A artista apresenta sua primeira individual no espaço com um conjunto de obras que investigam a pintura como matéria viva. A partir de um processo intuitivo, as telas revelam camadas, desgastes e texturas construídas por meio da remoção de materiais, criando superfícies que evocam tanto ruínas quanto formas orgânicas. Entre construção e destruição, os trabalhos transitam entre arquitetura e natureza, propondo uma reflexão sensível sobre tempo, memória e transformação.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

Sábado, 28/mar às 14h, abre a grande exposição para celebrar seus 40 anos.
O Paço Imperial apresenta uma ampla mostra que percorre a trajetória do espaço como um dos principais polos das artes visuais do país. A exposição reúne cerca de 160 obras de mais de 100 artistas de diferentes gerações, conectando produções históricas e contemporâneas em diversos núcleos temáticos espalhados pelos salões e pátios do edifício. Com curadoria de Claudia Saldanha e Ivair Reinaldim, a mostra destaca nomes marcantes da arte brasileira e propõe um percurso livre, incentivando o visitante a construir seu próprio trajeto entre pinturas, esculturas, instalações e registros audiovisuais que refletem a diversidade da produção artística ligada ao espaço ao longo das décadas.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

A exposição reúne obras da artista visual Graça Craidy inspiradas nos personagens mais marcantes do clássico de João Guimarães Rosa. Com 17 quadros e um tríptico em acrílica sobre tela e papel, a mostra transforma figuras como Riobaldo, Diadorim e Joca Ramiro em retratos visuais que dialogam com a força literária do romance e homenageiam uma das obras mais importantes da literatura brasileira.

Texto: João Guimarães Rosa

Academia Brasileira de Letras - Av. Presidente Wilson, 203 - Centro

A Casa Brasil apresenta duas exposições que destacam a diversidade artística e cultural do estado do Rio de Janeiro. “Casa Fluminense” reúne múltiplos olhares sobre identidade, território e tradições, com curadoria de Aliã Guajajara Waimiri, Cadu, Jocelino Pessoa, Marcelo Campos e Tania Queiroz, reunindo artistas de diferentes regiões do estado.

Já “Cada Cabeça é um Mundo”, da fotógrafa Melissa Oliveira, apresenta uma série que documenta o cotidiano de barbearias em comunidades cariocas, revelando histórias, afetos e dinâmicas da economia criativa em territórios periféricos. As mostras integram uma programação que também inclui ações formativas e encontros voltados à troca de experiências artísticas.

E ainda tem o Conversas de Casa, mostra coletiva dos alunos do curso Imersões.

Casa Brasil - Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro

A mostra reúne obras de diferentes gerações de artistas que passaram por programas de fomento da Funarte, traçando um panorama da produção visual brasileira nas últimas décadas. Com múltiplas linguagens e perspectivas, a exposição evidencia a diversidade estética do país e reflete sobre o papel das políticas culturais na construção da arte contemporânea, conectando trajetórias, territórios e experimentações.

Palácio Gustavo Capanema - Rua da Imprensa, número 16 - Cenro

O Museu de Arte Moderna do Rio apresenta uma ampla retrospectiva da trajetória de Rubem Valentim, reunindo pinturas, relevos, esculturas e instalações que atravessam mais de quatro décadas de produção. A exposição destaca a construção de uma linguagem visual própria, marcada pela geometria e por símbolos ligados às matrizes afro-brasileiras e indígenas. Organizada em núcleos que acompanham as cidades que marcaram sua vida e carreira, a mostra revela como o artista transformou referências culturais e espirituais em uma obra de forte identidade estética e alcance universal.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

A exposição “Morar na cor” propõe uma reflexão sobre a cor para além de sua função estética, explorando seu papel como elemento capaz de produzir sensações, memórias e significados. Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra investiga como os cromatismos atravessam o cotidiano, a arquitetura e a subjetividade, criando experiências visuais e sensoriais no espaço expositivo.

Inspirada em referências como o pensamento de Lygia Pape e a arquitetura de Luis Barragán, a exposição organiza as obras em diferentes núcleos que exploram desde variações sutis de tons até o uso vibrante e expressivo das cores. O conjunto convida o público a repensar a cor como linguagem ativa, presente tanto na arte quanto na forma como habitamos o mundo.

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A mostra apresenta um mergulho no universo visual de Yoshitaka Amano, destacando sua trajetória e a diversidade de linguagens que atravessam seu trabalho. Com obras que transitam entre referências da tradição japonesa e influências ocidentais, a exposição revela um imaginário marcado por figuras etéreas, narrativas fantásticas e forte expressividade. O percurso evidencia como o artista conecta diferentes áreas criativas, como ilustração, artes visuais e entretenimento, criando uma estética única e reconhecida mundialmente.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A exposição “Filhas e netas da Mãe do Barro: as louceiras de Maruanum” apresenta ao público, pela primeira vez no Rio de Janeiro, a tradição ceramista do distrito de Maruanum, no Amapá, perpetuada majoritariamente por mulheres. Com 208 peças, a mostra revela um complexo sistema de saberes que une práticas indígenas e de matriz africana, envolvendo relações espirituais com a natureza, rituais e transmissão intergeracional. A produção das louças utiliza matérias-primas como barro amazônico, cinzas de caripé e resina de jutaicica, incorporando crenças, cantos e oferendas à “mãe do barro”. A exposição também marca a abertura do processo de reconhecimento desse ofício como Patrimônio Imaterial pelo Iphan.

• Roda de conversa (30/04, às 15h) com Marciana Dias, Castorina Silva e Silva, Romaro Silva e Céllia Costa, com mediação de Ana Carolina Nascimento

Centro Nacional de Folclore - R. do Catete, 179 - Catete

A maior exposição de fotojornalismo e fotografia documental do mundo retorna ao Brasil reunindo 144 imagens vencedoras do 69º Concurso Anual. Com registros produzidos em mais de 40 países, a mostra apresenta 42 projetos que abordam temas urgentes da atualidade, como crise climática, protestos da geração Z, direitos das mulheres e questões globais de saúde física e mental.

Caixa Cultural - Passeio - R. do Passeio, 38 - Centro

A exposição “Eu chorei rios: arte dos povos originários da América”, com curadoria de Glicéria Tupinambá e Paulo Herkenhoff, reúne um amplo conjunto de produções de artistas indígenas de diferentes territórios da América Latina. A mostra apresenta pinturas, fotografias, esculturas, objetos, mantos, instalações e artefatos históricos que conectam imagem, matéria e narrativa, propondo uma leitura ampliada da arte contemporânea a partir de cosmologias e modos de existência diversos. Em diálogo com questões territoriais, políticas e epistemológicas, o projeto confronta visões universalizantes e inscreve essas produções como práticas vivas de pensamento e criação. A exposição também destaca o protagonismo de mulheres indígenas e articula diferentes temporalidades, reunindo obras contemporâneas e históricas. Além do espaço expositivo, intervenções na área externa da FGV ampliam a experiência do público, criando um campo sensorial e simbólico de imersão.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

A exposição convida o público a percorrer lembranças, afetos e silêncios que atravessam a casa e o jardim como territórios de memória. Com mais de 26 obras, entre instalações, vídeos, pinturas e trabalhos têxteis, Denise Calasans investiga relações entre feminino, ancestralidade e natureza. A mostra reúne objetos ressignificados, cartas-poema, tecidos e elementos visuais que transformam experiências íntimas em narrativas sensíveis sobre permanência, herança e identidade.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro