Rússia pré-revolucionária, a peça acompanha os conflitos intensos entre os irmãos Karamázov e seu pai, Fiódor, marcados por disputas pela herança e pelo amor da mesma mulher. Dmitri, o filho mais velho, luta desesperadamente para conseguir sua parte na herança a fim de saldar dívidas e se casar com Gruchenka, uma mulher também desejada pelo pai. Aliócha, o irmão mais novo, um jovem monge, tenta intermediar os conflitos familiares, enquanto Ivan, o irmão do meio, enfrenta suas próprias crises existenciais e sentimentos por Catierina, noiva de Dmitri. Smierdiakov, o filho bastardo e cozinheiro da casa, também desempenha um papel crucial nessa trama marcada por traição, niilismo e o iminente assassinato do patriarca.

R$ 15 e R$ 30
Com Babu Santana, Caio Blat, Lucas Oranmian, Luisa Arraes, Marina Vianna, Nina Tomsic, Pedro Henrique Müller, Sol Miranda, Arthur Braganti, Thiago Rebello, Juliete Viana, Maria Luiza Aquino, Sofia Badim

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Com direção de Fernando Philbert e supervisão artística de Amir Haddad, o monólogo que faz sucesso há quase nove anos nos palcos do país narra a trajetória de um homem que vai morar na rua após os efeitos devastadores da crise econômica nos anos 90 com o Plano Collor.

O país tinha acabado de voltar a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que oscila entre a lucidez e a loucura e passa a ser apenas a sombra de um homem outrora bem-sucedido, e que perdeu tudo: sua empresa, todas as suas economias, o grande amor da sua vida e um parente querido.

R$25 (meia) R$50 (inteira)
Com Luiz Machado

Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179 - Centro

Inspirado em depoimentos de mulheres envolvidas nos tradicionais cangaços do Nordeste, o espetáculo do premiado autor pernambucano Newton Moreno acompanha a saga de Serena, uma mulher que acompanha um grupo de cangaceiros na tentativa de encontrar seu filho, antes dado como morto. Além de reflexões sobre o conceito de justiça social que o cangaço representava, o espetáculo reflete sobre os papéis do feminino e os sistemas de opressão nesse espaço, além de levantar discussões sobre os conceitos de cidadania e heroísmo. A peça foi indicada ao Prêmio Shell 2019 na categoria de melhor dramaturgia, indicada ao Bibi Ferreira 2019 em 10 categorias e vencedora do prêmio APCA de melhor dramaturgia.
Com Alessandra Martins, Ana Belarmino, Camila Paola, Claire de Lua, Dani Saboia e grande elenco

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Luisa Perisse e Castorine estão de volta aos palcos com a hilariante comédia musical “Camareiras”, que chega à sua última temporada. A peça retrata a rotina de Silvinha e Mandala, camareiras do “Grand Hotel”, a hospedaria mais famosa e antiga da orla carioca. Cansadas de serem humilhadas e subestimadas pelos superiores, elas decidem entrar na festa de aniversário do hotel, como um suspiro de seus dias. No entanto, elas não esperavam que haveria um roubo do maior bem do estabelecimento: um rubi. E o que ninguém sabia é que o Gran Hotel enfrentava dívidas infinitas, que seriam pagas leiloando a exuberante joia. O espetáculo tem direção de João Fonseca, direção musical e arranjos de Tony Lucchesi, músicas originais e inéditas de Carol Romano, Castorine, Luisa Perisse e Tony Lucchesi, além da participação especial de Carol Romano.

R$ 40 e R$ 80
Com Luisa Perisse, Castorine e Carol Romano

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Três casais em uma divertida ciranda de desejos, surpresas e descobertas.
Miguel e Malu, um casal estável, têm suas certezas abaladas com a chegada de Pietro, um antigo amigo, e sua nova namorada, Bárbara. Juntos com Renata e Túlio, que vivem uma rotina devotada ao primeiro filho, os seis personagens embarcam em um carrossel de emoções e reviravoltas amorosas.

A trama é embalada por canções de grandes vozes femininas da música pop brasileira, de Cássia Eller e Adriana Calcanhotto até nomes da nova geração.

A partir de R$ 21
Com Bruna Guerin, Felipe Hintze, George Sauma, Guilherme Magon, Karen Junqueira, Marília Lopes

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

A vida, a arte e o legado de Marku Ribas, um dos músicos mais importantes e influentes do Brasil e da diáspora africana, é retratado neste musical. Combinando teatro, música e cinema, a peça utiliza elementos documentais e ficcionais para explorar as lutas, dilemas e contribuições artísticas do cantor. Inspirada em sua autobiografia e em memórias familiares, a obra conduz o público por paisagens culturais do Brasil, Caribe e África, refletindo sobre a cultura negra, tradições ribeirinhas e os desafios impostos pela indústria fonográfica.

ingressos R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Com Fatão Ribas, Idowú Akínrulí, Julia Ribas, Lira Ribas, Mario Brod

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

A comédia romântica acompanha Gi, uma advogada bem-sucedida que, após uma grande decepção no casamento de quase 40 anos, decide recomeçar sua vida no Rio de Janeiro. Lá, conhece Cadu, um ator e professor de teatro. Entre encontros e desencontros, eles vivem uma inesperada história de amor, explorando com leveza e humor temas como o medo de se apaixonar novamente e a possibilidade de recomeçar aos 60 anos.

A partir de R$30
Com Priscilla Rozenbaum, Marcio Vito

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

O Grupo de Teatro "Nós do Morro", nascido no Vidigal, celebra 38 anos de existência com o “Festival 38 em Nós”. O grande destaque da programação comemorativa é a “Mostra de Teatro 38 Anos”, com quatro peças gratuitas apresentadas pela Companhia entre 24 de janeiro e 16 de fevereiro. Senhas para a entrada serão distribuídas 1h antes de cada apresentação. Confira as datas, horários e sinopses dos espetáculos:

🔶 24/01, 25/01, 26/01, às 19h – “NOSSO QUINTAL É MAIOR QUE O MUNDO”
É uma sequência de fragmentos de lembranças e memórias não linear. Tudo trabalhado com sensibilidade e transpiração para criar uma dramaturgia coletiva através de metáforas e memórias, explorando a realidade e a alucinação dos quintais de nossos avós, os quintais das nossas infâncias, o que ficou de tempos passados e de como reagimos a partir de agora. Navegando entre a poesia, a esperança e o protesto, “meu mundo é você quem faz”.

🔶 31/01, 01/02 e 02/02, às 19h – “ENSAIO SOBRE A LIBERDADE”
Um espetáculo onde lírios alucinados florescem ao som da dança e da alegoria teatral. Foliões, canibais e palhaços se encontram em um jogo cênico que transita entre prisões e liberdades, embalados por ritmo, voz e batuque. Uma farsa carnavalesca, pulsante e provocativa, que desvela as contradições humanas por meio de cenas criadas coletivamente. No palco, os atores – os verdadeiros boias-frias da arte – dão vida a um coro vibrante, tecendo histórias que celebram a beleza e o caos da existência.

🔶 07/02, 08/02 e 09/02, às 19h – “QUERIA PEDIR DESCULPA, MAS NÃO TIVE TEMPO”
É uma jornada intensa pela dificuldade humana em perdoar. Em cena, 15 adolescentes mergulham em um universo de sensações, dispostos a explorar os limites por meio de experimentações cênicas. O exercício traz à tona os desafios e as complexidades de pronunciar uma palavra aparentemente tão simples: ‘desculpa’. Uma reflexão poética e visceral sobre o que nos impede de abrir mão do orgulho.

🔶15/02 e 16/02, às 18h – “VIDIGAL É COISA NOSSA”
É uma vibrante celebração da história e da alma do Vidigal contada em recortes que atravessam o tempo. Em cena, crianças embarcam em uma animada viagem cheia de curiosidade sobre a favela que atravessa gerações: do surgimento do nome da comunidade às tentativas de remoção, ao status de favela chique que, todo final de semana, é invadida por turistas. Com doses generosas de humor, a peça dá vida a personagens e eventos que moldaram a identidade do lugar, oferecendo um retrato afetivo e divertido de uma das comunidades mais emblemáticas do Rio de Janeiro.
Com

Casarão do Nós do Morro - Rua Dr. Olinto de Magalhães, 54, Vidigal

O espetáculo "Eu Matei Sherazade" apresenta as confissões de uma árabe enfurecida com a forma como a mulher é vista em sua cultura e pelo olhar do Ocidente. Inspirada pela literatura, a protagonista busca romper com a hipocrisia patriarcal e questiona a exaltação da personagem Sherazade como símbolo de insubmissão. A peça destaca a importância da autonomia feminina na construção de uma nova consciência.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 35
Com Carol Chalita

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Inspirado no clássico de Machado de Assis, o espetáculo “Brás Cubas”, da Armazém Companhia de Teatro, apresenta um olhar filosófico e crítico sobre a elite brasileira do século 19. Através das memórias de um defunto autor, a montagem reflete sobre a existência, a melancolia e a futilidade da vida burguesa, com direção de Paulo de Moraes e dramaturgia de Maurício Arruda Mendonça. Parte da programação Rio Capital do Livro, o espetáculo une teatro, música e recursos visuais em uma leitura contemporânea da obra.

A partir de R$ 40
Com Sérgio Machado, Jopa Moraes, Bruno Lourenço, Isabel Pacheco, Felipe Bustamante, Aline Deluna

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

O monólogo com Silvero Pereira aborda a dificuldade em narrar episódios de homofobia e bullying vivenciados desde a infância por pessoas com comportamentos considerados fora da norma. Com texto do próprio artista e direção de Andreia Pires, a peça propõe uma reflexão íntima e potente sobre identidade e exclusão.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 20
Com Silvero Pereira

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

O musical se passa em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda sua paternidade. Em meio a esse clima de romance e comédia, o espetáculo traz sucessos do ABBA, como Dancing Queen, Mamma Mia, The Winner Takes It All e Money, Money, Money.

Criado a partir das músicas do grupo sueco, Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e se tornou um fenômeno global, com temporadas de sucesso na Broadway e em diversos países. A versão brasileira, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, reestreia no Teatro Riachuelo.

A partir de R$ 37,50
Com Maria Clara Gueiros, Gottsha, Maria Brasil, Diego Montez, Sérgio Menezes, André Dias e Renato Rabelo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

A montagem “Abdias do Nascimento” parte dos bastidores de uma peça em homenagem ao ator, escritor e fundador do Teatro Experimental do Negro, para refletir sobre a memória e a identidade negra. Interpretado por Lincoln Oliveira, Abdias ganha vida no palco como símbolo de resistência e inspiração. A encenação é também um diálogo entre os artistas e o próprio legado do homenageado, usando o teatro como espaço político e de reconstrução afetiva.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 10
Com Lincoln Oliveira, Paulo Guidelly, João Vitor Nascimento

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O grupo As Marias da Graça, primeiro coletivo de mulheres palhaças do Brasil, apresenta o espetáculo em curta temporada.
Completando 34 anos em 2025, o grupo resgata seu primeiro musical em uma montagem que brinca com os bastidores de uma audição, abordando situações como esquecer o texto, entrar no palco no momento errado, a impaciência do auditor, entre outros percalços que podem acontecer no caminho.

As atrizes vivem situações hilárias ao som de clássicos como Cabaret, Chicago e A Noviça Rebelde, misturando humor, canto e dança.

A partir de R$ 15
Com Geni Viegas, Karla Concá e Samantha Anciães

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

Karina Buhr, Marisa Orth e Taciana Barros apresentam o espetáculo com canções de Belchior, em interpretações intensas que combinam poesia, música e trechos biográficos. Com arranjos que destacam a poesia e a filosofia do compositor, o show inclui sucessos como Como Nossos Pais, A Palo Seco, Velha Roupa Colorida e Paralelas.

A direção é de Taciana Barros, que também integra a banda ao lado dos músicos Igor Brasil e Zéli Silva.

A partir de R$ 85
Com Karina Buhr, Marisa Orth, Taciana Barros

Teatro Rival - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Escrita em 1962 por Glaucio Gill, essa comédia cheia de reviravoltas se passa em Copacabana nos anos 50. A trama acompanha um coronel que decide defender a honra da filha depois que a moça vai morar com o namorado. Por causa de um mal-entendido, o pai tenta forçar a jovem a se casar com o amigo mulherengo do namorado dela. Para completar, a vizinha dos rapazes entra na história, aumentando ainda mais a confusão. O texto é um dos mais aclamados do de Glaucio Gill e será justamente a primeira montagem da reabertura do teatro após um ano de obras.
Com Bruce Gomlevsky, Carolina Pismel, Danilo Maia, Leticia Isnard e Lucas Sampaio

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

pós uma longa pausa, Mauricio Meirelles reestreia o Webbullying, com novos textos e o retorno do quadro que o consagrou entre 2013 e 2019. Agora com participação da geração Z, o espetáculo mistura humor e crítica ao mundo digital, trazendo o comediante de volta ao palco com sua marca registrada de reflexões bem-humoradas. A proposta é resgatar a leveza da juventude e oferecer uma consultoria digital divertida e irreverente.

A partir de R$ 50
Com Mauricio Meirelles

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A opereta cômica de Jacques Offenbach ganha nova temporada com o elenco original em cena, combinando humor, sátira e emoção. Ambientada na Paris do século XVIII, a trama gira em torno da jovem fruteira Ciboulette e seu amor por Crutopô, enfrentando obstáculos familiares e as investidas do vaidoso Major Raflafla. Com diálogos em português e árias em francês legendadas, a montagem celebra o espírito popular da obra com uma linguagem acessível e divertida.

A partir de R$ 20
Com Giulianna Mussumeci, Marina Zanol, Caroline Novaes, Marcus Vinícius Lima, Isaías Leal, Bernardo Rulff, Heitor Ferraz

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Embalado por hits atemporais como “Alma gêmea”, “Pai” e “Só você”, o espetáculo conta a história de Dom, um romântico de carteirinha que conhece uma moça chamada Linda. Ao longo da trama, a paixão que Dom sente por ela vai alimentando também o ciúme, que cresce ainda mais com a chegada de seu misterioso irmão gêmeo. Em cena, os atores Analu Pimenta, Victor Maia e Tauã Delmiro se revezam nos papéis de todos os personagens para tratar de forma bem humorada sobre as relações amorosas. Ao todo, são 16 canções clássicas de Fábio Jr., cantadas ao vivo pelo trio e tocadas ao piano pelo diretor musical Tony Lucchesi, que também produziu os arranjos vocais e orquestrações originais. Vencedor do Prêmio Prio do Humor nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Direção, o musical é escrito e dirigido por Tauã Delmiro, que foi indicado a Melhor Ator no Prêmio Cesgranrio 2022 e a Melhor Autor no Prêmio APTR 2023.
Com Analu Pimenta, Victor Maia, Tauã Delmiro e Tony Lucchesi

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

"Sobre o que temos que falar, nós, as travestis"? Essa é a pergunta central do espetáculo concebido e interpretado por Fábia Mirassos a partir do texto da chilena Claudia Rodriguez. Em cena, a atriz bate de frente com preconceitos e estereótipos, trazendo também as contradições de ser um corpo travesti. O texto transita pelo universo travesti com acidez, humor e sensualidade e, apesar do caráter questionador, também surpreende ao falar sobre amor. Durante o espetáculo, Fábia convida Renata Carvalho, Ave Terrena e Maria Léo Araruna: vozes que se somam ao coro travesti multiplicando a conversa, a partilha e as possibilidades de ver e contar a história travesti.
Com Fábia Mirassos

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Na reabertura do Teatro Glaucio Gill depois de um ano de obras, a peça homenageia o dramaturgo que dá nome ao espaço e o diretor Aderbal Freire-Filho, que fundou o Centro de Demolição e Construção do Espetáculo em 1989 dentro do próprio teatro.

A trama imagina um encontro fictício entre os dois artistas durante um programa de entrevistas,
onde Gláucio recebe Aderbal para um inusitado e divertido programa de TV, com números musicais, brincadeiras e uma entrevista sobre a obra do diretor.

Vale lembrar que Gill foi também o precursor dos talk shows no país, ao se tornar apresentador do programa "Show da Noite", da TV Globo.

ingressos a partir de R$ 2,50
Com Ana Barroso, Carmen Frenzel, Cláudio Mendes, Marcello Escorel, Thiago Justino e Xando Graça

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

A peça reflete sobre o mundo contemporâneo, o trauma pós-pandêmico e a revolução digital. No espetáculo, Nanini interpreta um personagem isolado em uma ilha, acusado injustamente, que dialoga com sua própria consciência e reflexões sobre o passado, presente e futuro. Com uma mistura de elementos de Kafka e Shakespeare, a peça explora temas como redenção, culpa e esperança.

Marco Nanini e Gerald Thomas se reencontram em Traidor, após 18 anos do sucesso de Um Circo de Rins e Fígados.

A montagem conta com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e cenografia de Fernando Passetti.

plateia R$ 50
Com Marco Nanini

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Uma das bandas mais importantes do rock brasileiro está prestes a ter sua história contada em um musical. O espetáculo, que teve todas as etapas de concepção acompanhadas de perto pelos integrantes originais dos Paralamas, vai passar pelos 40 anos de trajetória da banda. Contar a história dos Paralamas também é contar um pouco da história do rock nacional, que recebe uma grande homenagem no show.
A trama também destaca a amizade e a união entre os integrantes da banda, que permanece com a mesma formação desde o início, um caso raro no meio musical. Em cena, um selecionado elenco de atores interpreta Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, além do empresário da banda, José Fortes, entre outros personagens.
E claro, não vão faltar os grandes clássicos atemporais. Um repertório de encher os olhos promete emocionar o público que cresceu vendo os Paralamas e acompanhou todo o sucesso da banda.
A partir de R$ 21
Com Rodrigo Salva (Herbert Vianna), Franco Kuster (João Barone) e Gabriel Manita (Bi Ribeiro), Nando Motta (alterna como Herbet Vianna) Hamilton Dias (José Fortes - empresário) Barbara Ferr, Herberth Vital, Ivanna Domenyco, Maria Vitória Rodrigues, Pedro Balu e Rodrigo Vechi.

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

Uma tragicomédia que narra a vida de Luz Del Fuego, uma vedete revolucionária que desafiou os padrões da sociedade carioca ao se apresentar nua, acompanhada de cobras. Sua ousadia abalou o Rio de Janeiro, gerando escândalos e, ao mesmo tempo, encantando uma legião de admiradores.

Perseguida implacavelmente por seu irmão político, que fez de tudo para destruir seu trabalho e sua reputação, Luz enfrentou adversidades sem perder sua essência irreverente. A peça, que já é um grande sucesso por onde passa, retrata com sensibilidade a complexidade de sua trajetória, destacando a importância das cenas de nudez, que são fundamentais para expressar sua liberdade e resistência.

À frente de seu tempo, Luz Del Fuego trouxe para o Brasil o movimento naturista, criando sua própria ilha de nudismo, que se tornou um refúgio frequentado por artistas de Hollywood e intelectuais. Sua história é um retrato de coragem, inovação e uma busca incessante pela liberdade, quebrando tabus e deixando um legado que até hoje ressoa na cultura brasileira.
Com Jussara Calmon, Bianca Corrêa, Elton Castro e Angel Montteiro

Cineteatro Joia - Av. Nossa Sra. De Copacabana, 680 - Copacabana

Os maiores ilusionistas da América Latina, Henry & Klauss, estreiam uma temporada inédita no Rio de Janeiro, de 4 de abril a 11 de maio, no Teatro Casa Grande, no Leblon. O Illusion Show combina ilusionismo moderno, efeitos visuais impressionantes, levitação, teletransporte e números inéditos, criando uma experiência imersiva e inesquecível para toda a família. O espetáculo conta ainda com trilha sonora original, dança e interatividade, elevando a magia a outro nível. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, o show promete desafiar a lógica e surpreender o público.

🎟️ CONSULTE OS VALORES DOS INGRESSOS NO SITE
Com Henry & Klauss

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

Depois de 20 anos, o projeto Ópera do Meio-Dia retorna e estreia no dia 29 de abril com apresentações gratuitas na escadaria interna do teatro.

Os solistas do Coro do Municipal sob regência do maestro titular Cyrano Sales apresentam versões reduzidas de grandes clássicos da ópera, tornando a experiência mais acessível e próxima do público.

Apresentação da Comédia “A italiana em Argel”, de Gioachino Rossini,

Retirar ingresso às 11h.

🎟️ ENTRADA GRATUITA

Outras óperas: Versões reduzidas de outras óperas também serão apresentadas, como L'Italiana in Algeri, de Gioachino Rossini (em julho), Turandot e La Bohème (ambas de Puccini), e João e Maria.
Com

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

O icônico comediante Fábio Porchat apresenta seu espetáculo de stand-up “Histórias do Porchat”, no Qualistage, na Barra da Tijuca. No palco, ele compartilha relatos hilários sobre suas viagens pelo mundo, desde encontros inusitados com gorilas na África até uma experiência inusitada na Índia e uma situação desesperadora no Nepal. O show já passou por 33 cidades no Brasil e 6 países, sempre garantindo boas risadas ao público. O espetáculo faz parte do Festival Humor Contra-Ataca – Vol 2.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$45
Com Fábio Porchat

Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra

Diogo Vilela protagoniza a montagem inédita do icônico texto de Dias Gomes na pele de Odorico Paraguaçu, figurão que concorre como candidato na eleição para prefeito de Sucupira, cidadezinha litorânea da Bahia.

O espetáculo revisita a obra que pinta o típico político astuto que faz de tudo para atingir seus objetivos. E, na condição de novo prefeito, o que Odorico mais deseja é inaugurar a sua grandiosa obra política, o primeiro cemitério de Sucupira, para enfim cair nas graças do povo.
A partir de R$ 60
Com Diogo Vilela, Tadeu Mello, Patrícia Pinho, Renata Castro Barbosa, Ataíde Arcoverde, Chris Penna, Rose Abdallah, Lucas Figueiredo, Marco Aureo, Alê Negão, Gabriel Albuquerque, Rollo, Ezequiel Vasconcelos e Luiz Furlanetto

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

No palco, a trajetória de João Cândido Felisberto ganha vida em um espetáculo que resgata sua história e combate o esquecimento. Líder da Revolta da Chibata, João Cândido desafiou a opressão imposta aos marinheiros negros no início do século XX, tornando-se símbolo de resistência e luta por igualdade racial. Entre memórias, dores e conquistas, a peça denuncia a violência sofrida pelos marinheiros, exalta a importância da revolta e revela o apagamento intencional de um dos capítulos mais marcantes da nossa história.

🎟️ INGRESSOS GRATUITOS RETIRADOS DIRETAMENTE NA BILHETERIA
Com Diogo Nunes, Gabriela Estolano, Graciana Valladares, Higor Nery, Leandro Fazolla e Madson Vilela

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Uma instalação cênica inspirada na obra Leonce e Lena, de Georg Büchner. A peça propõe a construção de uma cama que não é refúgio, mas testemunha da inércia de sentimentos, palavras e ações que se repetem desde 1837. Entre o ócio e o tédio, o sexo e a violência, a dramaturgia contemporânea questiona estruturas de controle e poder.

A partir de R$ 30
Com Camila Cohen, Duda Machado, Erica Montanheiro e Luiz Felipe Bianchini

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira está de volta aos palcos na peça ‘Lady’, texto inédito de Vana Medeiros escrito especialmente para ela. Em ‘Lady’, Susana interpreta uma atriz que passa sua vida a limpo, faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, a emblemática personagem de Shakespeare. Ao longo da peça, são abordados temas como envelhecimento, sexo, amor, família e etarismo, de forma poética e bem-humorada. O espetáculo tem direção de Leona Cavalli e produção de Edgard Jordão.

A partir de R$ 60


Com Susana Vieira

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A história, idealizada por Paulo Gustavo, de uma mulher de 60 anos aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas, um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade.

Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia satírica para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

A partir de R$ 15
Com Malu Valle e Ivan Mendes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O espetáculo solo com Andrea Beltrão, dirigido por Yara de Novaes, parte dos diários da advogada Mércia Albuquerque, que defendeu presos políticos durante a ditadura brasileira.

A trama acompanha A., uma mulher que recebe esses registros e se vê mergulhada em um passado de coragem e violência. Com dramaturgia de Silvia Gomez, a peça reflete sobre memória, justiça e a reincidência da história no Brasil.

A partir de R$ 60
Com Andrea Beltrão

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Tragicomédia escrita por Claudio Torres Gonzaga e dirigida por Adriana Nunes, reconta a história de Inês de Castro e Dom Pedro I com inspiração em fatos históricos e espirituais. Narrada pela própria Inês após sua morte, a peça acompanha seu percurso no plano espiritual e sua tentativa de apaziguar o coração de Pedro, com a ajuda de Santa Isabel. A montagem, que mistura humor e emoção, é resultado de uma pesquisa de dez anos, incluindo registros históricos e obra psicografada por Chico Xavier.

A partir de R$ 50
Com Adriana Nunes, André Deca, Rosanna Viegas

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

O espetáculo transita pelo universo de Caio Fernando Abreu, trazendo suas crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, música ao vivo e projeções para o palco, através de vozes femininas. O próprio autor é trazido à cena por meio de vídeos com trechos de suas entrevistas, oferecendo uma conexão única com o público.

O roteiro destaca a obra de Caio que celebra a vida e revela uma faceta pouco conhecida do autor: um homem vibrante e solar, consciente da iminência da morte, mas que a aborda com humor e profundidade. O elenco não busca representar a figura física de Caio, mas sim ser seu porta-voz, utilizando o trabalho físico e sonoro para transmitir as palavras, reflexões e imagens deste grande nome da literatura brasileira.

A partir de R$ 15
Com Deborah Finocchiaro e Kiti Santos

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

A peça reconta a clássica narrativa grega de uma mulher destruída pela vida e pelos homens ao seu redor. Medeia, após ter matado seu irmão e abandonado sua família, é exilada em Corinto junto ao seu marido, Jasão, e seus dois filhos. Mas quando Jasão a trai com a filha do Rei Creonte, ações desesperadas em busca de vingança são tomadas.

No palco, apenas três atores: uma atriz representando Medeia e dois atores alternando entre diferentes personagens masculinos. Um cenário minimalista composto por uma grande caixa de areia serve como o principal elemento cenográfico. Essa é a reimaginação da Grécia Antiga que ecoa sobre a adaptação do diretor Gabriel Ribeiro e marca a primeira montagem conjunta das produtoras Catártica e Caraduá.

A partir de R$ 15
Com Tuanny Kriss, Marlon Vares e Gabriel Ribeiro

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Adaptação do conto homônimo de Lygia Fagundes Telles.
No cenário minimalista composto apenas por uma cadeira, a professora aposentada Maria Emília passeia pelas ruas de São Paulo no dia de seu aniversário de 62 anos e se choca ao avistar a capa de uma revista na banca de jornal com um casal seminu enlaçado, estopim para sua indignação com o caos em que vê a sociedade mergulhada.
Decide, então, escrever uma carta ao diretor do Jornal da Tarde para expor sua revolta e, à medida em que mentalmente elabora a carta, tem seu pensamento disperso entre recordações e impressões sobre os acontecimentos à sua volta.
Extraído do livro Seminário dos Ratos (1977).

A partir de R$ 50
Com Analu Prestes

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Aloisio é um escritor desconhecido sem nenhuma obra publicada ou texto encenado. Ele passa por dificuldades financeiras e todos à sua volta o criticam por continuar sonhando em ser artista. Um dia, Aloisio sai de carro sem destino, apenas para pensar sobre a sua vida, e por obra do destino, encontra um corpo atropelado.
Ao descer do carro para tentar ajudar, é flagrado pela polícia e passa a ser apontado como o principal suspeito do atropelamento. Ele nega ser o autor do crime, mas a imprensa e a polícia, interessadas em resolverem o caso, fazem uma proposta: se ele assumir o delito, sua obra será publicada e ele será alçado à fama. O atropelado? Nelson Rodrigues.

A partir de R$ 50
Com Mauricio Silveira, Jeremias Flores, Yago Monteiro, Juliana Vieira e grande elenco

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Arlete Salles está de volta aos palcos com um espetáculo visto por mais de 300 mil pessoas em turnês pelas grandes cidades do país.

Na comédia, Luiza e Felipe são vizinhos de prédio que se detestam. Sem conhecerem a identidade do outro, acabam se encontrando na rua e algo inusitado acontece. O texto original é de autoria de Pedro Medina, neto de Arlete, que contracena com a atriz na peça. A direção é de Amir Haddad.

Com uma temática sensível, o espetáculo aborda o amor na terceira idade, tendo como pano de fundo o isolamento social durante a pandemia de COVID-19.

A partir de R$ 50
Com Arlete Salles, Edwin Luisi, Alexandre Barbalho e Pedro Medina

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Inspirada no livro de Hermann Hesse, a peça acompanha Sidarta, filho de um brâmane, em sua busca espiritual. Ele abandona tudo, inclusiva as próprias roupas, passa pelos samanas, encontra Buda, mas segue seu próprio caminho em busca da verdade.

A peça foi preparada ao longo de cinco anos e narra a jornada do protagonista em busca de si mesmo, em uma apresentação que mescla narrador, personagens e ator a partir de uma montagem minimalista, sob supervisão artística de Beth Martins e Renato Livera.

Livera também é responsável pela iluminação da peça, ao lado de João Gioia, com quem foi indicado ao Prêmio Shell 2025 na categoria Iluminação.

A partir de R$ 40
Com Angel Ferreira

Teatro Poeirinha - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Heloisa Périssé e Marcelo Serrado, grandes artistas da comédia brasileira se unem em um espetáculo inédito para encenar seis histórias de "supostos casais". Os temas das esquetes são: "Um casal pra lá de esquecido"; "Namorados que o homem precisará se reinventar para continuar com ela"; "Uma situação bem improvável em tentar se redescobrir''; ''Uma mulher submissa, mas nem tanto''; ''Separação com disputa de guarda de filhos, cachorro e amigos'' e "Na sala de um consultório o inesperado acontece". Depois do sucesso da temporada de janeiro/fevereiro, o espetáculo retorna em março para mais apresentações.
A partir de R$ 70
Com Heloisa Périssé e Marcelo Serrado

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

As dores e os dilemas de um homem que precisou ocultar a própria sexualidade por décadas, para sobreviver em meio a uma sociedade provinciana e heteronormativa, são levadas para o palco em "A Palavra que Resta", versão para o teatro do premiado livro do escritor cearense Stênio Gardel — vencedor do National Book Awards na categoria literatura traduzida.

O potente romance de estreia de Gardel percorre os conflitos familiares do protagonista, Raimundo Gaudêncio de Freitas, e as relações que ele estabeleceu depois de fugir de casa e cair na estrada, bem como as catarses e ressignificações impostas pelo destino. A encenação de Herz, que também assina a adaptação, inova na condução das vozes dos personagens: os seis atores em cena se revezam em todos os papéis. O espetáculo da Cia Atores de Laura, que celebra 33 anos de existência em 2025.

A partir de R$ 30
Com Ana Paula Secco, Charles Fricks, Leandro Castilho, Paulo Hamilton, Valéria Barcellos e Verônica Reis

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O monólogo acompanha a trajetória de um poeta esquizofrênico em um relato comovente e autoirônico sobre sua internação no hospício, suas memórias e reflexões. A peça é uma adaptação do romance autoficcional Todos os Cachorros São Azuis, de Rodrigo de Souza Leão.

a partir de R$25
Com Manoel Madeira

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Helio de La Peña ficou conhecido em todo o país como um dos criadores do Casseta & Planeta, o grupo de humor mais bem sucedido do Brasil. A partir de 2012, o grupo fez algumas aparições, mas cada um passou a investir em suas carreiras solo. Entre outros trabalhos, Helio se aproximou do formato do stand up, fazendo participações em shows de elenco. Em 2018, fez parte do Coisa de Preto, coletivo de comediantes negros, se apresentando em diversas cidades do país. Em 2019, se juntou ao Comédia em Pé, grupo pioneiro de stand up no Brasil. Até que veio a pandemia

Em 2022, Helio começou a testar com mais frequência seu material nos comedy clubs e agora dá forma a seu show solo. O show Preto de Neve traz um pouco das diversas facetas do humorista. De La Peña realça sua negritude com observações ácidas, trata da política nacional com ironia, aborda temas da atualidade e também fala de sua paixão pelo esporte – é um humorista de águas abertas, já que é praticante assíduo da natação no mar. E não deixa de lembrar que é, acima de tudo, um botafoguense doente. Não esconde a idade. Pelo contrário, se orgulha dos seus 64 anos, apesar dos perrengues que passa na tal da melhor idade, melhor sabe-se lá pra quem.

Preto de Neve é um show pra quem gosta de um bom espetáculo de stand up e pra quem acompanhou a trajetória do Casseta & Planeta, que influenciou tantos humoristas da nova geração. Mas, se você não assistiu ao programa ou nunca foi a um show de stand up, não se preocupe. O show é certeza de muitas gargalhadas.
Com Hélio De La Peña

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

Na noite de celebração do Dia dos Mortos, entre cores vibrantes e tradições mexicanas, o bar Viva la Vida abre suas portas para uma homenagem especial. A anfitriã recebe amigos, entre eles uma cantora e um violonista, enquanto no centro da cena, Frida Kahlo, vivida por Rosana Reátegui, reencontra sua eterna visitante: Catrina, a Dona Morte.

Com lirismo e provocação, a peça questiona: se a morte é madrinha de todos, como atender ao seu chamado? Entre memórias de Frida, frases marcantes e clássicos da música mexicana como La Llorona e Cucurrucucú Paloma, interpretados ao vivo por Natalia Sarante e Luciano Camara, Temperos de Frida convida o público a uma experiência sensorial e emocional onde arte e vida se fundem de forma mágica

A partir de R$ 20
Com Tatiana Motta Lima

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O espetáculo Mão na barra, pé no terreiro, a vida e a dança de Mercedes Baptista celebra a trajetória de Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Unindo dança, música e teatro, a peça conduzida por Ivanna Cruz resgata a luta e a resistência da artista, destacando sua influência na cultura afro-brasileira. Com um repertório que valoriza ritmos ancestrais como o Jongo e a Mana Chica, o musical exalta a identidade negra na dança e sua força transformadora.

A partir de R$ 20
Com Ivanna Cruz

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

A peça retrata a história real de Jacinta Maria de Santana, mulher negra brasileira cujo corpo foi embalsamado e exposto como curiosidade científica após sua morte, sendo utilizado em trotes estudantis por quase 30 anos na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo. O espetáculo faz parte do projeto “Trilogia do Resgate”, da Companhia do Pássaro, que busca recuperar personalidades históricas brasileiras que tiveram suas trajetórias apagadas.

A partir de R$ 15
Com Gislaine Nascimento, Alessandro Marba

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

A fusão entre teatro, dança e música dá o tom de 'Vinte!'.

O espetáculo é uma ficção que revisita os movimentos artísticos negros dos anos 1920 no Brasil, em diálogo com a cidade do Rio de Janeiro e diferentes camadas de tempo.

A sonoridade é inspirada no choro, jazz e samba, ritmos fundamentais na identidade cultural negra.

A peça parte de uma crítica à montagem "Tudo Preto" (1926), da Companhia Negra de Revistas, para reconstruir narrativas sob uma perspectiva afro-contemporânea.

A partir de R$15
Com AfroFlor, Felipe Oládélè, Muato e Tainah Longras

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Uma releitura do texto clássico de Sófocles, para celebrar duas décadas de pesquisa. O grupo recifense Magiluth propõe uma reflexão sobre o mundo de hoje a partir de um grande clássico da literatura.

Édipo REC brinca com a cronologia, ou seja, os acontecimentos não seguem uma ordem linear. O grupo também optou por este caminho para questionar a noção de tempo no teatro: como dimensionar algo que não é palpável? Tudo começa com a alegria de um reino que vive seu momento de renascimento, marcado aqui pelo exagero, em um paralelo com a contemporaneidade, em que existe a produção excessiva de imagens, tanto as de câmeras de segurança quanto às capturadas pelos celulares para o compartilhamento nas redes sociais. Por isso o Corifeu é a câmera. Durante esse momento de descontração, muitas pequenas situações trágicas podem acontecer.

A partir de R$ 20


Com Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sergio Cabral, Nash Laila e Pedro Wagner

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

Osmar Prado retorna aos palcos ao lado de Maurício Machado num clássico do dramaturgo espanhol Rodolf Sirera. Na trama, um ator, Gabriel de Beaumont (Maurício Machado), é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. O encontro se transforma em um intenso jogo psicológico, onde o poder, o controle e a manipulação revelam segredos sombrios e surpreendentes. A peça explora os limites entre a verdade e a representação.

A partir de R$ 40
Com Osmar Prado, Maurício Machado

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Em um hotel na Nova York de 1953, acontece um hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas – a estrela de cinema Marilyn Monroe, o cientista Albert Einsten, Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marylin, e o infame senador Joe McCarthy.
Com texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983.

Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos.
A rejeição por parte do cientista, a aceitação hesitante, personificada no mito sexual que Marilyn continua a representar, e a decepção quando a fama se dissipa, refletida no personagem do jogador.

A política, representada pelo macartismo no contexto da Guerra Fria, quando o senador McCarthy capitaneou uma verdadeira “caça às bruxas” nos EUA, com o objetivo de criminalizar o comunismo e seus adeptos, cerceando as liberdades políticas, está presente na peça.

A partir de R$ 65
Com Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. No monólogo musical, Zeze Polessa revive o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Os olhos de Nara Leão’ traz de volta a memória da cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.
Com Zeze Polessa

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O Teatro Gláucio Gill inaugura um novo e vibrante espaço cultural: o Cabaret do Gláucio. Sob a curadoria de Christina Streva, o projeto resgata a atmosfera boêmia e irreverente dos cabarés artísticos, abrindo suas portas com o espetáculo inédito "Copacabana (Tu) Não Me Engana, uma revuette carioca".

A peça leva o público a uma viagem teatral e musical pela história de Copacabana, passando por momentos marcantes como a inauguração do lendário Copacabana Palace, o auge da Bossa Nova, os icônicos shows de travestis da Galeria Alaska e a revolução dos Dzi Croquettes. Com muito humor, música e performances envolventes, o espetáculo recria o brilho e a transgressão das noites cariocas, em um mosaico vibrante do bairro que nunca dorme.

O Cabaret do Gláucio surge como um novo espaço de experimentação artística, unindo teatro, música e intervenções performáticas. A proposta é resgatar o espírito irreverente dos cabarés históricos, oferecendo ao público uma experiência cultural pulsante e contemporânea.

A partir de R$ 30
Com Paulinho Serra, Divina Malandra, João Vitor Linhares, Nádia Bittencourt, Vinícius Rocha, Vitor Novello e Will(a) Soares

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Realidade e ficção se misturam em um relato íntimo e bem-humorado sobre a trajetória de Trémouroux no Brasil. Radicado no país há 33 anos, o ator compartilha memórias, desafios e reflexões sobre a cultura brasileira, passando por experiências nos palcos e até pelo sistema público de saúde.

A peça cria um retrato afetuoso da identidade nacional, explorando a hospitalidade, a língua e os costumes do país sob a ótica de um estrangeiro apaixonado.

a partir de R$ 20
Com Thierry Trémouroux

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

As sutilezas de Clarice Lispector estão no espetáculo solo, em que Ester Jablonski traz as estações da vida em quatro fases distintas. Em cena, a atriz dá vida às memórias, vivências e pensamentos da autora através dos contos O Grande Passeio, Uma Tarde Plena, A Fuga e Uma Galinha.

Na peça, Ester transpõe anseios, desejos inconfessos, contradições, alegrias e tristezas em meio às histórias sobre diferentes fases da vida de Clarice, sempre realçando o bom humor particular da autora. O espetáculo é dirigido por Fernando Philbert, com luz poética de Vilmar Olos, cenografia do artista plástico Jorge Roriz e trilha original de Marcelo Alonso Neves, que traz a voz de Clarice nos textos encenados e também em trechos gravados.

Ingressos a partir de R$ 30.
Com Ester Jablonski

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

De volta à cena depois de uma bem-sucedida temporada de dez meses.

“Histórias Veladas” é construído a partir de narrativas reais que abordam o universo feminino de maneira sensível por meio de temas como relacionamentos abusivos, assédio, bullying, aborto, maternidade, sexualidade e transição de gênero.

O projeto, que rendeu a Marta Paret indicação ao Prêmio APTR, em 2020, revela cenas de autoficção que transmitem as potências e particularidades do feminino. Com atmosfera sensorial e intimista, a peça dissolve os limites entre cena e público, guiada pela iluminação premiada de Paulo Denizot.

Ingressos a R$60 disponíveis no site.
Com Ângela Câmara, Beatriz Marques, Dayse Pozato, Marta Paret e Patrícia Florêncio

Retrato Espaço Cultural - Rua Benjamin Constant, 117 - Glória

Numa misturando stand-up e esquetes hilárias, Rodrigo interpreta cinco personagens que vivem situações exageradas do cotidiano, como uma mãe rica que se vê sem babá e um carnavalesco perdido na busca por integrantes.

O show ainda traz uma mulher impaciente com perguntas idiotas, um peru de Natal vingativo e reflexões bem-humoradas sobre os desafios da vida moderna.

a partir de R$ 60
Com Rodrigo Sant’Anna

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O monólogo revisita o clássico "Macbeth", de Shakespeare, sob uma nova perspectiva. Com dramaturgia de Thereza Falcão, a peça propõe uma leitura íntima e reflexiva sobre a icônica Lady Macbeth.

a partir de R$ 20
Com Lorena da Silva

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

O monólogo apresenta três personagens que se cruzam em um prédio empresarial: um ascensorista introvertido, uma executiva ambiciosa e um porteiro que sonha em ser policial.
Entre humor ácido e estranheza, a peça reflete sobre isolamento, alienação e as dinâmicas de classe na vida urbana.

Com texto de Rogério Corrêa, Claustrofobia foi indicada aos prêmios Shell e APTR. A montagem propõe uma crítica social ao expor como os personagens lidam com suas frustrações e tentam se encaixar em um sistema opressor.

a partir de R$20
Com Márcio Vito

Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

É possível criar um mundo verdadeiramente justo? O que fazer quando cada movimento com esse objetivo parece gerar novas e desconhecidas injustiças? Esses questionamentos guiam o elogiado solo narrativo baseado no conto homônimo da renomada autora americana Ursula K Le Guin (1929-2018), nunca publicado no Brasil. Com direção de João Maia P e atuação de João Pedro Zappa, a montagem faz nova temporada após uma breve passagem pelo Espaço Sérgio Porto entre novembro e dezembro.

A trama se constrói a partir do encontro do espectador com o narrador da história, um viajante solitário. Desde que deixou Omelas, ele percorre o mundo contando a história desse lugar de nome exótico, desconhecido por todos. Num primeiro momento, Omelas parece ser o lugar da utopia: solar, belo, alegre, livre. Mas, na verdade, ele esconde um segredo, uma feiura e tragédia quase distópicas.

Com tom de fábula moral filosófica, a narrativa apresenta uma trama repleta de paradoxos: beleza e sofrimento, liberdade e opressão, justiça e injustiça, dor e prazer. O espectador se vê envolvido por um turbilhão de imagens e acontecimentos, que vão sendo narrados pelo viajante, e mediados por esse jogo de opostos incômodos.

A partir de R$ 30
Com João Pedro Zappa

Teatro Poeirinha - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

O espetáculo Diário, primeira produção do Grupo Meritiense, discute a importância do equilíbrio entre vida profissional e pessoal, criticando cargas excessivas de trabalho. A trama acompanha três trabalhadores que enfrentam a falta de tempo para lazer, autocuidado e convivência com as pessoas que amam. A situação do trio se torna ainda mais angustiante quando um dos profissionais apresenta uma mudança brusca de comportamento. Com ingressos a preço popular, a peça tem direção e dramaturgia de Andy Lista e conta no elenco com Andy Lista, Cleyton Rothier e Thiago Henrique.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$5
Com Andy Lista, Cleyton Rothier, Thiago Henrique

Teatro Gonzaguinha - Rua Benedito Hipólito, 125 - Centro

A peça acompanha a história de Tião, jovem operário dividido entre o desejo de formar uma família e a pressão de um movimento grevista liderado por seu pai, um ex-militante sindical. Ambientada em um morro carioca nos anos 50, a montagem retrata os conflitos de classe e os dilemas familiares com sensibilidade e realismo.

A temporada celebra os 90 anos de nascimento do ator, diretor, dramaturgo e poeta Gianfrancesco Guarnieri, reafirmando a relevância de sua obra na dramaturgia brasileira.

A partir de R$ 20
Com Pedro Rocha, João Amorim, João Velho, Laura Campos Braz, Luã Batista, Mara Uchoa, Nino Batista, Pamela Alves, Tai Xavier, Tatiane Melo

Teatro Dulcina - Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro

O espetáculo A Cabeça de Yorick, do grupo Parlapatões, traz uma abordagem cômica e crítica sobre a morte, inspirada na icônica cena de Hamlet, de William Shakespeare. Na peça, três velhos palhaços revisitam a famosa imagem de Yorick, o bobo da corte, transformando a tragédia em uma reflexão bem-humorada sobre as escolhas da vida e os desafios diários, abrindo espaço para a comicidade em meio ao inevitável.

🎟️ INGRESSOS NA BILHETERIA A PARTIR DE R$15

Com Hugo Possolo, Raul Barretto e Nando Bolognese

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O clássico “O Inspetor Geral”, de Nikolai Gogol, ganha nova montagem no Rio com direção de Paulo Marcos de Carvalho.
A peça retrata a confusão em uma cidade russa diante da suposta chegada de um inspetor, expondo a corrupção e hipocrisia do poder local. Fruto da oficina “O Ator Criador”, a montagem tem abordagem contemporânea, com foco na fisicalidade e crítica social.

A partir de R$ 20
Com Bernardo Barros, Darlan Borges, Eduardo Egrejas, Gu Arouche, Marcelo Marcos, Mauro Simões, Max Romano, Miguel Sodré, Natália Bragança, Rita Lavallé, Roberta Moritz, Tom Cardoso

Teatro Cândido Mendes - Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Em homenagem aos 150 anos da morte de Georges Bizet, o Theatro Municipal leva ao palco a ópera “Os Pescadores de Pérolas”, uma joia pouco encenada do compositor francês.
👉Ambientada no Ceilão do século XIX (atual Sri Lanka), a trama gira em torno de um triângulo amoroso entre dois pescadores e uma sacerdotisa, explorando amizade, desejo e sacrifício.

A montagem tem concepção e direção cênica de Julianna Santos, com direção musical e regência de Luiz Fernando Malheiro.

O link para o ingresso já está disponível acima

O Theatro Municipal RJ avisa:
50% dos ingressos serão vendidos on line e 50% na bilheteria do Theatro Municipal.

Ingressos Óperas
Frisas e Camarotes – R$ 90,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$ 80,00
Balcão Superior e Lateral – R$ 50,00
Galeria Central e Lateral– R$ 20,00
Com Coro e Orquestra Sinfônica do Municipal

Theatro Municipal - Praça Floriano, S/N

Em uma Nova York chuvosa, Samuel Leibowitz, um taxista judeu do Brooklyn, decide — num gesto de impulso e idealismo — sequestrar o Papa durante sua visita à cidade. Mas o pedido de resgate foge a qualquer clichê: Samuel quer apenas um dia de paz mundial. A partir daí, desenvolve-se uma trama espirituosa e tocante, marcada pela improvável convivência entre o líder da Igreja e uma família judia, o desespero diplomático de autoridades religiosas e políticas, e um cardeal mal-humorado determinado a controlar a situação. Com muito humor e um toque de crítica social, “O Dia em que Raptaram o Papa” é uma celebração do teatro como espaço de reflexão e riso — uma história ousada e atemporal que continua mais atual do que nunca.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 60
Com Giuseppe Oristanio, Claudio Mendes, Elisa Pinheiro, Beatriz Linhales, Samuel Valladares, Gustavo Ottoni, Nando Cunha

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “Duetos", peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, está de volta ao Rio de Janeiro. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 160 mil pessoas ao redor do país, sempre com sessões esgotadas.

Encenado em mais de vinte países e traduzida para dez idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa. Em cena, quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão.

A partir de R$ 70
Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

A peça investiga a trajetória dos ciclos de exploração de recursos naturais como ouro, açúcar e borracha para reconstruir a memória viva da América Latina, revelando como a riqueza da região sempre alimentou impérios colonizadores. Inspirada na obra de Eduardo Galeano, a montagem questiona se o passado foi superado ou continua ecoando nas lutas do presente.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 15
Com Carolina Virgüez, Juracy de Oliveira, Matheus Macena e Rafael Bacelar.

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no livro homônimo de Luiz Antônio Simas, o espetáculo é um solo interpretado por Ricardo Lopes que convida o público a um passeio lírico, político e afetivo pelas raízes da cultura popular brasileira.
Em cena, narrativas sobre o samba, o forró, o futebol e as tradições dos terreiros se entrelaçam com reflexões sobre identidade, resistência e ancestralidade. Figuras emblemáticas como Garrincha, Noel Rosa e Jackson do Pandeiro são evocadas nesse tributo à alma do Brasil.
Com dramaturgia de Daniela Pereira dos Santos, o monólogo reverencia a sabedoria das ruas, das aldeias e das encruzilhadas que formam nosso imaginário coletivo.
Faz parte da comemoração de 15 ANOS DA CIA. TEATRO ESPLENDOR com direção de Bruce Gomlevsky,

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 15
Com Ricardo Lopes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Baseado em três obras do autor francês Édouard Louis, o espetáculo costura memórias de infância, episódios de violência e reflexões sociais em torno de classe, gênero, homofobia e xenofobia.

A trama parte de um caso real de violência vivido pelo autor e se desenvolve a partir de conversas entre ele e a irmã, interligando passado e presente, opressão e transformação.

Édouard Louis é reconhecido como um dos maiores fenômenos literários da última década, esta é sua primeira obra adaptada para o teatro brasileiro.

Idealizado e produzido pela POLIFÔNICA — companhia criada por Luiz Felipe Reis e Julia Lund, que celebra 10 anos em 2025


A partir de R$ 60
Com João Côrtes, Julia Lund, Igor Fortunato

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104

Escrita por Roberto Freire e dirigida por Lourenço Marques, a peça se passa nos anos 40 e retrata a vida de duas empregadas durante uma noite de espera e desilusão. Suely, jovem e grávida, aguarda um namorado que nunca chega, enquanto Rosa, mais velha e experiente, tenta alertá-la. Ambientada em um quarto de empregada, a montagem escancara questões como opressão, machismo e a dura realidade das mulheres da classe trabalhadora, em um retrato sensível e potente de uma época marcada pelo silenciamento.

A partir de R$ 25

Atenção, o link fornecido (acima) vai para a página do C. C. Laura Alvim. É necessário escrever QUARTO na lupa para aparecer a peça.
Com Elizia Gomes, Luma Cardoso

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical apresenta uma nova versão musical do clássico de Shakespeare, com direção de Anderson Rosa e Luiz Filipe Carvalho, e direção musical de Gabriel Gravina. A montagem, realizada como prática de montagem dos alunos, promete transportar o público para a Bela Verona, em um espetáculo que une canto, dança e interpretação.

A partir de R$ 21
Com Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical - CEFTEM

Teatro EcoVilla Hi Happy - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Visto por mais de 20 mil espectadores nos palcos do país, o monólogo musical com a premiada Kelzy Ecard volta ao cartaz depois de 15 anos de sua estreia para alegria de quem não consegui assistir.

Idealizado pela atriz e com texto de Felipe Barenco, o espetáculo — sucesso de público e crítica — revisita a história do Brasil por meio de Norma, uma professora apaixonada pela obra de Chico Buarque. Com mais de 30 clássicos, as músicas se alternam entre versões originais e interpretações ao vivo, acompanhadas pelo pianista João Bittencourt, que também está em cena.

Na trama, Norma viveu as grandes transformações do país de forma intensa e apaixonada: a infância e adolescência em plena ditadura militar, a luta pela redemocratização com os colegas de faculdade e uma inesquecível história de amor no desbunde dos anos 80 com as Diretas Já.
Mesmo nos momentos mais difíceis, com uma relação familiar conturbada após o falecimento de sua mãe, nunca se sentiu completamente sozinha: era como se Chico Buarque de Hollanda adivinhasse todos os seus sentimentos e criasse as músicas pensando nela. Agora, aos 60 anos, ela decide realizar um sonho acalentado desde menina: homenagear seu ídolo e cantar a trilha sonora de sua vida.


Ingressos entre R$ 40 e R$ 80
Com Kelzy Ecard

Teatro Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 180 - Botafogo

Um musical cômico e irreverente que homenageia com deboche e carinho os clássicos da TV brasileira. Com números musicais, improviso e sátiras afiadas, a montagem convida o público a embarcar em uma noite de risadas, referências nostálgicas e muita interação.

A partir de R$ 2,50
Com Vanessa Lopes Garcia, Juliana Farias, Nadia Bittencourt Rocha, Everton Almeida da Silva, Jefferson Lyrio Cruz Zelma, Isadora Ruppert de Salles Lachman, Evandro Castro Pires, Gilberto Gawronski

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

o espetáculo retrata cinco civis soterrados após a explosão de uma bomba, durante um aniversário infantil. Enquanto aguardam por resgate, os personagens lidam com medos, traumas e conflitos pessoais, refletindo sobre a brutalidade da guerra e suas consequências emocionais.
A dramaturgia é assinada pelo elenco, com direção de Daniel Herz, e parte de uma pesquisa sobre conflitos históricos.

R$ 30 (meia)
Com Carol Santaroni, Clara Trocoli, Deborah Sargentelli, Jean Rey, Kaique Bastos

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Montmartre, 1901. No primeiro ano do século XX e em seus últimos dias de vida, Toulouse Lautrec revive suas memórias no Moulin Rouge. Entre arte, dor e glamour, o pintor revisita personagens e paixões que marcaram sua trajetória. O espetáculo teatral, dirigido e interpretado por Daniel Barcelos Jaimovich, traz uma imersão intensa na vida e obra do artista.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$30
Com Daniel Barcelos Jaimovich

Cidade das Artes - Av. das Américas, 5300 - Barra

A peça Os Gritos do Silêncio explora as profundezas do ciúme, da possessividade e da violência doméstica ocultas nas relações amorosas. Sabrina, uma jovem cheia de vida, se envolve com Theo, um rapaz encantador. O que começa como um romance dos sonhos se transforma em um pesadelo, onde o amor pode se tornar a maior ameaça. Com texto de Bia Villar e Aloisio Villar e direção de Lu Toutoungi, a peça é estrelada por Rafaela Ghelfond e Paulo Ferreira.

🎟️ ingressos a partir de R$40
06 a 13/abr - dom, 19h - Cine teatro da Barra (Barra Point Shopping)
Com Rafaela Ghelfond, Paulo Ferreira

Cine Teatro - Teatros da Barra - Av. Armando Lombardi, 350 - 3º Piso

A atriz Rafaela Azevedo inicia a peça surpresa ao perceber que ainda há homens na plateia.
Com humor afiado e uma boa dose de ironia, ela conduz uma reflexão provocativa sobre machismo, assédio e abuso. Enquanto o público masculino se sente desconfortável, o feminino se diverte e se identifica com cada momento.
A atriz cria uma apresentação solo revertendo os valores da lógica patriarcal, com muitos risos e participações masculinas da plateia com práticas sexistas vividas frequentemente por mulheres. A personagem Fran trabalhou no circo e faz sucesso nas redes há 10 anos.
Com Rafaela Azevedo

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Solo idealizado e interpretado por Álvaro Menezes com direção de Cesar Augusto, o espetáculo aborda os desafios da construção da identidade de um homem ao longo da vida.

Com humor e sensibilidade, a montagem transita entre décadas e gêneros, revelando traumas e descobertas entre a infância, juventude e vida adulta.

A partir de R$ 15
Com Álvaro Menezes

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

Quinze crônicas sobre o cotidiano são apresentadas de maneiras distintas, traçando um panorama sobre a comunicação moderna. O espetáculo explora temas como rotina, fobias, superstições, tempo, relações, manias e luto, com observações que vão de situações comuns a reflexões inusitadas, como o castigo divino por matar insetos.

ingressos na bilheteria
A partir de R$ 25
Com Bianca Arman, Thiago Bomilcar Braga

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

O clássico de Nelson Rodrigues ganha nova montagem dirigida por Sergio Módena e protagonizada por Camila Morgado. A peça acompanha Zulmira, uma mulher tuberculosa e frustrada, que sonha com um enterro luxuoso como forma de vingança simbólica contra uma vida de desilusões. Escrita nos anos 1950, a obra permanece atual ao tratar de temas como culpa, hipocrisia e fanatismo religioso.

A partir de R$ 15
Com Camila Morgado

Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

“Palavras”, da Companhia Ensaio Aberto, é um espetáculo-experimento baseado na obra de Clarice Lispector.
A montagem abre o ano do Armazém da Utopia e inaugura a Sala Sérgio Britto com sessões intimistas para apenas 40 espectadores.
Em cena, a atriz mergulha no fluxo de pensamentos, memórias e sentimentos da autora, conduzida por intervenções de luz e som que tornam cada apresentação única. Um jogo de risco e verdade no abismo poético de Clarice.

A partir de R$ 25
Com Tuca Moraes

Armazém da Utopia - Av. Rodrigues Alves, 299, Armazém 6, Gambôa

Na trama, um jantar familiar toma um rumo inesperado quando uma ligação misteriosa desencadeia um jogo de tensão e desconfiança. A peça marca o retorno do coletivo Brecha ao circuito comercial após 11 anos. O texto premiado do chileno Pablo Manzi aborda a branquitude, o medo e a naturalização da violência.

a partir de R$30
Com Caio Riscado, Isadora Cecatto, Joana Kannenberg, Júlia Horta, Patrick Sampaio

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Após ser demitido de uma fábrica de carvão por questionar a redução de seu horário de almoço, José inicia uma jornada em busca do Fundo de Proteção e Garantia ao Trabalhador Desempregado para sustentar sua família.

A peça transforma os obstáculos cotidianos enfrentados por um homem negro, pobre e desempregado em uma verdadeira epopeia urbana, revelando, com sensibilidade e crítica social, os monstros modernos enfrentados na luta por dignidade.

A partir de R$ 20
Com Mateus Amorim

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Sob a direção musical de Alfredo Del Penho, o espetáculo mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar a música brasileira e suas raízes genuínas. Com texto de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat, o musical é protagonizado pela atriz Clara Santhana no papel de Clara Nunes. Idealizadora do projeto e apaixonada pela obra da cantora mineira, ela se apresenta acompanhada por um quarteto de violão, cavaco, percussão e sopros (flauta/ sax).

No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras.

“Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes” estreou em 2013, na FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis, em homenagem aos 30 anos de morte de Clara Nunes. Aos poucos, a peça cresceu e chamou a atenção da crítica e do público. Cumpriu três temporadas de sucesso absoluto no tradicional Teatro João Caetano, passou pelos mais importantes palcos da cidade, entre eles o Imperator - Centro Cultural João Nogueira, o Teatro das Artes, o Teatro Maison de France, o Teatro Glauce Rocha e o Teatro da Uff, em Niterói. Fora do Rio o espetáculo circulou pelas cidades de Goiânia, Salvador e São Paulo, além de uma extensa temporada em Minas Gerais, com passagens por Belo Horizonte, Contagem, Itaúna, Uberlandia, Ouro Preto, Mariana e Tiradentes. O espetáculo já foi visto por mais de 500 mil pessoas.
Com Clara Santhana

Teatro Rival - Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia

Baseado em cartas do best-seller “Tudo Que Eu Queria Te Dizer”, de Martha Medeiros, o espetáculo dá voz às experiências e descobertas de diversos homens, a partir da perspectiva sensível da autora.

Em cena, Emilio Orciollo Netto interpreta sete textos que revelam emoções complexas, conflitos e afetos masculinos. Com direção de Victor Garcia Peralta, a peça tem circulado por todo o Brasil ao longo dos últimos anos, criando uma experiência íntima e emocionante para o público.

A partir de R$ 25
Com Emilio Orciollo Netto

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

“Instinto”, do Coletivo Gompa, é uma adaptação contemporânea da obra Brand, de Henrik Ibsen, dirigida por Camila Bauer.

Vencedor do prêmio internacional Ibsen Scope, o espetáculo mescla teatro, dança, música e artes visuais, a montagem apresenta atores com máscaras de macacos enjaulados, revelando, com sarcasmo, os extremos da política e a fragilidade da racionalidade humana.

Com trilha sonora ao vivo e forte apelo visual, a peça questiona o que nos separa — ou aproxima — dos animais.

A partir de R$ 15
Mezanino do SESC Copacabana
Ingressos apenas na bilheteria do teatro
Com Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella, Nelson Diniz

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

O premiado e concorrido espetáculo da Cia do Sal, propõe uma reflexão profunda sobre o racismo estrutural e o apagamento da ancestralidade negra no Brasil. A partir do relato de um homem negro que questiona o uso do termo “macaco” como xingamento, a peça percorre episódios históricos e estatísticas que revelam a violência e o preconceito enfrentados por jovens negros desde 1500 até os dias atuais. Com texto, direção e atuação de Clayton Nascimento, a montagem convida o público a encarar verdades silenciadas e refletir sobre as estruturas de opressão ainda presentes no cotidiano.

A partir de R$ 20
Com

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Primeiro musical brasileiro a adaptar o sucesso Off-Broadway “Diva: Live From Hell”, a peça traz Hugo Kerth interpretando quatro personagens em um monólogo cômico e musical. O espetáculo conta a história de Desmond Channing, um jovem ator condenado a recontar sua trajetória de ambição e crimes todas as noites no Inferno, como forma de penitência.
Com humor ácido e clima de cabaré, o espetáculo brinca com os clichês do estrelato e propõe uma reflexão divertida sobre o custo da fama. Direção de Rubens Lima Jr. e direção musical de Guilherme Borges.

A partir de R$ 15
Com Hugo Kerth

Teatro Cesgranrio - Rua Santa Alexandrina - 1011 - Rio Comprido

Em duas leituras dramáticas distintas, Fernanda Montenegro apresenta aos sábados trechos da obra “Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo”, revelando reflexões sobre o trágico e a linguagem teatral do autor; aos domingos, celebra seus 80 anos de carreira com textos de Simone de Beauvoir, abordando o feminismo e a parceria com Sartre.

A partir de R$ 130
Com Fernanda Montenegro

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas. Já os mais de 20 personagens masculinos, estão a cargo de Bernardo Coimbra.

Montada pela primeira vez há exatos 25 anos, a peça é uma adaptação teatral que o falecido Duda Ribeiro escreveu, inspirado no livro homônimo de Cláudia Mello.
Na ocasião, Ernesto Piccolo integrava o elenco de atores dirigido por Cristina Pereira, sendo o responsável por interpretar todos os papéis masculinos.

Julia Iorio, filha de Duda, sempre gostou do espetáculo e, após um encontro com Ernesto no ano passado, resolveu criar coragem e montar novamente a peça. Ela se juntou à Luiza e à Isabel em uma adaptação do texto de Duda para os dias atuais.

A partir de R$ 40
Com Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

MOSTRA PROCESSO CRIATIVO
Um solo autoral construído a partir de relatos pessoais, onde compartilha sua experiência como artista e educadora no ensino das artes nas escolas.

A partir de vivências recentes em hospitais, Dora investiga as relações entre criação, educação e existência, propondo o risco como única possibilidade de ação no fazer artístico.

🎟 Retire seu ingresso gratuitamente no dia do evento, a partir de 2 horas antes do espetáculo.
Com Dora de Assis

Teatro Adolpho Bloch - Rua do Russel, 804 - Glória

De volta ao Rio após levar mais de 200.000 pessoas ao teatro, o espetáculo promete repetir a dose com muitas emoções e fortes aplausos.
O musical, protagonizado pelo ator Rogério Silvestre, passa por diversos momentos da vida de Gonzaguinha – o início da trajetória nos anos 60, os tempos da Ditadura Militar e claro, os grandes amores cantados pelo artista.

Ingressos a partir de R$ 40
clique no link comprar ingresso e coloque a data para escolher o evento
Com Rogério Silvestre

Teatro João Caetano - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Confinados num quarto de hotel em Helsinque, o casal de atores Paula e Jiddu estão em processo de separação e tenta estabelecer um diálogo sobre o futuro de seu relacionamento. Enfrentando as complexidades e desafios dos novos papeis da mulher e do homem, precisam encontrar um termo para a criação e guarda da filha pequena.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 25
Com Paula Cohen e Jiddu Pinheiro

Teatro Domingos Oliveira - Av. Padre Leonel Franca, 240 - Gávea

Beth Goulart está de volta aos palcos, a peça é um diálogo entre a renomada autora e quatro de suas personagens, dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento.
O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Com supervisão de Amir Haddad, estreou em Brasília no CCBB em junho de 2009 e permaneceu em cartaz até fevereiro de 2014. Visto por mais de 1.200.000 mil pessoas, com apresentações em mais de 285 cidades, venceu 5 prêmios, sendo 4 de melhor atriz para Beth Goulart: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, que premiou também como melhor espetáculo.

Agora, retorna aos palcos depois de 10 anos, no Mês Internacional da Mulher, como parte da comemoração dos 50 anos de carreira de Beth Goulart.

A partir de R$ 60
Com Beth Goulart

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

O musical presta homenagem ao sambista Ismael Silva, um dos fundadores da escola de samba Deixa Falar, que mais tarde se tornaria a Estácio de Sá. Em cena, a história do artista é contada em uma roda de samba ambientada na Lapa das décadas de 1920 a 1950, com participação semanal de integrantes de tradicionais escolas de samba cariocas. O espetáculo traz Edio Nunes, Jorge Maya e Milton Filho no papel principal, com texto de Ana Veloso e direção musical de Wladimir Pinheiro.

A partir de R$ 50
O evento é: Pago
Diretor(a):
Destaques:
Faixa etária: 14 anos
Duração: 90
Horários:
Data: 14
Com Edio Nunes, Jorge Maya, Milton Filho

Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Três atrizes dialogam com diferentes facetas de Clarice Lispector, em uma encenação que une três contos da autora para refletir, com ironia e dinamismo, temas como maternidade, sexualidade e espiritualidade.
A peça mergulha na complexidade do feminino, transitando por imagens simbólicas e contrastes marcantes da obra clariciana.

Indicada ao Prêmio Sesc Mais Cultura 2024 nas categorias Direção e Atriz Destaque (Rosanna Viegas).

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 15
Com Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas

CCBB - Av. Primeiro de Março, 1

O musical com Mel Lisboa inspirado na autobiografia de Rita Lee chega ao Teatro Casa Grande após temporada de sucesso em São Paulo. O espetáculo reúne canções, memórias e personagens icônicos da música brasileira, em uma montagem que já foi vista por mais de 60 mil pessoas.

Ingressos entre R$ 21 e R$ 100 (meia)

Link para a compra acima
Com Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior, Lui Vizotto, Priscila Esteves

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.

A partir de R$ 19,80
Com Débora Falabella

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

Livremente inspirado no romance de Campos de Carvalho, o espetáculo apresenta um homem que escreve suas memórias acreditando estar num hotel de luxo — metáfora para o mundo —, enquanto tenta encontrar sentido para a realidade e sua própria existência. Com humor ácido e uma linguagem onírica, o monólogo conduz o público por delírios, geografias improváveis e reflexões sobre a lógica da vida.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 60
Com Chico Diaz

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Uma das peças mais elogiadas de 2024 retorna para os palcos do Rio.

Do alto dos seus 91 anos (sendo 70 de carreira), um dos maiores nomes da dramaturgia brasileira relembra fatos e histórias marcantes de uma trajetória absolutamente fascinante.

Com o bom-humor habitual, Othon passeia pela sua biografia em um espetáculo dividido em blocos temáticos: trabalho, amor, teatro, política e cinema – momento em que são relembradas as suas participações em títulos clássicos brasileiros, como “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Alternando histórias conhecidas com outras completamente inéditas, o ator dá uma aula sobre vida e resiliência, falando sobre os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência - e como superá-los.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 40
Com Othon Bastos

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

Um dos maiores clássicos da Broadway está de volta em uma superprodução nacional! O musical ‘Hair’, ícone absoluto da contracultura dos anos 60 estreia no Teatro Riachuelo Rio sob direção da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e produção da Aventura.

Com um elenco poderoso de 30 atores, a montagem traz de volta sucessos atemporais como “Aquarius” e “Let the Sunshine In”, em um espetáculo que celebra o amor livre, a liberdade de expressão e o espírito revolucionário da juventude. Inspirado pelo movimento hippie e pela luta contra a Guerra do Vietnã, ‘Hair’ é mais do que um musical: é uma experiência sensorial e política que atravessa gerações.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BTG Pactual, via Lei de Incentivo à Cultura, e com patrocínio da B3, Riachuelo e Odontoprev, o espetáculo promete emocionar novos e antigos fãs, reafirmando a força dessa obra-prima quase 60 anos após sua estreia.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 25
Com Rodrigo Simas, Eduardo Borelli, Thati Lopes, Drayson Menezzes, Pietro Dalmonte

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Um garoto de programa revive os anos Collor em um monólogo que mistura memória, política e a epidemia da AIDS. Em 2022, ele compartilha suas vivências num bar de sauna gay, trazendo à tona histórias de resistência e identidade em tempos de opressão.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 30
Com Gil Hernández

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

Duas senhoras amigas de longa data e um vizinho, jovem solitário, formam um trio inesperado que encontra na amizade um novo sentido para a vida. Entre cafés, descobertas e trocas de gerações, a comédia celebra laços improváveis e o reencontro com o afeto em meio à solidão.

🎟️ INGRESSOS A PARTIR DE R$ 70
Com Debora Duarte, Sura Berditchevsky e Lucas Mimura

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

A trajetória e a obra de Djavan ganham os palcos em um espetáculo que celebra a vida e o legado do artista. Idealizado por Gustavo Nunes e dirigido por João Fonseca, o musical percorre a história do cantor desde suas origens em Maceió até sua consagração na MPB, com trilha sonora assinada por João Viana e Fernando Nunes.
Sem a participação do próprio Djavan, o espetáculo destaca a diversidade rítmica e a brasilidade presentes em sua obra, mesclando música, coreografias, cenários e figurinos vibrantes.

A partir de R$ 21
Com Gustavo Nunes, Patrícia Andrade, Rodrigo França, João Viana, Fernando Nunes

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra