A exposição permite que visitantes de todas as idades mergulhem no universo da Turma da Mônica e outros personagens clássicos de Mauricio de Sousa. Cenários interativos recriam desde o Bairro do Limoeiro até mundos fantásticos e rurais, despertando memórias afetivas e incentivando descobertas. Um passeio gratuito que conecta gerações e celebra a criatividade, a infância e a cultura brasileira.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

25 artistas em múltiplas linguagens, apresentando criações em pequenos formatos.

Artistas da Coletiva:
Alberto Saraiva
Ana Prado
Edson Meirelles
Eric Collette
Helena Trindade
Janete Scarani
Juliano Guilherme
Leo Collette
Lia do Rio
Lilian Pitta
Lina Zaldo
Luisa Gomes
Marcelo Valls
Marcio Zardo
Nathalie Nery
Pedro Grapiuna
Pedro Rangel
Raimundo Rodriguez
Ricardo Beliel
robsonmac3Do
Rodrigo Pedrosa
Sandra Seixas
Suely Farhi
Tania Chueke
Zaven Paré.

ESPAÇO CARTA BRANCA - Rua Morais e Vale 9 – Lapa

A exposição apresenta um recorte raro da obra de Walter Firmo dedicado ao universo feminino. Conhecido pelo uso intenso das cores, o fotógrafo aqui surpreende ao explorar o preto e branco para revelar força, delicadeza e identidade das mulheres retratadas. As imagens conduzem o público por diferentes narrativas visuais, ressaltando gestos, expressões e presenças que atravessam o tempo, sob um olhar sensível e profundamente humano.

Retrato Espaço Cultural - Rua Benjamin Constant, 117 - Glória

A mostra reúne 64 obras inéditas que percorrem pintura, escultura, fotografia e instalação, apresentando um recorte fresquinho das pesquisas desenvolvidas pelos artistas residentes da Z42 Arte. Entre paisagens em transformação, memórias reinventadas, afetos, política e reflexões sobre o corpo e a natureza, a exposição traça um panorama vibrante da criação contemporânea produzida dentro do espaço, revelando modos diversos de investigar o mundo e o tempo presente.

Z42 Arte - Rua Filinto de Almeida, 42, Cosme Velho

Um século de arte no Brasil por meio de uma única coleção. Centenário de nascimento de Gilberto Chateaubriand (1925 – 2022).
A história da arte moderna e contemporânea no país a partir das escolhas de um colecionador que dedicou toda a vida à arte.

Atravessando territórios, gerações, linguagens, movimentos e estilos, a Coleção Gilberto Chateaubriand funciona como um mosaico extraordinário que, a partir de uma visão pessoal, consegue oferecer imagens da história da arte no país em sua extensão e diversidade.

Esta exposição, junto com Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, inaugurada em agosto de 2025, celebra Gilberto Chateaubriand e suas contribuições à arte brasileira no ano de seu centenário. Ambas foram organizadas pelo MAM Rio em colaboração com o Instituto Cultural Gilberto Chateaubriand.

curadoria: Pablo Lafuente e Raquel Barreto
curadoria assistente: Phelipe Rezende

Uma coleção sensorial até janeiro/2026
100 anos de arte até maio/2026

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Individual de Sonia Wysard que investiga o encontro entre luz e escuridão por meio de pinturas, monotipias, livro de artista e obras em grande escala. A exposição apresenta cerca de 30 trabalhos, incluindo a série inédita Ossos da Terra, pinturas monumentais como Sombras (5m x 1,60m) e conjuntos como Neblina, Paisagens Insuspeitas, Drowned e Limite Visível. Cada obra tensiona transparência, velamento, contraste e profundidade, guiando o olhar por camadas que surgem, desaparecem e se suspendem no limiar entre o visível e o que permanece oculto.

C. C. Laura Alvim - Av. Vieira Souto, 176, Ipanema

Primeira individual de Betina Guelmann, que transforma o linóleo — piso que sustentou seus passos de bailarina por 29 anos — em matéria poética e visual. A exposição reúne objetos, esculturas, instalações e videoarte que recontam a memória do corpo através das marcas, dobras e cicatrizes do material que acompanhou sua trajetória na dança.

Largo das Artes - R. Luís de Camões, 2 - Centro, Rio de Janeiro

Mostra que reúne artistas brasileiros e uruguaios em colagens criadas a partir do acervo histórico do Centro de Fotografia de Montevidéu, revisitando a memória visual e os caminhos culturais que ligam os dois países. A exposição convida o público a navegar por imagens que cruzam fronteiras simbólicas, celebrando os 200 anos da independência do Uruguai e destacando a arte como ponte entre territórios e identidades.

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Uma imersão no universo da tradicional máscara La Ursa e da linhagem da família Julião Vilela, através de quatro gerações de artesãos de Olinda. A mostra reúne máscaras, cabeças gigantes e documentos visuais que traçam a história de um ofício artesanal e a memória viva do carnaval pernambucano — revelando como a ancestralidade, a alegria e a tradição se entrelaçam para dar forma a um imaginário popular que ultrapassa gerações.

Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

foto Gilberto Salvador – Geometria Visceral
um panorama da mais recente produção do artista paulistano Gilberto Salvador. Com curadoria de Denise Mattar.
Cerca de 40 obras, entre pinturas, esculturas e vídeos, que ocuparão todos os três salões.
Preocupado com a acessibilidade, o artista, que tem dificuldade de locomoção devido à paralisia infantil que teve aos 9 meses de vida, criou duas esculturas táteis, que poderão ser tocadas pelos visitantes.


Luiz Braga – Arquipélago Imaginário
Uma retrospectiva que comemora os 50 anos de carreira de Luiz Braga, exibindo quase duas centenas de fotografias que revelam a relação íntima do artista com o território paraense.
A mostra percorre fases marcadas por retratos, cenas do cotidiano, experimentações cromáticas e registros sensíveis da paisagem amazônica, destacando a troca afetiva que guia o olhar do fotógrafo e forma o imaginário visual do Norte.


Mamáfrica – Ancestralidades Africanas entre Brasil e Cuba
A mostra reúne 80 obras de 68 artistas do Brasil e de Cuba, com homenagens a Tia Ciata e Heitor dos Prazeres, além de presença de representantes do Iphan/Paço Imperial, Embaixada de Cuba, APEX-Brasil, Instituto Alvorada Brasil e Ministério da Cultura.


Renato Bezerra De Mello - Tudo o Que É Frágil Brilha Sem Medo do Esplendor
25 anos de trajetória de Renato Bezerra de Mello, reunindo obras inéditas criadas a partir de fragmentos de vidro acumulados pelo artista ao longo de décadas.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

Uma mostra que celebra 25 anos de trajetória de Renato Bezerra de Mello, reunindo obras inéditas criadas a partir de fragmentos de vidro acumulados pelo artista ao longo de décadas. A exposição transforma cacos, memórias e materiais reconfigurados em desenhos, instalações, vídeos e composições sensoriais que abordam ruptura, permanência e reinvenção poética. O percurso revela um diálogo entre fragilidade e potência criativa, convidando o público a experimentar novas camadas de significado sobre o tempo e a matéria.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

A Flexa encerra seu programa de 2025 com uma mostra sob direção artística de Luisa Duarte, que reúne obras de Hélio Oiticica, Lygia Pape, José Damasceno e Emmanuel Nassar, articulando diferentes gerações da arte brasileira. A exposição destaca como esses artistas transformam a herança construtiva em linguagem viva, marcada por cor, gesto, corpo e sensibilidade.

E com a exposição individual de Marlene Almeida (Bananeiras, PB, 1942), artista cuja trajetória, iniciada na década de 1970, se inscreve na confluência entre arte, ciência e ecologia.

Abertura: 29 de novembro de 2025, sábado, 11h às 15h

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A mostra apresenta uma retrospectiva da trajetória de Flávio Cerqueira, reunindo esculturas em bronze que exploram gestos cotidianos, personagens brasileiros e momentos de pausa, memória e resistência. No térreo, a instalação O jardim das utopias propõe um espaço de imaginação inspirado em fontes ornamentais e esculturas de praças públicas.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A mostra Rio Alegria convida o público para uma imersão sensorial na essência vibrante do Rio de Janeiro, instalando-se na área da icônica piscina do Copacabana Palace. Com traços gráficos, cores intensas e formas que evocam a diversidade cultural e natural da cidade, a artista Chrystiane Corrêa traduz o imaginário carioca em uma obra monumental e pulsante. Ao ocupar esse espaço elegante, a exposição mistura o luxo do hotel com a espontaneidade urbana, criando uma fusão entre arte contemporânea e identidade carioca.
Guia GPHR
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Além da peça principal, feita com milhares de paetês, o projeto reflete também sua raiz social: foram 12 jovens alunos da Spectaculu – Escola de Arte e Tecnologia que, ao longo de três semanas, participaram da produção e montagem, fomentando a educação artística em comunidades periféricas. Essa colaboração reforça o compromisso da iniciativa com a formação de talentos e o diálogo entre a arte e a cidade, em um espetáculo colorido que celebra o amor pelo Rio.

Copacabana Palace - Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 - Copacabana

A exposição “Riscar o Chão” traz um encontro potente entre a arte moderna brasileira e a vibração do Carnaval carioca. Gravuras de grandes nomes como Abelardo Zaluar, Alfredo Volpi, Athos Bulcão, Carlos Scliar e Dionísio Del Santo dividem espaço com fotografias que capturam a energia dos sambistas que transformam a avenida em palco. A mostra brinca com linhas, ritmos e movimentos, criando um diálogo visual que aproxima a geometria e a figuração da ginga do corpo brasileiro.

A proposta curatorial costura diferentes linguagens para destacar como a força do gesto — seja no risco do chão, seja no traço do artista — revela identidades, estéticas e histórias. As imagens contemporâneas de Guy Veloso e Vítor Melo expandem essa conversa ao registrar tanto dimensões espirituais e coletivas quanto detalhes afetivos da vida cotidiana. É uma imersão em expressões que atravessam o tempo, conectando o Carnaval à arte institucional de maneira sensível e pulsante.

Centro Cultural PGE-RJ - Rua Primeiro de Março, S/N°, Centro, RJ

A exposição “Para além da escravidão” propõe uma jornada histórica sobre o impacto profundo da escravidão e a força das comunidades negras em lutar por liberdade e autonomia. Por meio de objetos raros, imagens e filmes, a mostra destaca diferentes formas de resistência, criatividade e resiliência dos povos negros no mundo.

Depois de quase um ano fechado para reformas, o Museu Histórico Nacional reabre suas portas com uma megaexposição que mergulha no legado da escravidão e na resistência negra. São mais de 350 peças reunidas de seis países, compondo um panorama profundo, contundente e global sobre liberdade, memória e futuro. A mostra fica no Rio até março de 2026, antes de seguir em turnê internacional.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro

A Galeria Berê, novo espaço dedicado à arte afro-brasileira no MUHCAB, é inaugurada na região da Pequena África com uma mostra que reúne artistas de diferentes gerações em torno de memória, ancestralidade e afeto.

A exposição inaugural da Galeria Berê propõe uma imersão em poéticas que evocam ancestralidade, o legado das mulheres e a força dos sonhos, tomando a figura de Berê, avó de Gisele de Paula, como ponto de partida afetivo.

Com curadoria de Marcelo Campos, a mostra reúne obras de artistas de diferentes gerações, como Heitor dos Prazeres, Nelson Sargento, Nádia Taquary, Ayrson Heráclito, Thais Iroko, Guilherme Kid, Tia Lúcia, Mercedes Baptista, Bárbara Copque e Caio Luiz, em diálogos sobre tempo, memória e afeto como formas de resistência e criação.



MUHCAB - Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira - R. Pedro Ernesto, 80 - Gamboa

A Casa Brasil (antiga Casa França-Brasil) inaugura sua primeira grande mostra após o reposicionamento do espaço, apresentando 259 obras de 57 artistas de todas as regiões do país. Dentre eles, Fernando Sawaya, Juniara Albuquerque, Mandú, Pedra Silva, Ronald Duarte, Vicente Baltar, Yoko Nishio e muito mais.
A exposição reúne diferentes linguagens e expressões que dialogam com identidades brasileiras e fluminenses, abrindo uma nova fase do centro cultural.

A mostra também ocorre paralelamente à individual “Tarde do Fauno”, de Arthur Chaves.

Curadoria: Aliã Guajajara, Cadu, Marcelo Campos, Jocelino Pessoa, Tania Queiroz

Casa Brasil - Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro

A exposição apresenta um diálogo poético entre a artista visual Mary Dutra (1984) e seu bisavô, o poeta C. Paula Barros (1894), reunindo obras que atravessam quatro gerações de sua família.
Com painéis, livros, documentos, videoartes, poemas e audioinstalações, Mary revisita escritos do início do século XX para criar novas interpretações sobre memória e esquecimento. A mostra propõe ao visitante refletir sobre a transmissão de histórias e a relação entre passado e presente.

Para acesso e visita à Ilha Fiscal é preciso adquirir ingresso.
Todas as visitas são guiadas.
Horários regulares de saída para a Ilha Fiscal: 12h45, 14h15 e 15h30


Ilha Fiscal - Espaço Cultural da Marinha - Av. Alfredo Agache, s/n, no Centro, próximo à Praça XV

O Centro Cultural Correios recebe “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, uma megaexposição imersiva com mais de mil metros quadrados que promete colocar o público literalmente dentro do universo do mestre renascentista. São 15 salas com réplicas, manuscritos, desenhos e esculturas em tamanho real, além de dois ambientes inéditos dedicados à “Pietà” e aos afrescos da Capela Sistina.

A experiência inclui projeções interativas, conteúdos audiovisuais exclusivos e uma abordagem que mistura arte clássica com tecnologia de um jeito totalmente fresh. A proposta é que o visitante se sinta dentro do ateliê de Michelangelo, vivencie detalhes da obra e explore a grandiosidade de uma das maiores referências da história da arte mundial.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

A mostra reúne 39 obras de Frans Krajcberg — esculturas, relevos, gravuras e um raro desenho — apresentadas como grafismos de um mesmo texto visual, ressaltando a integração entre arte e meio ambiente.

Com curadoria de Alejandra Muñoz, a mostra traz peças inéditas no Rio e relevos emblemáticos do artista polonês naturalizado brasileiro, além de programação educativa com visitas mediadas e oficina de curadoria no dia 04/dez, 14h às 16h.
Em sintonia com o pensamento do artista, haverá ponto de coleta de pilhas e baterias.

Caixa Cultural - Passeio - R. do Passeio, 38 - Centro

A exposição Manguezal convida o público a uma imersão poética e científica nesse ecossistema essencial à vida costeira. Com curadoria de Marcelo Campos e produção do Andrea Jakobsson Estúdio, a mostra apresenta cerca de 50 obras de 25 artistas brasileiros — entre eles Lasar Segall, Hélio Oiticica, Uýra Sodoma e Celeida Tostes — que exploram o manguezal como espaço de resistência, ancestralidade e renovação.
Unindo arte, ciência e cultura, a exposição amplia os debates sobre sustentabilidade e a importância desse ambiente como berçário natural e símbolo de equilíbrio ecológico.

Curadoria: Marcelo Campos

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A FGV Arte apresenta Adiar o fim do mundo, exposição que articula arte, ecologia e filosofia em torno do pensamento de Ailton Krenak. Com curadoria de Krenak e Paulo Herkenhoff, a mostra reúne mais de 150 obras de diferentes períodos e linguagens, explorando temas como a crise ambiental, o colonialismo, o racismo estrutural e as formas de resistência dos povos originários e comunidades tradicionais.

O projeto ocupa todos os espaços da FGV Arte — jardins, esplanada, pilotis e galeria principal — e traz obras de nomes como Adriana Varejão, Claudia Andujar, Hélio Oiticica, Denilson Baniwa, Sebastião Salgado, Cildo Meireles, Anna Maria Maiolino, Tunga e muitos outros. Onze obras foram comissionadas especialmente para esta edição, reforçando o diálogo entre arte contemporânea e cosmologia indígena.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

No coração do Centro do Rio, na Praça Tiradentes, uma exposição imersiva — com sons de animais e rios — transforma a arte popular brasileira em paisagem, território e travessia, reunindo artesanato de várias regiões do país.
É uma das maiores mostras já apresentadas no CRAB, um amplo retrato do Brasil feito à mão.
Em oito galerias dedicadas a cinco biomas — Amazônia, Caatinga, Mata Atlântica, Cerrado e Pantanal — o público percorre mais de 250 obras de 65 artistas, em um trajeto que também alerta para a devastação dos nossos biomas. As obras estão expostas em um cenário de 2 mil m², com paisagens desses biomas, confeccionado por artistas das grandes escolas de samba do Rio de Janeiro.
Curadoria: Jair de Souza e Jorge Mendes.

CRAB Sebrae - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro - Prç. Tiradentes, 69 - Centro

Com curadoria de Rudah, Filipe Moyses e Leo Fuzil, a mostra celebra as turmas de bate-bolas do Rio de Janeiro por meio de obras de 11 artistas, mais de 25 artesãos e grupos tradicionais do subúrbio carioca.
Além da exposição de fantasias, murais e fotografias, a programação inclui oficinas, rodas de conversa e registros audiovisuais inéditos, propondo um mergulho na estética e na energia das ruas durante o Carnaval.

Ocupação IBORU - R. Sete de Setembro, 43 - Centro

A exposição "Eu estou aqui com toda minha gente" apresenta obras inéditas e recentes do artista Jaime Lauriano, explorando temas como memória, ancestralidade e resistência. A mostra inclui esculturas da série "Penca", que fazem referência à ritualística afro-brasileira, e mapas que discutem questões sociais e políticas. O título da exposição é retirado da música "A Força da Jurema", de Mateus Aleluia, Dadinho e Heraldo, gravada em 1973 pelo grupo Os Tincoãs, que remete à ideia de cura, aos orixás, e faz uma homenagem a Oxum.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

🔶 até 31/fevereiro/2026 - VINICIUS DE MORAES
A exposição convida o público a mergulhar na vida e na obra de um dos maiores nomes da cultura brasileira. Reunindo mais de 300 peças — entre manuscritos, fotos raras, instrumentos musicais, cartas, obras de arte e objetos pessoais —, a mostra traça um retrato íntimo e poético de Vinicius de Moraes, revelando o homem por trás do mito.
Dividida em núcleos temáticos, a visita percorre suas diferentes fases e parcerias, do teatro à música, da diplomacia à literatura. Destaques incluem o espaço dedicado à peça Orfeu da Conceição, que marcou o início da colaboração com Tom Jobim, além de pinturas de Portinari, Guignard e Di Cavalcanti, e instrumentos originais do poeta, como o piano e o violão usados em composições históricas.
A mostra também apresenta manuscritos de canções icônicas, livros raros e correspondências pessoais que revelam a sensibilidade, o humor e o olhar afetuoso de Vinicius sobre o Brasil. Com curadoria de Eucanaã Ferraz e Helena Severo, o projeto propõe uma experiência imersiva, sensorial e emocional — uma homenagem ao artista que transformou a poesia em música e a vida em arte.

🔶 até 31/maio/2026 - NOSSA VIDA BANTU
A principal mostra do ano do MAR ressalta o papel significativo que os povos de diversos países africanos, denominados sob o termo linguístico “bantus”, tiveram na formação cultural brasileira e na identidade nacional. Expressões como, “dengo”, “caçula”, “farofa”; as congadas e folias; as tecnologias da metalurgia e do couro são algumas das expressões culturais que herdamos e recriamos da cultura bantu. Apresentada pelo Instituto Cultural Vale.
Curadoria: Marcelo Campos e Amanda Bonan junto ao curador convidado Tiganá Santana, a mostra contou também com a colaboração de consultores, como Salloma Salomão, Abreu Paxe, Wanderson Flor e Margarida Petter.

🔶 até 31/março/2026 - “FRETE GRÁTIS PARA TODO O NORTE, EXCETO PARA O BRASIL”
O Museu de Arte do Rio em parceria com a Casa Brasil vai hastear no topo do Palacete Dom João VI a sua mais nova bandeira que passa a integrar sua fachada: “FRETE GRÁTIS PARA TODO O NORTE, EXCETO PARA O BRASIL”. A obra do artista Rafael Pinto propõe uma inversão simbólica e política do olhar sobre o país, ao transformar uma frase comum em plataformas de comércio eletrônico em uma potente crítica sobre exclusão, pertencimento e identidade.

🔶 até 08/fevereiro/2026 - TELMA SARAIVA E A FASCINAÇÃO DO MUNDO”
Dedicada à trajetória da artista cearense que marcou a história da fotopintura no Brasil. Atuando desde os anos 1940 no município de Crato, no Cariri, Telma Saraiva comandou o Foto Saraiva — único estúdio fotográfico gerido por uma mulher na região — e criou uma estética própria ao colorir retratos com tintas, entre minúcia técnica e imaginação artística.
Curadoria: Bitu Cassundé, Amanda Bonan e Marcelo Campos.

🔶 até 08/janeiro/2026 - RETRATISTAS DO MORRO
Uma narrativa da história recente das imagens brasileiras, a partir do ponto de vista de fotógrafos que vivem e trabalham há mais de meio século nas periferias urbanas de Minas Gerais. A narrativa visual apresentada na exposição Retratistas do Morro é, sobretudo, um testemunho do poder da fotografia como ferramenta de resistência e afirmação cultural. Cada imagem carrega os valores do tempo e da comunidade: revelando festas populares, rituais de passagem, cenas do cotidiano em retratos posados que expressam orgulho e afeto.
Curadoria: Guilherme Cunha com acompanhamento curatorial da equipe MAR.

🔶 até 31/dezembro/2025 - TERITTÓRIO LEMBRNAÇAS
Enxergar a potência da mudança e do deslocamento através da pintura é uma das formas que Caninana (Ayra Aziza) apresenta suas narrativas para o público.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

A mostra celebra os 460 anos do Rio de Janeiro pelo olhar do artista Ciro Fernandes.
São 76 obras que transitam entre xilogravuras, pinturas, calcogravuras, litogravuras e nanquim, distribuídas em núcleos temáticos que retratam desde a chegada do artista à cidade até a atmosfera da Lapa e a exuberância da natureza carioca.

O público poderá ainda conhecer as ferramentas de trabalho do artista, como prensas e matrizes de madeira, além de participar de oficinas educativas para crianças de escolas públicas.
A exposição conta com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, placas em braille e visitas guiadas.

Curadoria de Mariana Lannes e Alessandro Zoe.

Museu Chácara do Céu - Rua Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

A Casa recebe a exposição Pinturas Nômades, que apresenta pela primeira vez no Brasil obras de Beatriz Milhazes que integram projetos arquitetônicos em diferentes países, Londres, França, Japão e muito mais.

Reconhecida internacionalmente por sua linguagem vibrante e rigorosa, a artista carioca mistura cores, formas e referências da cultura brasileira em composições que unem tradição e contemporaneidade. Com passagens por museus como MoMA e Guggenheim, Milhazes é hoje uma das artistas brasileiras mais celebradas no mundo, e nesta mostra convida o público a explorar sua poesia visual em diálogo com espaços arquitetônicos globais.

Quarta-feira é gratuito para todos os públicos.
Estacionamento GRATUITO em frente ao local.

Cafeteria
ter a sex, 12h às 19h
sáb/dom e feriados, 09h às 19h

Instituto Casa Roberto Marinho - R. Cosme Velho, 1105 - Cosme Velho

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A mostra que celebra os 10 anos do Solar, se dedica a pensar a relação entre arte, liberdade e institucionalidade.
Reúne exercícios de crítica, imaginação e construção institucional, Irradiar ambiciona expandir o imaginário sobre o que as instituições de arte são, podem ser e podem transformar.

"Para que construímos instituições de arte? Como elas participam do tecido social? De que maneiras podem defender a liberdade coletiva, enfrentar desigualdades e redistribuir o direito de sonhar e viver plenamente?"

Yhuri Cruz, vencedor do Prêmio FOCO ArtRio 2023 está entre os artistas da coletiva.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro