O monólogo encenado por Débora Falabella retorna ao Rio após temporadas esgotadas e grande repercussão nacional. Com texto de Suzie Miller e direção de Yara de Novaes, a peça acompanha a trajetória de Tessa, uma advogada criminal bem-sucedida que precisa enfrentar uma crise pessoal ao lidar com casos de violência sexual. A montagem foi amplamente premiada e discutida em todo o país por sua abordagem crítica sobre o sistema de justiça e a condição feminina.
Com Débora Falabella

Teatro Casa Grande - Av. Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon

A peça acompanha o reencontro emocional entre uma mãe e uma filha em meio ao avanço da perda de memória. Ambientada entre passado e presente, a história revela uma relação marcada por ausências, conflitos e sentimentos não resolvidos, enquanto as personagens tentam reconstruir seus laços. Com momentos que transitam entre humor e emoção, o espetáculo aborda temas como envelhecimento, perdão e os impactos da sobrecarga feminina ao longo da vida.

Texto: Renata Mizrahi
Com Kelzy Ecard, Juliana França

Espaço Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 - Humaitá

A peça com Regina Casé, atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp.
Com humor, carisma e uma sensibilidade, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante.
Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.

Texto e direção: Estevão Ciavatta Pantoja
Direção e cenografia: Daniela Thomas
Com Regina Casé

Teatro Sesc Ginástico - Sesc Santa Luzia: Rua Santa Luzia, 685 – Centro

Com direção de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre duas figuras centrais da Igreja Católica: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista Cardeal Jorge Bergoglio, futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles. Em cena, o espetáculo propõe uma imersão nos dilemas íntimos desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria e é surpreendido por um convite de Bento XVI para uma conversa pessoal. O diálogo que se segue é marcado por tensão, respeito e humor, colocando frente a frente visões de mundo antagônicas em um exercício de escuta e transformação.
Com Zécarlos Machado e Celso Frateschi

Teatro TotalEnergies - Rua do Russel, 804 - Glória, Rio de Janeiro

Ambientado na Paris dos anos 1930, o musical acompanha uma cantora que, em busca de oportunidades, assume uma identidade masculina e alcança sucesso nos palcos com uma performance cheia de camadas e ironia. A partir dessa farsa, a trama se desenvolve com humor e crítica, abordando questões como identidade, liberdade e preconceito, em meio a situações divertidas e emocionantes.

Texto: Blake Edwards
Com Miguel Falabella, Alessandra Verney, Maria Clara Gueiros e Junno Andrade

Teatro Claro Mais RJ - Rua Siqueira Campos, 143 - Copacabana

A peça acompanha a trajetória de um homem obcecado por ascensão social, disposto a manipular situações, relações e aparências para conquistar status e reconhecimento. Entre planos mirabolantes e conflitos familiares, a narrativa expõe, com humor ácido, as contradições de uma sociedade guiada pela imagem e pelo desejo de subir na vida a qualquer custo.

Com diálogos afiados e situações cômicas que escancaram comportamentos cotidianos, o espetáculo atualiza temas clássicos do teatro brasileiro ao retratar ambições, frustrações e o chamado “jeitinho” como parte estrutural das relações sociais.

Texto: Juca de Oliveira
Com Luiz Fernando Guimarães, Isabella Santoni, Paulo Mathias Jr., Bruna Trindade, Juca de Oliveira

Teatro Clara Nunes - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Gávea

“Meu Filho é um Musical” é uma superprodução que celebra a vida, a obra e o legado de Paulo Gustavo. Idealizado por Déa Lúcia e Ju Amaral, o espetáculo transforma a trajetória pessoal e artística do humorista em um musical emocionante, afetivo e grandioso. Do menino de Niterói que imitava a mãe e as tias ao artista que conquistou milhões de brasileiros, a montagem revisita momentos marcantes da carreira de Paulo, seus personagens icônicos e seu impacto cultural. Com direção de Ju Amaral e João Fonseca e texto de Fil Braz, o musical mistura humor, emoção e música para homenagear um dos maiores nomes da cultura brasileira.
Com João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli se alternam como Paulo Gustavo, Stella Maria Rodrigues (as vezes, Dona Déa), Castorine (irmã) e Marcelo Várzea (pai).

Teatro Multiplan - VillageMall - Av. das Américas, 3.900 – Barra

A partir da ideia de que tudo no universo está em constante movimento, o espetáculo constrói uma experiência cênica que mistura dança e teatro para explorar a relação entre corpo, matéria e cosmos. Em cena, dois intérpretes atravessam estados físicos e simbólicos que dialogam com forças como gravidade, órbita e transformação, criando uma narrativa fragmentada e sensorial.

A montagem propõe um olhar poético sobre a existência, aproximando ciência e sensibilidade artística para refletir sobre o que nos constitui enquanto humanos e também enquanto parte do universo. O retorno de uma das intérpretes ao palco após anos fora de cena adiciona outra camada de memória e presença ao trabalho.

Nos sábados 20 e 27 de junho, o espetáculo terá sessões extras às 20h30; e nos dias 13 e 19 de junho, não haverá sessões por conta dos jogos da Copa do Mundo.


Texto: Pedro Kosovski
Com Márcia Rubin e Juracy de Oliveira

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Dezoito anos após o sucesso da primeira montagem, o solo retorna aos palcos revisitando a trajetória real de Charlotte von Mahlsdorf (1928-2002), mulher trans que enfrentou o nazismo e o regime da Alemanha Oriental sem abrir mão da própria identidade. Sobreviveu à perseguição, ao preconceito e à violência.

Guardiã de memórias e criadora de um museu de antiguidades, ela também manteve um cabaré LGTBQIA clandestino que se tornou ponto de resistência cultural e afetiva.
A narrativa acompanha o encontro entre o dramaturgo e sua personagem, revelando memórias, conflitos e revelações que atravessam temas como intolerância, autoritarismo e identidade de gênero.

A peça, que na sua primeira montagem rendeu a Edwin Luisi os prêmios Shell e APTR de Melhor Ator, além do Prêmio Faz Diferença do Jornal O Globo, discute temas ainda mais atuais nos dias de hoje, como a LGBTfobia e o totalitarism

Texto: Doug Wright
Com Edwin Luisi

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

A peça acompanha o reencontro entre mãe e filha que, ao revisitar o passado, confrontam mágoas, afetos e silêncios acumulados ao longo dos anos. Em meio a lembranças e tensões, as duas tentam reconstruir uma relação marcada por amor e conflitos, revelando as complexidades dos vínculos familiares com sensibilidade e intensidade.

Texto: Maria Adelaide Amaral
Com Nívea Maria e Regiane Alves

Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º – Gávea

Após uma temporada de grande sucesso em Portugal, onde lotou teatros em diversas cidades, a comédia chega ao Rio trazendo a história de três mulheres que compartilham uma amizade construída ao longo de décadas. No reencontro anual, entre lembranças afetivas e situações inesperadas, elas revisitam escolhas, frustrações e conquistas, revelando as transformações que o tempo trouxe para cada uma.

Com humor afiado e olhar sensível, a peça aborda os desafios e as potências das mulheres 50+, questionando padrões e propondo uma reflexão sobre liberdade, desejo e identidade na maturidade. Entre confidências e embates, o encontro ganha novos contornos e expõe verdades que estavam guardadas há anos.

Texto: Gustavo Pinheiro
Com Silvia Pfeifer, Adriana Garambone, Helena Fernandes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado na trajetória e na filosofia de vida de Iris Apfel, “Uma Vida em Cores” acompanha o encontro entre uma mulher irreverente e cheia de histórias e uma jovem jornalista em início de carreira. O que começa como uma entrevista profissional se transforma em uma troca afetiva entre gerações, abordando temas como identidade, etarismo, amor, perdas e o valor do tempo vivido, em uma narrativa leve, emocionante e bem-humorada.

Texto: Cacau Hygino
Com Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça

Teatro das Artes - Rua Marquês de São Vicente, 52/2º - Shopping da Gávea

Espetáculo ambientado em 1945 acompanha o encontro entre um refugiado polonês e um agente da alfândega brasileira, que desconfia que ele seja um.nazista
Em um interrogatório tenso, os dois personagens confrontam suas histórias, levantando reflexões sobre autoritarismo, memória e o papel da arte em contextos de violência.

Texto de Bosco Brasil
Com Fernando Billi e Eric Lenate

Teatro Poeira - R. São João Batista, 104 - Botafogo

O espetáculo acompanha uma mulher que começa a perceber alterações inquietantes em sua audição, mergulhando em um processo de diagnóstico que transforma sua relação com o mundo. Entre sons intensos que só existem dentro de si e o avanço da perda auditiva, ela revisita memórias, vínculos afetivos e desafios profissionais. A montagem combina teatro, projeções e paisagens sonoras para criar uma experiência sensorial que discute identidade, capacitismo e as múltiplas formas de escuta.

Texto: Julia Spadaccini
Com Benedita Casé Zerbini

Teatro Poeira (Poeirinha) - Rua São João Batista, 104 - Botafogo

Criado para celebrar os 60 anos da TV Globo, Espelho Mágico transforma a memória da televisão brasileira em um grande espetáculo musical.
A trama acompanha Alfredo, um autor encarregado de escrever um musical sobre a história da emissora, que se vê diante do desafio de condensar décadas de programas, personagens e acontecimentos marcantes.
Em meio a dúvidas e inseguranças, ele embarca em uma jornada imaginativa que revisita momentos icônicos da teledramaturgia e da cultura nacional, costurando ficção, memória afetiva e bastidores da TV que ajudou a moldar o Brasil.

Texto: Gustavo Gasparani
Com Marcos Veras, Eliane Giardini, André Dias, Beatriz Martins, Victor Maia e grande elenco

Teatro Riachuelo - R. do Passeio, 38 - Centro

Inspirado no clássico conto de Machado de Assis, o espetáculo “A Cartomante” acompanha o triângulo amoroso entre Camilo, Rita e Vilela. Enquanto Camilo tenta manter sua postura cética diante da vida, Rita acredita nos mistérios e presságios do destino. Quando o romance secreto entre os dois ameaça vir à tona, os amantes recorrem às previsões de uma cartomante em busca de respostas sobre o futuro. A montagem revisita o universo machadiano em uma narrativa marcada por desejo, culpa, suspense e fatalidade.

Texto: Machado de Assis

🎟️ No fim da peça, a colaboração é voluntária
Com Dimitria, Luiz Felipe Prado, Henrique Monteiro

Teatro de Divã - Conselheiro Zacarias, 124 — Gamboa

“Ultimatum” acompanha um grupo de teatro que tenta criar um espetáculo em meio à falta de recursos, dúvidas criativas e conflitos existenciais.
Entre ensaios, memórias pessoais e elementos de ficção televisiva, a montagem constrói uma narrativa fragmentada e metalinguística que questiona os limites entre ator e personagem, realidade e invenção. Com texto inédito de Domingos Oliveira, a peça investiga o desejo humano de encontrar sentido na vida mesmo diante do caos e da incerteza.

Texto: Domingos Oliveira
Com Adassa Martins, Ciro Sales, Guilherme Magon, Jojo Rodrigues, Lucio Tranchesi, Orlando Caldeira, Valéria Monã

SESC Copacabana - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Inspirado no clássico literário de Erasmo de Rotterdam, o espetáculo utiliza humor, ironia e música ao vivo para refletir sobre poder, vaidade e as incoerências da sociedade contemporânea. Em cena, a personagem da Loucura conduz o público por uma experiência provocativa e cheia de referências históricas e artísticas.
Com Leona Cavalli

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Após temporadas de destaque em São Paulo, o espetáculo “Veneno”, da premiada dramaturga holandesa Lot Vekemans, chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro. A trama acompanha o reencontro de um casal separado há dez anos após a morte do filho, quando ambos recebem a notícia de que o corpo precisará ser removido do cemitério devido à contaminação do solo.

Interpretada por Cléo De Páris e Alexandre Galindo, a peça mergulha nas diferentes formas de lidar com o luto, expondo memórias, ressentimentos e afetos ainda vivos. Com diálogos intensos e momentos de humor inesperado, o espetáculo constrói um retrato sensível sobre perda, separação e reconstrução emocional.

Texto: Lot Vekemans
Com Alexandre Galindo e Cléo De Páris

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A Cia. Dos à Deux apresenta ConfuZo (está escurecendo dentro de mim), um espetáculo que investiga, de forma poética e sensorial, a tensão entre pertencimento e exclusão em um mundo marcado por deslocamentos físicos e emocionais. A montagem marca também a incorporação da palavra como nova camada dramatúrgica na trajetória da companhia, que combina teatro gestual, luz, som e artes visuais.

Em cena, duas figuras simbólicas atravessam um universo em constante transformação: uma associada ao enraizamento e outra ao movimento contínuo que sustenta a existência. Entre elas, o palco se torna um território de contrastes, onde o esforço de permanecer e a necessidade de continuar em fluxo revelam dimensões humanas profundas, em diálogo com temas contemporâneos como identidade, colapso e resistência.
Com Cia. Dos à Deux, André Curti, Artur Luanda Ribeiro, Pedro Kosovski

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Indicada aos prêmios APTR, Cesgranrio e Botequim Cultural nas categorias Melhor Texto e Melhor Atriz e vencedora do Prêmio APTR melhor Texto 2017, a peça retorna ao Rio para mais uma temporada.

A trama conta a história de amizade entre uma mulher e um homem de estratos sociais diferentes – Silvia, professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida às voltas com as crises em seu casamento; e Floriano, homem de hábitos simples e inteligente por natureza, que sempre levou sua vida com leveza e bom humor.
Depois de quase meia década de convivência, Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC, e Floriano, o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga.
Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade.
Com Claudia Mauro e Édio Nunes

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

O monólogo acompanha a trajetória de Iago, personagem de Otelo, de William Shakespeare, em uma releitura que transforma o clássico em um jogo intenso de manipulação e poder. Em cena solo, Marcio Nascimento interpreta e também dá vida aos demais personagens por meio de bonecos e formas animadas, criando uma narrativa em que realidade e representação se misturam continuamente.

A montagem revisita a história de ciúme e traição que leva à tragédia de Otelo, agora sob o olhar de Iago, que expõe suas estratégias, ressentimentos e a engrenagem emocional que alimenta sua vingança. A proposta destaca temas como manipulação, desinformação e violência emocional, aproximando o texto clássico de questões contemporâneas.

Texto: Geraldo Carneiro
Com Márcio Nascimento

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

O espetáculo solo acompanha o julgamento de Filipa de Sousa, figura histórica do século XVI condenada pela Inquisição portuguesa na Bahia por viver um relacionamento com outra mulher. Em cena, a atriz Waleska Arêas interpreta diferentes figuras do processo — Filipa, o inquisidor e a narradora — construindo uma narrativa que alterna depoimento, memória e reconstrução histórica.

A montagem resgata a trajetória de uma das primeiras mulheres perseguidas por lesbianismo no território brasileiro, trazendo à tona temas como repressão religiosa, violência de gênero e resistência feminina. A encenação destaca a atualidade da história, conectando o passado inquisitorial às formas contemporâneas de discriminação e apagamento das vivências LGBTQIAPN+.

Texto: Gabriela Amaral

Com Waleska Arêas, Gabriela Amaral, Maria Clara Guim

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

A peça retrata o colapso de uma família tradicional brasileira diante da perda de status social e da incapacidade de se adaptar às transformações econômicas e culturais do país. Ambientado no contexto da crise do café, o enredo acompanha personagens que tentam preservar um modo de vida em declínio, revelando tensões emocionais, sociais e morais que atravessam gerações.

A nova montagem propõe uma leitura contemporânea do clássico de Jorge Andrade, aprofundando a dimensão histórica do texto a partir de um processo de pesquisa e imersão do elenco no universo do ciclo do café e suas consequências na formação do Brasil moderno.

Texto: Jorge Andrade
Com Aldrin Cordeiro, Ana Clara Winter, André Andrade, Bruno Jugend, Fernanda Sarriá, Marcela Garcia, Raphael Montenegro, Rebeca Souza

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Durante um plantão de réveillon no Centro de Apoio aos Desesperados, a psicóloga responsável não aparece e Duzuíte, funcionária da limpeza, assume as ligações de emergência. Interpretando diferentes personagens em situações-limite na virada do ano, Mariana Xavier conduz uma comédia sobre saúde mental, empatia e autocuidado. O espetáculo celebra três anos de sucesso e já percorreu 21 cidades brasileiras.
Com Mariana Xavier

Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/n - Copacabana

Com humor ácido, referências à cultura pop e muita ironia, o espetáculo acompanha duas mulheres que partem em busca de uma imaginária "utopia hétero", um lugar onde relações amorosas saudáveis e equilibradas finalmente seriam possíveis. Entre aplicativos de namoro, encontros desastrosos, princesas reinventadas, cientistas improváveis e personagens inspirados nos dilemas afetivos da atualidade, a peça discute machismo, prazer feminino, expectativas românticas e os desafios dos relacionamentos contemporâneos. Criada a partir de experiências pessoais, improvisações e relatos compartilhados por mulheres, a montagem aposta na comédia para provocar reflexões sobre amor, amizade e persistência em tempos de desencontros.
Com Bruna Sigmaringa e Cristina Mascarenhas

Teatro Café Pequeno - Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon

“Poemas” acompanha o encontro de dois personagens que tentam escrever um poema enquanto atravessam lembranças, silêncios, medos e desejos. Em cena, André Torquato e Marcos Pitombo conduzem uma narrativa sensível sobre solidão, ansiedade, esperança e os afetos que moldam a experiência humana. Com direção de Duda Maia e texto inédito de Gabriel Chalita, a montagem mistura humor, delicadeza e reflexão filosófica para explorar as dualidades entre vida e morte, dor e alegria, corpo e palavra. O espetáculo convida o público a revisitar memórias e enxergar poesia nas pequenas experiências do cotidiano.

Texto: Gabriel Chalita
Com André Torquato, Marcos Pitombo, Gabriel Chalita

Teatro Fashion Mall - Estr. da Gávea, 899 - São Conrado

Inspirado na obra de Manoel de Barros, o ator Jonas Bloch selecionou alguns dos textos do premiado escritor (Jabuti e outros) e apresenta um monólogo que mistura poesia, humor e memória.

O espetáculo percorre temas como a natureza, o Pantanal e as lembranças de infância, revelando a linguagem única do poeta e o envolvimento do ator, que também assina o cenário inspirado em Arthur Bispo do Rosário.

Carlos Drummond dizia sobre Manoel: “O maior poeta vivo”.
Com Jonas Bloch

Teatro Vannucci - Rua Marquês de São Vicente, 52/3º - Shopping da Gávea

Vencedor de importantes premiações do teatro fluminense, o espetáculo propõe uma releitura bem-humorada de clássicos da tragédia grega como Édipo Rei e Antígona. Inspirada pelo universo drag, a montagem combina paródias, lipsyncs, referências à cultura pop e muito deboche para discutir temas universais sob uma nova perspectiva. Criado pela Escola Popular de Teatro da Baixada, o espetáculo reúne um grande elenco formado majoritariamente por artistas LGBTQIAPN+ e já conquistou milhares de espectadores em sua trajetória.

Texto: Rohan Baruck
Com Alexandra Mendes, Douglas Bezerra, Higor Nery, Madson Vilela, Valéria Arias, Vivien Jamille

Teatro Ipanema - R. Prudente de Morais, 824, Ipanema

Baseado no livro de Nilton Bonder, o monólogo interpretado por Clarice Niskier propõe uma reflexão sobre conceitos como moralidade, tradição, liberdade, obediência e transformação. Sozinha em cena, a atriz conduz o público por histórias e parábolas da tradição judaica, desconstruindo ideias estabelecidas sobre corpo e alma, certo e errado, traidor e traído. Com encenação minimalista e forte interação com a plateia, o espetáculo tornou-se um dos maiores sucessos do teatro brasileiro contemporâneo, acumulando duas décadas ininterruptas em cartaz e centenas de milhares de espectadores.

Texto: Nilton Bonder
Com Clarice Niskier

Teatro Carlos Gomes - Praça Tiradentes, s/n - Centro

A peça acompanha Helena, que após reencontrar um antigo amor em um museu, é levada a revisitar memórias de um relacionamento encerrado, mas ainda presente em imagens, afetos e questionamentos não resolvidos. A narrativa se desdobra em diferentes versões da protagonista, interpretadas por mais de uma atriz, criando um jogo cênico em que passado, presente e imaginação se sobrepõem.

A montagem explora o término amoroso como ponto de partida para discutir identidade, mudanças e recomeços, misturando cotidiano, fantasia, humor e elementos de absurdo. Em vez de oferecer respostas prontas, o espetáculo investiga a ausência de “regras” para lidar com o fim de uma relação, tratando o amor com intensidade e ambivalência.

Texto: Luiza Porto
Com Luiza Porto, Bea Felix, Caroline Frizeiro, João Vitor Mello

Sede Cia dos Atores - Rua Manoel Carneiro, 12, Lapa