A primeira grande exposição dedicada aos memes no Brasil reúne mais de 800 criações de 200 artistas e produtores de conteúdo, explorando como o humor digital se tornou uma ferramenta de expressão, crítica social e política.

Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli, a mostra apresenta vídeos, esculturas, pinturas, quadrinhos, instalações audiovisuais e experiências interativas. Entre os participantes estão Paulo Gustavo, Marcelo Adnet, Rafael Portugal, Gregório Duvivier, Felipe Neto, Porta dos Fundos, O Pasquim e nomes da arte contemporânea.

Dividida em cinco núcleos temáticos, a exposição investiga a influência dos memes na cultura, na comunicação, nas relações sociais e na construção de identidades. O percurso começa com a instalação interativa "Alisa meu pelo", inspirada no famoso meme da onça, e termina com entrevistas de criadores brasileiros sobre o universo dos memes.

Os ingressos gratuitos estão disponíveis na bilheteria do CCBB e pelo site bb.com.br/cultura

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

O Museu do Jardim Botânico recebe a ocupação artística Sairé – Celebração, Louvor e Disputa dos Botos, dedicada a uma das mais antigas manifestações religiosas e culturais do Pará, realizada tradicionalmente em Alter do Chão, Santarém.

A exposição gratuita reúne fotografias e indumentárias típicas da celebração, apresentando ao público elementos da tradição que combina manifestações religiosas e a disputa entre os botos Tucuxi e Cor-de-Rosa.

Na abertura, em 3 de novembro, às 9h30, um cortejo com os personagens dos dois botos sairá do Museu do Jardim Botânico em direção à PUC-Rio.

A iniciativa integra a terceira edição do Corredor Cultural da PUC-Rio e marca uma parceria inédita entre a universidade e o museu.

O museu fecha às quartas-feiras. A visitação é gratuita, com retirada de ingressos pelo site indicado.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, RJ

Criada pelos artistas Lula Duffrayer e Flávio Carvalho, dos Pirilampos do Planeta, a exposição “Reflexos” reúne instalações e esculturas luminosas produzidas com materiais reaproveitados, combinando arte contemporânea, criatividade e sustentabilidade.

Organizada em torno dos elementos ar, água e solo, a mostra apresenta obras interativas e recursos sensoriais que convidam o público a descobrir novas possibilidades para materiais descartados. A experiência também conta com estruturas de acessibilidade e uma programação de oficinas agendadas.


Centro Cultural Light - Av. Infante Dom Henrique, 104

A exposição “Correspondências” reúne 27 obras de dez artistas contemporâneas da Baixada Fluminense, estabelecendo diálogos com a produção de mulheres que marcaram a história da arte no século XX. Pinturas, esculturas, instalações, gravuras, vídeos, fotocolagens e objetos abordam temas como ancestralidade, negritude, identidade, religiosidade, território e experiências do cotidiano.

Com curadoria de Tamara Campos, João Paulo Ovídio e Beatriz Roza, a mostra propõe reflexões sobre a presença feminina na história da arte e amplia a visibilidade de artistas de territórios historicamente pouco representados nos circuitos culturais. QR codes distribuídos pelo espaço permitem conhecer obras e trajetórias de mulheres que contribuíram para a produção artística brasileira.

A visitação é gratuita, de segunda a sábado, das 10h às 18h. O espaço estará fechado nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro.

Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica - Rua Luís de Camões, 68 – Praça Tiradentes / Centro

Com mais de 20 atrações em uma área de 800 m², o circuito combina tecnologia, arte, cenografia, luz, som, efeitos visuais e ilusões. O público pode explorar flores gigantes, ambientes de espelhos e pontos de luz, piscina de bolinhas neon, cenários de ponta-cabeça, túnel aquático 3D e mansão assombrada, entre outras experiências. Ingressos a partir de R$ 55 pela Eventim ou na bilheteria oficial do Via Parque Shopping. Bilheteria: ter a sex, 12h às 21h30; sáb, 10h às 21h30; dom, 12h às 19h30. Em 10/out, a visita começa às 14h.

Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000/2º Piso – Barra

Há três anos, ao apresentar suas esculturas na Galeria Patrícia Costa, Rodrigo de Castro experimentava pela primeira vez a passagem da pintura para a tridimensionalidade. A experiência, no entanto, não representou uma ruptura, muito pelo contrário: a abertura de um novo campo de investigação. Agora, na exposição “Rodrigo de Castro: A Ordem Sensível”, que abre no dia 15 de outubro, o artista percorre o caminho inverso.

Com curadoria assinada, mais uma vez, por Vanda Klabin, a mostra reúne trabalhos em que Rodrigo de Castro amplia sua pesquisa sobre estrutura, equilíbrio, ritmo e percepção. Se na escultura a pintura encontrou o espaço, agora é a pintura que parece carregar consigo algo da experiência tridimensional, como se planos, linhas, cores e formas passassem a se relacionar a partir de uma nova consciência do espaço.

As pinturas recentes revelam um diálogo diferente da exposição anterior: as linhas que antes criavam novos espaços dividindo as áreas de cor passam a gerar um movimento na tela, um tempo diferente de observação da obra. Percebe-se uma nova maneira de se alcançar o equilíbrio, pela harmonia entre as cores que formam a obra. E como há uma dinâmica maior entre o diálogo das diversas áreas de cor da obra, o tempo de observação também se modifica.

Galeria Patricia Costa - Shopping Cassino Atlântico - Av. Atlântica, 4240 - Lj 224/225 - Copacabana, RJ

A exposição reúne nove estudos e pinturas de Cândido Portinari ligados à criação dos painéis “Ciclos Econômicos Brasileiros”, instalados no Palácio Capanema. As obras revelam etapas do processo de execução dos murais e mostram como o artista retratou a formação econômica e social do Brasil, com trabalhadores e atividades produtivas no centro das imagens. No Salão Portinari, o público pode conhecer de perto esses trabalhos e sua relação com o modernismo brasileiro e a história do edifício.
Visitação de 02/out a 12/nov, de terça a domingo, das 9h às 17h. Entrada gratuita.

Palácio Gustavo Capanema - Rua da Imprensa, número 16 - Centro

Com curadoria de Luiza Interlenghi, a mostra reúne dez instalações de Suely Farhi, produzidas de 1994 até hoje, incluindo obras inéditas. Pela primeira vez, a artista reúne trabalhos que abordam o universo feminino, explorando as relações entre palavra, imagem e espaço. Entre as obras estão “Elogios às marias-sem-vergonha”, “Suspiros alfabéticos”, “O terceiro lado”, “Geral da Geralda”, “A noite dos desejos”, o vídeo-poema “Barriga” e “Encontro dos extremos”.

A abertura acontece em 13 de outubro, às 17h. A visitação será de 14 de outubro a 22 de novembro, de terça a domingo, das 11h às 19h. A entrada é gratuita.

A programação inclui visita mediada com Suely Farhi e Luiza Interlenghi em 23 de outubro, às 17h; visita com a artista e conversa “Palavra como fonte transformadora”, com Daniela Mattos, Fatima Pinheiro e Mariana Pimentel, em 5 de novembro, às 17h; e o jogo “Oráculo dos pensamentos”, criado por Suely Farhi, em 19 de novembro, às 17h, com artistas e poetas visuais convidados.

Centro Cultural Justiça Federal - Av. Rio Branco, 241 - Centro

Carnaval como método investiga os processos criativos que estruturam os desfiles das escolas de samba, trazendo para o espaço expositivo do MAM Rio estratégias próprias do trabalho dos artistas na concepção e realização do Carnaval.

A mostra é construída a partir do comissionamento de obras inéditas a seis carnavalescos em atividade, convidados a conceber projetos específicos para o Salão Monumental do museu. A eles, soma-se a apresentação de trabalhos históricos que Maria Augusta Rodrigues, Rosa Magalhães e Joãosinho Trinta realizaram para a avenida. Completando o projeto, uma seleção de pinturas de autoria de compositores, sambistas e outros artistas do carnaval e do universo do samba mostra que os processos de criação são múltiplos e cruzam formatos e disciplinas.

As obras transformam o espaço expositivo em um campo de experimentação inspirado nas dinâmicas criativas do Carnaval, ao mesmo tempo que invertem a lógica do desfile: enquanto na avenida a escola percorre o espaço diante dos públicos, no museu, os públicos se movimentam na exposição, construindo sua experiência no deslocamento entre obras e instalações.

Em vez de transpor o desfile para o museu, os artistas adaptam sua linguagem e metodologia para o contexto expositivo, preservando as dinâmicas coletivas caraterísticas da festa. Assim afirmam o carnaval enquanto prática artística e ampliam os modos de pesquisa e reflexão sobre os processos que lhe dão forma.

Carnaval como método retoma relações históricas que o MAM Rio estabeleceu com o carnaval e as escolas de samba, mas dessa vez reconhecendo explicitamente sua centralidade. E assim propõe um questionamento de distinções, categorias e hierarquias historicamente estabelecidas pelos museus e pelos discursos dominantes da história da arte, contribuindo para o reconhecimento dos carnavalescos como protagonistas da produção artística no Brasil.


MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

O Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) inaugura a exposição “Abolicionistas Brasileiras”, promovida pelo Instituto Artistas Latinas.
Com curadoria de Ana Carla Soler e co-curadoria de Francela Carrera e Carolina Rodrigues, a mostra reúne trabalhos de 47 artistas visuais que revisitam as trajetórias de mulheres negras que marcaram a história e tiveram seus nomes silenciados ou apagados pelas narrativas oficiais.

Em diálogo com pinturas do acervo da instituição, obras contemporâneas lançam novos olhares sobre personagens como Aqualtune, Anastácia, Maria Firmina dos Reis, Maria Felipa, entre outros símbolos femininos de resistência, protagonismo negro e luta por liberdade. Com entrada franca, a exposição ocupa a icônica Sala Bernardelli, agora totalmente reformada.


MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, RJ

Mostra sua cara reúne cerca de 140 obras, a maioria inéditas, produzidas entre 2018 e 2026, incluindo objetos, instalações e vídeos. Com curadoria de Fernanda Lopes, a exposição será inaugurada em 26 de setembro, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. O título, inspirado na canção de Cazuza, sintetiza a proposta da artista: olhar de novo para imagens familiares do Brasil e fazer com que elas revelem outros sentidos.

Ao longo da exposição, o país aparece rasgado, espelhado, colado, costurado e reorganizado. A cartografia, elemento recorrente na obra da artista, deixa de servir apenas para localizar um território e passa a ser matéria de transformação. Na série Brasil mostra sua capa, capas de disco são rasgadas e remontadas em novas geografias, restando visíveis apenas os olhos dos artistas retratados, um jogo entre reconhecimento e estranhamento.

Estojos de CD, vinis e máquinas de costura, objetos do cotidiano da artista, reaparecem transformados, aproximando memória pessoal e história coletiva. Há mais de duas décadas, Claudia Hersz trabalha por apropriação e remix de referências da arte, da cultura e da história, um método que ela descreve como “o jogo do óbvio”, em que o cotidiano, levemente deslocado, ganha estranheza.

A mostra ocupa o Paço Imperial em ano de celebração: o edifício, com história que remonta ao século XVIII, completa quatro décadas como centro cultural. Ao expor ali, Claudia Hersz insere sua produção em um espaço que é, ele próprio, testemunho material da formação do Brasil, convidando o público a atravessar as obras e, ao mesmo tempo, reconhecer o edifício como parte da experiência.


Paço Imperial - Praça XV - Centro

O Museu do Amanhã inaugura o Jardim de Esculturas — A Cidade Entre o Jardim e a Baía, novo espaço gratuito de convivência e contemplação na área externa do museu. O projeto reúne oito esculturas de diferentes períodos, estabelecendo diálogos entre arte, arquitetura, paisagem e a Baía de Guanabara.

O jardim apresenta quatro obras em aço de Amílcar de Castro, sendo uma delas de 2 toneladas, duas peças da série Natureza Inventada, de Carlos Vergara — incluindo uma obra inédita criada especialmente para o jardim —, ATMOS ISINMI: em memória a João Cândido, de Siwaju, e Vênus reclinada, de José Resende.

A inauguração integra a primeira Semana de Arte do Rio. As obras permanecerão instaladas por, no mínimo, um ano. O espaço também contará com quiosque de alimentos e bebidas e terá acesso totalmente gratuito.


Museu do Amanhã - Praça Mauá

A FLEXA apresenta Novos barrocos, exposição com curadoria de Lilia Schwarcz e expografia de Daniela Thomas. A mostra reúne obras históricas e contemporâneas em torno do barroco brasileiro, propondo um olhar sobre a permanência dessa linguagem na cultura visual do país e sobre as formas como ela continua a se transformar no presente.

Partindo do barroco desenvolvido no Brasil entre os séculos XVII e XVIII, a exposição acompanha a maneira como esse repertório europeu foi apropriado e transformado em território brasileiro, incorporando materiais locais e diferentes tradições culturais, especialmente africanas.

O percurso coloca esse legado em contato com a produção contemporânea, passando por paisagens, curvas, dobras e contrastes de luz, imagens de santos, objetos de devoção, ex-votos e oratórios. Ao aproximar obras de diferentes períodos, a mostra investiga o barroco como uma linguagem ainda capaz de produzir novos sentidos e profundamente ligada às contradições da formação brasileira.

Entre os artistas estão Adriana Varejão, Aleijadinho, Alfredo Volpi, Beatriz Milhazes, Dalton Paula, Lygia Clark, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Tunga, Vik Muniz, entre outros.

Abertura: 17 de setembro de 2026, das 18h às 21h

Flexa Galeria - Rua Dias Ferreira, 214 - Leblon

A 218ª exposição da Sala do Artista Popular apresenta a tradição têxtil de Turmalina e Veredinha, cidades do Alto Jequitinhonha, em Minas Gerais. A mostra reúne bordados, tecidos, peças de vestuário, itens para cama e mesa e outros trabalhos produzidos manualmente pelas artesãs da região, revelando técnicas e saberes transmitidos entre gerações.

A exposição apresenta um panorama da arte têxtil local, suas temáticas, combinações de cores, acabamentos em crochê e a produção em algodão, além de abordar a importância do associativismo para a preservação e geração de renda por meio do artesanato. A pesquisa de campo e o texto do catálogo são da historiadora Ana Lima Kallás, que entrevistou 40 mulheres para a realização da mostra.

As peças expostas também estarão disponíveis para compra, com valores entre R$ 50 e R$ 1,5 mil.

No dia 17 de setembro, às 15h, haverá roda de conversa com Maria Aparecida das Graças Oliveira, da Astur, Ilma Gonçalves de Oliveira, da Soarte, e Monique Sthefany Rodrigues Sobrinho, da Artever. A abertura da exposição acontece das 17h às 20h.


Museu de Folclore - CNFCP/Iphan - Rua do Catete, 179 - Catete - RJ | Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular

Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia é um centro cultural dedicado à convergência entre arte contemporânea, ciência e tecnologia. Com três galerias fixas, o espaço recebe exposições, ocupações, performances, mostras e instalações temporárias, priorizando novas linguagens artísticas e a interação do público.

Localizado no Flamengo, o centro ocupa um edifício de relevância histórica e arquitetônica, onde funcionaram o Museu do Telephone e, anteriormente, a Estação Telefônica Beira-Mar, inaugurada em 1918. Com galerias expositivas flexíveis e infraestrutura voltada à experimentação, o espaço desenvolve curadorias próprias e recebe projetos selecionados por edital público.


Petrobrás Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, RJ

A exposição de longa duração do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro propõe um percurso pela história da arte moderna e contemporânea no Brasil a partir de obras e artistas fundamentais das três coleções de arte do museu: Coleção MAM Rio, Coleção Gilberto Chateaubriand e Coleção Joaquim Paiva.

Organizada de forma cronológica, a mostra percorre movimentos artísticos e experimentações que marcaram os séculos 20 e 21. A seleção reúne obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Djanira, Guignard, Heitor dos Prazeres, Iberê Camargo, Ivan Serpa, Pancetti, Tarsila do Amaral, Volpi, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Claudio Tozzi, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, José Resende, Lucia Laguna, Lygia Clark, Rubens Gerchman, Tomie Ohtake, entre muitos outros.

Ao longo da exposição, códigos QR apresentam textos e imagens das coleções documentais do museu, conectando as obras a momentos cruciais da história da arte brasileira que aconteceram em torno do MAM Rio e ampliando as possibilidades de leitura sobre a arte e suas histórias.


MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

“Revolta em Preto e Branco” revisita o histórico Salão Preto e Branco, realizado em 1954 no Palácio Capanema. Com curadoria de Shannon Botelho, a exposição reúne 61 obras de 50 artistas, distribuídas em três salas, além de documentos, fotografias e reproduções de artigos publicados na época.

A primeira sala apresenta oito obras que participaram da mostra original, assinadas por Iberê Camargo, Tomás Santa Rosa, Aldo Bonadei, Danilo Di Prete, Antonio Bandeira, Ione Saldanha, Frank Schaeffer e Glauco Rodrigues. A segunda reúne trabalhos de nomes como Portinari, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape e Fayga Ostrower. A terceira traz a discussão para o presente, relacionando arte, política e meios de produção.

A mostra também marca o lançamento do livro “Revolta em Preto e Branco”, com textos de Shannon Botelho e Luiza Interlenghi, documentos de imprensa e uma crônica publicada por Eneida de Moraes em 1954.

“xxxv – silviano santiago por hélio oiticica” é a publicação fiel do determinado por Hélio Oiticica, a partir de “bonecas, layouts, esquemas e instruções para a realização do projeto”, conta Camila Perlingeiro. Farão parte também da publicação as cartas trocadas com Carlos Vergara (1941) e Lygia Pape (1927-2004).

Para celebrar o lançamento de “xxxv – silviano santiago por hélio oiticica”, a Pinakotheke Rio de Janeiro fará uma exposição sobre todo o processo criativo que envolveu o projeto da publicação, com obras de Hélio Oiticica – os Metaesquemas e as do período do Grupo Frente.

Será estampado na parede o poema “Über coca” (1973), de Hélio Oiticica, criado após sua leitura de um ensaio de Freud, um presente de Silviano Santiago.

Pinakotheke Cultural - R. São Clemente, 300 - Botafogo, RJ

O saxofonista e compositor Leo Gandelman comemora 70 anos de vida e cinco décadas de música revelando outra faceta de sua trajetória: a fotografia. A exposição gratuita reúne imagens inéditas em preto e branco, produzidas durante os anos 1970, quando trabalhou como fotógrafo profissional e percorreu o Brasil e a América do Sul.

Entre os registros estão passageiros de um vapor no rio São Francisco, a Sala dos Milagres da Igreja de Bom Jesus da Lapa, uma parada do Trem da Morte e uma Maria Fumaça no percurso entre Tiradentes e São João del-Rei. As fotografias revelam paisagens, encontros e sentimentos que também influenciaram o processo criativo do músico.

A abertura acontece no dia 15 de setembro, às 18h.


Firjan SESI Centro - Av. Graça Aranha, 1 - Centro

A exposição Amazônicas: Poéticas femininas apresenta um panorama da arte contemporânea produzida por mulheres do Pará, Acre e Amazonas. Com 80 obras de 21 artistas, a mostra reúne pinturas, esculturas, fotografias, gravuras, objetos, arte digital e videoarte produzidos desde a década de 1970.

As obras estão organizadas nos núcleos Materialidades Ancestrais, Gravura Feminina, Amazônia Pictórica e Performáticas, com temas relacionados a gênero, ancestralidade, identidade, diversidade e cultura amazônica. A programação também conta com uma experiência imersiva no metaverso, realidade aumentada, visitas guiadas, palestras e atividades educativas.

Os ingressos gratuitos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB. Aos domingos, das 8h às 9h, o atendimento é exclusivo para pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

A exposição "Alice Shintani e Tomie Ohtake - Montanha e vale" reúne pinturas, gravuras, esculturas e instalações em um diálogo inédito entre duas artistas de gerações distintas.
Com curadoria de Ana Roman e Catalina Bergues, a mostra propõe um encontro entre diferentes formas de pensar a pintura, o espaço e a experiência estética.

A exposição marca a reabertura das galerias do Teatro Nelson Rodrigues, revitalizadas e reintegradas à programação da CAIXA Cultural.


Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Av. República do Paraguai, 230 – Centro

A exposição “O Brasil na Garrafa: cachaça – identidade, cultura e tecnologia” apresenta a importância histórica, cultural, simbólica e industrial da bebida brasileira. A mostra reúne obras inéditas de Bea Machado, Luisa Macedo e Diana Sandes, depoimentos em vídeo e a participação de produtoras de cachaça premium do estado do Rio de Janeiro.

Dividida em duas seções, a exposição aborda a presença da cachaça na gastronomia, coquetelaria, literatura, música, medicina popular, religiosidade, festas e cultura visual. A segunda parte apresenta as etapas de produção nos alambiques, um glossário interativo e uma experiência sensorial. Quatorze produtores também expõem rótulos e garrafas produzidos no estado.


Casa Firjan - Rua Guilhermina Guinle, 211, Botafogo

Inédita no Rio de Janeiro, a mostra convida o público a conhecer a riqueza da Amazônia por meio de experiências imersivas que abordam biodiversidade, bioeconomia, inovação e os saberes das populações tradicionais. Organizada em cinco núcleos temáticos, a exposição apresenta soluções para o desenvolvimento sustentável, destacando a importância da conservação ambiental e das práticas produtivas ligadas à floresta. Com cenografia produzida a partir de materiais sustentáveis, a experiência reúne instalações, recursos interativos e jogos educativos. O ingresso também dá acesso à exposição Ser(Tão): Imersão no Cerrado, dedicada à biodiversidade do Cerrado brasileiro, com fotocolagens, instalações e experiências sensoriais.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, RJ

Marcelo D2 e Luiza Machado inauguram a exposição “Manual Prático do Novo Samba Tradicional” na Ocupação IBORU, reunindo fotografias de Gabriel Mota, Pedro Miceli, Wilmore Oliveira e Yasmin Costa, imagens de arquivo pessoal e familiar e pinturas originais de Filipe Nardi que deram origem às capas dos álbuns. A mostra apresenta ao público os principais elementos que estruturam a narrativa do projeto, uma pesquisa artística sobre samba, memória, ancestralidade, afeto e cultura popular brasileira. A abertura contará ainda com a entrega da Medalha Tiradentes a Marcelo D2, honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro em reconhecimento à sua contribuição para a cultura brasileira.

Ocupação IBORU - R. Sete de Setembro, 43 - Centro

A mostra reúne um amplo panorama da trajetória de Zanele Muholi, artista e ativista visual reconhecida internacionalmente por documentar a vida e as experiências da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e em diferentes partes do mundo. A exposição apresenta séries marcantes de sua carreira, como Faces and Phases, Somnyama Ngonyama e Brave Beauties, além de trabalhos produzidos no Brasil. Por meio da fotografia, Muholi aborda temas como identidade, representatividade, racismo, sexualidade, memória e resistência.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

A exposição “Ser(tão): Imersão no Cerrado” apresenta um percurso artístico e sensorial inspirado na biodiversidade e nas paisagens do Cerrado brasileiro. Com obras inéditas da artista visual Flavia Daudt, a mostra ocupa diferentes espaços do Museu do Jardim Botânico reunindo fotocolagens, instalações e arte sonora em uma reflexão sobre a riqueza ecológica e a vulnerabilidade do segundo maior bioma do país. O trajeto expositivo é dividido em ambientes simbólicos ligados à terra, água e ar, trazendo esculturas, obras têxteis, sons da natureza e instalações imersivas produzidas em parceria com artistas convidados como Ana Paula Freitas Valle, Willy Reuter, Mirele Volkart, Ricardo Siri e Joe Stevens.

Museu do Jardim Botânico - Rua Jardim Botânico, 1008, RJ

A instalação “Cada Nome, Uma Vida”, do Estúdio Bijari, propõe um espaço de memória e reflexão sobre as mais de 716 mil vidas perdidas durante a pandemia de Covid-19 no Brasil. A obra transforma dados oficiais em uma experiência sensível, destacando a dimensão humana por trás dos números.

Composta por cinco totens de aço corten que representam as regiões do país, a instalação exibe, em painéis de LED, os nomes das vítimas, criando uma presença contínua e impactante. Dispostos sobre um mapa do Brasil, os elementos conectam território e memória, convidando o público a um momento de contemplação e reconhecimento coletivo.

Centro Cultural do Ministério da Saúde - Praça Mal. Âncora, 95 - Centro, Rio de Janeiro

Anna Bella Geiger, uma das mais relevantes da arte brasileira contemporânea, inaugura a sua segunda edição do Projeto com uma escultura de grande formato, aos 92 anos, com sete décadas de carreira.

Com curadoria de Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia para falar de preservação ambiental.


O Bosque das Artes
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Ingressos para o Parque Bondinho:
R$ 155 (brasileiros), R$ 85 (cariocas) e R$ 199 (estrangeiros)

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, RJ

🔶Presenças na Amazônia
Um Diário Visual de Bob Wolfenson
15/jan até 10/fev/2026
imagens, aromas e sons da Floresta Amazônica

Exposição principal
🔶Do Cosmos a Nós
Percorra uma narrativa multimídia estruturada em cinco grandes momentos – Cosmos, Terra, Onde Estamos?, Amanhãs e Nós –, cada um encarnando grandes perguntas que a humanidade sempre se fez – De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para onde vamos? Como queremos ir?
Espaço "Onde Estamos?" substitui o "Antropoceno" com instalação audiovisual que propõe reflexão sobre os "tempos pós-normais"

🔶ÁGUA PANTANAL FOGO até 03/fev
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.

🔶Oceano - até 19/maio/2026
A exposição se ergue em torno dos eixos memória, atenção e antecipação, propondo um diálogo entre a inteligência humana e a inteligência oceânica.

🔶Amanhã 10 anos - até 03/nov/2026
Exposição que celebra os 10 anos do Museu do Amanhã

🔶Conexão Oceano até 27/jan/2026
Uma iniciativa da Fundação Grupo Boticário, criada em 2019 e alinhada à Década do Oceano. Uma das principais realizações do movimento é o Edital Conexão Oceano de Comunicação Ambiental, uma ação premiada que valoriza e apoia a produção de conteúdo qualificado sobre a sustentabilidade do oceano.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro