A mostra marca a abertura do novo Museu da Imagem e do Som de Copacabana ao público, revelando os bastidores da criação do espaço — do projeto arquitetônico à sua construção. A exposição apresenta etapas, processos e curiosidades do edifício assinado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro, responsável por obras icônicas como o High Line, em Nova York.

Para visitar, é necessário garantir ingresso gratuito pela plataforma Sympla: as entradas são liberadas sempre às terças-feiras, a partir das 12h, para as sessões do fim de semana. Na semana de estreia, a retirada também acontece pelo Sympla, com vagas limitadas, então vale correr pra garantir.

Museu de Imagem e Som - Avenida Atlântica, 3432

A maior exposição de fotojornalismo e fotografia documental do mundo retorna ao Brasil reunindo 144 imagens vencedoras do 69º Concurso Anual. Com registros produzidos em mais de 40 países, a mostra apresenta 42 projetos que abordam temas urgentes da atualidade, como crise climática, protestos da geração Z, direitos das mulheres e questões globais de saúde física e mental.

Caixa Cultural - Passeio - R. do Passeio, 38 - Centro

A exposição “Eu chorei rios: arte dos povos originários da América”, com curadoria de Glicéria Tupinambá e Paulo Herkenhoff, reúne um amplo conjunto de produções de artistas indígenas de diferentes territórios da América Latina. A mostra apresenta pinturas, fotografias, esculturas, objetos, mantos, instalações e artefatos históricos que conectam imagem, matéria e narrativa, propondo uma leitura ampliada da arte contemporânea a partir de cosmologias e modos de existência diversos. Em diálogo com questões territoriais, políticas e epistemológicas, o projeto confronta visões universalizantes e inscreve essas produções como práticas vivas de pensamento e criação. A exposição também destaca o protagonismo de mulheres indígenas e articula diferentes temporalidades, reunindo obras contemporâneas e históricas. Além do espaço expositivo, intervenções na área externa da FGV ampliam a experiência do público, criando um campo sensorial e simbólico de imersão.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

A exposição “Filhas e netas da Mãe do Barro: as louceiras de Maruanum” apresenta ao público, pela primeira vez no Rio de Janeiro, a tradição ceramista do distrito de Maruanum, no Amapá, perpetuada majoritariamente por mulheres. Com 208 peças, a mostra revela um complexo sistema de saberes que une práticas indígenas e de matriz africana, envolvendo relações espirituais com a natureza, rituais e transmissão intergeracional. A produção das louças utiliza matérias-primas como barro amazônico, cinzas de caripé e resina de jutaicica, incorporando crenças, cantos e oferendas à “mãe do barro”. A exposição também marca a abertura do processo de reconhecimento desse ofício como Patrimônio Imaterial pelo Iphan.

• Roda de conversa (30/04, às 15h) com Marciana Dias, Castorina Silva e Silva, Romaro Silva e Céllia Costa, com mediação de Ana Carolina Nascimento

Centro Nacional de Folclore - R. do Catete, 179 - Catete

A exposição convida o público a percorrer lembranças, afetos e silêncios que atravessam a casa e o jardim como territórios de memória. Com mais de 26 obras, entre instalações, vídeos, pinturas e trabalhos têxteis, Denise Calasans investiga relações entre feminino, ancestralidade e natureza. A mostra reúne objetos ressignificados, cartas-poema, tecidos e elementos visuais que transformam experiências íntimas em narrativas sensíveis sobre permanência, herança e identidade.

Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

A exposição reúne obras da artista visual Graça Craidy inspiradas nos personagens mais marcantes do clássico de João Guimarães Rosa. Com 17 quadros e um tríptico em acrílica sobre tela e papel, a mostra transforma figuras como Riobaldo, Diadorim e Joca Ramiro em retratos visuais que dialogam com a força literária do romance e homenageiam uma das obras mais importantes da literatura brasileira.

Texto: João Guimarães Rosa

Academia Brasileira de Letras - Av. Presidente Wilson, 203 - Centro

A mostra reúne mais de três décadas de produção de Vik Muniz, passando por trabalhos tridimensionais do início de sua carreira, séries fotográficas consagradas e obras mais recentes. A exposição propõe um mergulho na relação entre imagem, matéria e percepção, destacando a força conceitual e visual de um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A exposição “Toró”, da artista Niura Bellavinha, ocupa o Paço Imperial com uma experiência imersiva que explora a ideia de transbordamento, intensidade e transformação. Inspirada no termo de origem tupi que remete à força da água em excesso, a mostra articula pintura, escultura e instalações em diálogo direto com a arquitetura e a carga histórica do edifício.

Como gesto inicial, a fachada do Paço recebe uma intervenção em que telas brancas deixam escorrer tinta vermelha, ativando o prédio como superfície viva e simbólica. A ação, intitulada “Chorare Pitangas”, evoca a ideia de “chorar lágrimas de sangue” e estabelece uma relação poética com acontecimentos históricos ligados ao local, sem recorrer a narrativa literal, mas criando tensões entre memória, corpo e matéria.

Com curadoria de Marcus Lontra, Rafael Peixoto e Viviane Matesco, a exposição propõe “Toró” como estado de energia e pressão, em que a obra de Bellavinha se expande para além dos suportes tradicionais e ocupa o espaço como campo sensorial e político, conectando passado e presente em múltiplas camadas de percepção.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

O Museu de Arte Moderna do Rio apresenta uma ampla retrospectiva da trajetória de Rubem Valentim, reunindo pinturas, relevos, esculturas e instalações que atravessam mais de quatro décadas de produção. A exposição destaca a construção de uma linguagem visual própria, marcada pela geometria e por símbolos ligados às matrizes afro-brasileiras e indígenas. Organizada em núcleos que acompanham as cidades que marcaram sua vida e carreira, a mostra revela como o artista transformou referências culturais e espirituais em uma obra de forte identidade estética e alcance universal.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

A instalação “Cada Nome, Uma Vida”, do Estúdio Bijari, propõe um espaço de memória e reflexão sobre as mais de 716 mil vidas perdidas durante a pandemia de Covid-19 no Brasil. A obra transforma dados oficiais em uma experiência sensível, destacando a dimensão humana por trás dos números.

Composta por cinco totens de aço corten que representam as regiões do país, a instalação exibe, em painéis de LED, os nomes das vítimas, criando uma presença contínua e impactante. Dispostos sobre um mapa do Brasil, os elementos conectam território e memória, convidando o público a um momento de contemplação e reconhecimento coletivo.

Centro Cultural do Ministério da Saúde - Praça Mal. Âncora, 95 - Centro, Rio de Janeiro

A exposição “Morar na cor” propõe uma reflexão sobre a cor para além de sua função estética, explorando seu papel como elemento capaz de produzir sensações, memórias e significados. Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra investiga como os cromatismos atravessam o cotidiano, a arquitetura e a subjetividade, criando experiências visuais e sensoriais no espaço expositivo.

Inspirada em referências como o pensamento de Lygia Pape e a arquitetura de Luis Barragán, a exposição organiza as obras em diferentes núcleos que exploram desde variações sutis de tons até o uso vibrante e expressivo das cores. O conjunto convida o público a repensar a cor como linguagem ativa, presente tanto na arte quanto na forma como habitamos o mundo.

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A Casa Brasil apresenta duas exposições que destacam a diversidade artística e cultural do estado do Rio de Janeiro. “Casa Fluminense” reúne múltiplos olhares sobre identidade, território e tradições, com curadoria de Aliã Guajajara Waimiri, Cadu, Jocelino Pessoa, Marcelo Campos e Tania Queiroz, reunindo artistas de diferentes regiões do estado.

Já “Cada Cabeça é um Mundo”, da fotógrafa Melissa Oliveira, apresenta uma série que documenta o cotidiano de barbearias em comunidades cariocas, revelando histórias, afetos e dinâmicas da economia criativa em territórios periféricos. As mostras integram uma programação que também inclui ações formativas e encontros voltados à troca de experiências artísticas.

E ainda tem o Conversas de Casa, mostra coletiva dos alunos do curso Imersões.

Casa Brasil - Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro

A mostra reúne obras de diferentes gerações de artistas que passaram por programas de fomento da Funarte, traçando um panorama da produção visual brasileira nas últimas décadas. Com múltiplas linguagens e perspectivas, a exposição evidencia a diversidade estética do país e reflete sobre o papel das políticas culturais na construção da arte contemporânea, conectando trajetórias, territórios e experimentações.

Palácio Gustavo Capanema - Rua da Imprensa, número 16 - Cenro

A mostra apresenta um mergulho no universo visual de Yoshitaka Amano, destacando sua trajetória e a diversidade de linguagens que atravessam seu trabalho. Com obras que transitam entre referências da tradição japonesa e influências ocidentais, a exposição revela um imaginário marcado por figuras etéreas, narrativas fantásticas e forte expressividade. O percurso evidencia como o artista conecta diferentes áreas criativas, como ilustração, artes visuais e entretenimento, criando uma estética única e reconhecida mundialmente.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A mostra reúne pinturas e instalações que partem de cenas do cotidiano, da espiritualidade e das relações afetivas para construir uma reflexão crítica sobre a experiência negra no país. As obras transitam entre memória e imaginação, tensionando limites da pintura e criando imagens que funcionam como denúncia, afirmação e construção de novas narrativas. Ao mesmo tempo em que evidencia violências estruturais, a exposição também destaca estratégias de resistência e permanência cultural.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

A artista apresenta sua primeira individual no espaço com um conjunto de obras que investigam a pintura como matéria viva. A partir de um processo intuitivo, as telas revelam camadas, desgastes e texturas construídas por meio da remoção de materiais, criando superfícies que evocam tanto ruínas quanto formas orgânicas. Entre construção e destruição, os trabalhos transitam entre arquitetura e natureza, propondo uma reflexão sensível sobre tempo, memória e transformação.

Nara Roesler | Rio - R. Redentor, 241 - Ipanema

Sábado, 28/mar às 14h, abre a grande exposição para celebrar seus 40 anos.
O Paço Imperial apresenta uma ampla mostra que percorre a trajetória do espaço como um dos principais polos das artes visuais do país. A exposição reúne cerca de 160 obras de mais de 100 artistas de diferentes gerações, conectando produções históricas e contemporâneas em diversos núcleos temáticos espalhados pelos salões e pátios do edifício. Com curadoria de Claudia Saldanha e Ivair Reinaldim, a mostra destaca nomes marcantes da arte brasileira e propõe um percurso livre, incentivando o visitante a construir seu próprio trajeto entre pinturas, esculturas, instalações e registros audiovisuais que refletem a diversidade da produção artística ligada ao espaço ao longo das décadas.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

Exposição imersiva Mundo Pixar estreia sua 6ª edição no Brasil e retorna ao Rio de Janeiro a partir de 10 de abril, no BarraShopping.
A experiência multissensorial convida o público a entrar nos universos das animações mais amadas da Pixar Animation Studios, com 14 salas temáticas que recriam cenários icônicos, trilhas sonoras marcantes e ambientações cenográficas inspiradas nos filmes do estúdio.

Entre os destaques da nova temporada estão ambientes inéditos na cidade, como salas inspiradas em Vida de Inseto, Red: Crescer é uma Fera, Viva – A Vida é uma Festa e Elementos, além da expansão do universo de Toy Story com novos espaços além do quarto do Andy. A mostra combina cenografia em grande escala, aromas especiais e ambientações interativas, permitindo que visitantes de todas as idades vivenciem histórias que atravessam gerações.

Barra Shopping - Avenidas das Américas, 4666 - Barra da Tijuca

Instalação artística que convida visitantes a mergulhar poeticamente na história e nos desafios da floresta de pau-brasil, símbolo da Mata Atlântica. A obra de Fernanda Froes usa painéis têxteis tingidos com pigmentos naturais para evocar cores e fragmentos de bioma, propondo uma reflexão sobre memória, destruição, conservação e futuros possíveis para a natureza.

Jardim Botânico - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Anna Bella Geiger, uma das mais relevantes da arte brasileira contemporânea, inaugura a sua segunda edição do Projeto com uma escultura de grande formato, aos 92 anos, com sete décadas de carreira.

Com curadoria de Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia para falar de preservação ambiental.


O Bosque das Artes
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Ingressos para o Parque Bondinho:
R$ 155 (brasileiros), R$ 85 (cariocas) e R$ 199 (estrangeiros)

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

A exposição convida o público a repensar a relação entre humanidade e mar a partir de três eixos centrais: memória, atenção e antecipação. A mostra cria um diálogo sensível entre a inteligência humana e a inteligência oceânica por meio de experiências audiovisuais e momentos de contemplação, estimulando um olhar mais atento sobre os seres, as formas e os tempos do oceano. Em cartaz no Museu do Amanhã, a exposição também celebra a trajetória da instituição e propõe reflexões urgentes sobre o futuro do planeta azul.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Um século de arte no Brasil por meio de uma única coleção. Centenário de nascimento de Gilberto Chateaubriand (1925 – 2022).
A história da arte moderna e contemporânea no país a partir das escolhas de um colecionador que dedicou toda a vida à arte.

Atravessando territórios, gerações, linguagens, movimentos e estilos, a Coleção Gilberto Chateaubriand funciona como um mosaico extraordinário que, a partir de uma visão pessoal, consegue oferecer imagens da história da arte no país em sua extensão e diversidade.

Esta exposição, junto com Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, inaugurada em agosto de 2025, celebra Gilberto Chateaubriand e suas contribuições à arte brasileira no ano de seu centenário. Ambas foram organizadas pelo MAM Rio em colaboração com o Instituto Cultural Gilberto Chateaubriand.

curadoria: Pablo Lafuente e Raquel Barreto
curadoria assistente: Phelipe Rezende

Uma coleção sensorial até janeiro/2026
100 anos de arte até maio/2026

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

🔶Presenças na Amazônia
Um Diário Visual de Bob Wolfenson
15/jan até 10/fev/2026
imagens, aromas e sons da Floresta Amazônica

Exposição principal
🔶Do Cosmos a Nós
Percorra uma narrativa multimídia estruturada em cinco grandes momentos – Cosmos, Terra, Onde Estamos?, Amanhãs e Nós –, cada um encarnando grandes perguntas que a humanidade sempre se fez – De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para onde vamos? Como queremos ir?
Espaço "Onde Estamos?" substitui o "Antropoceno" com instalação audiovisual que propõe reflexão sobre os "tempos pós-normais"

🔶ÁGUA PANTANAL FOGO até 03/fev
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.

🔶Oceano - até 19/maio/2026
A exposição se ergue em torno dos eixos memória, atenção e antecipação, propondo um diálogo entre a inteligência humana e a inteligência oceânica.

🔶Amanhã 10 anos - até 03/nov/2026
Exposição que celebra os 10 anos do Museu do Amanhã

🔶Conexão Oceano até 27/jan/2026
Uma iniciativa da Fundação Grupo Boticário, criada em 2019 e alinhada à Década do Oceano. Uma das principais realizações do movimento é o Edital Conexão Oceano de Comunicação Ambiental, uma ação premiada que valoriza e apoia a produção de conteúdo qualificado sobre a sustentabilidade do oceano.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A mostra que celebra os 10 anos do Solar, se dedica a pensar a relação entre arte, liberdade e institucionalidade.
Reúne exercícios de crítica, imaginação e construção institucional, Irradiar ambiciona expandir o imaginário sobre o que as instituições de arte são, podem ser e podem transformar.

"Para que construímos instituições de arte? Como elas participam do tecido social? De que maneiras podem defender a liberdade coletiva, enfrentar desigualdades e redistribuir o direito de sonhar e viver plenamente?"

Yhuri Cruz, vencedor do Prêmio FOCO ArtRio 2023 está entre os artistas da coletiva.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro