A exposição reúne obras que exploram o encontro entre arte e materiais de construção, como concreto, metal e pigmentos, para criar imagens que surgem diretamente da interação entre matéria e superfície. As peças apresentam figuras híbridas, paisagens e símbolos que parecem emergir do próprio processo físico de produção, aproximando arte contemporânea e procedimentos ligados à construção civil.

Com referências a murais antigos e às texturas urbanas atuais, as obras colocam em diálogo ideias de ruína, memória e transformação. A mostra propõe refletir sobre como os vestígios da história e da cultura material podem gerar novos significados no presente, conectando heranças culturais latino-americanas a debates globais sobre identidade e visualidade.

Carpintaria - Rua Jardim Botânico, 971

Para celebrar seus 40 anos, o Paço Imperial apresenta uma ampla mostra que revisita a trajetória do espaço como um dos principais polos das artes visuais do país. A exposição reúne cerca de 160 obras de mais de 100 artistas de diferentes gerações, conectando produções históricas e contemporâneas em diversos núcleos temáticos espalhados pelos salões e pátios do edifício. Com curadoria de Claudia Saldanha e Ivair Reinaldim, a mostra destaca nomes marcantes da arte brasileira e propõe um percurso livre, incentivando o visitante a construir seu próprio trajeto entre pinturas, esculturas, instalações e registros audiovisuais que refletem a diversidade da produção artística ligada ao espaço ao longo das décadas.

Paço Imperial - Praça XV - Centro

Sábado, dia 07 de março, acontece a abertura do primeiro bloco da 4º Chamada do Programa Hélio Oiticica. Cinco artistas, de diferentes estados, ocupam galerias do 1º e do 2º pavimento do Centro Municipal Hélio Oiticica com obras que dialogam com a produção de Hélio Oiticica.

Artistas:
Chiara Sengberg
Lia Maestrelli
Myriam Glatt (foto) + INDIVIDUAL no 2º pavimento
Nicole Franzoi,
Thalita Perfeito

Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica - Rua Luís de Camões, 68 – Praça Tiradentes / Centro

O Museu Histórico da Cidade apresenta duas mostras que colocam em diálogo gerações e linguagens da arte contemporânea brasileira. No segundo pavimento do casarão, a exposição coletiva reúne obras de Anna Bella Geiger e esculturas de Raquel Saliba, criando um percurso que explora matéria, superfície e interioridade nas imagens. Já no térreo, Saliba apresenta a individual “Bashar: nós humanos”, composta por esculturas e instalações em cerâmica e bronze que investigam a condição humana, as relações coletivas e os vestígios do tempo por meio de técnicas tradicionais de queima e experimentação material. As exposições também dialogam simbolicamente com o Mês da Mulher, destacando trajetórias femininas na arte.

Museu Histórico da Cidade - Parque da Cidade | Estrada Santa Marinha, s/nº, Gávea

O Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular abre no dia 5 de março, às 17h, a exposição Fabulações transviadas de Caru Brandi, que apresenta pinturas e cerâmicas marcadas por figuras híbridas, cores intensas e narrativas que atravessam dissidência de gênero, ancestralidade e fabulação. A mostra integra o Programa Sala do Artista Popular e fica em cartaz até 22 de abril. No mesmo dia da inauguração, das 14h30 às 16h30, o artista realiza a oficina “Imaginários do barro”, uma vivência prática de escultura em cerâmica com 15 vagas, voltada a participantes a partir de 16 anos, propondo experimentação criativa a partir do barro e diálogo com os temas da exposição.

Centro Nacional de Folclore - R. do Catete, 179 - Catete

A mostra reúne onze artistas do Laboratório de Artes, Inovação e Tecnologia 2050, coletivo sediado no Morro do Santo Amaro, que apresentam obras desenvolvidas durante a residência artística do projeto UPLOAD. Com trabalhos que transitam entre inteligência artificial, pintura, modelagem digital, escaneamento 3D, arte generativa e reaproveitamento de resíduos eletrônicos, a exposição evidencia processos criativos ainda em construção e narrativas que emergem das vivências no território. As produções abordam temas como juventude, tecnologia, fé, identidade e cotidiano em comunidade, propondo um diálogo entre periferia, inovação e arte contemporânea.

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

A mostra propõe uma experiência imersiva que une arte e ciência para discutir os impactos da crise climática nos oceanos e nos ecossistemas terrestres. Com instalações sensoriais, vídeos, esculturas, realidade virtual e painéis interativos, o percurso conduz o visitante por reflexões sobre aquecimento global, desigualdades ambientais e caminhos possíveis para transformação coletiva. Entre os destaques estão um mapa-múndi coberto por musgo vivo e uma estufa com centenas de mudas nativas, reforçando a ideia de resiliência e ação. Idealizada pelo Projeto Coral Vivo, a exposição já passou por Belém e segue itinerância após a temporada carioca.

Texto: Projeto Coral Vivo

Futuros - Arte e Tecnologia - R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo

A exposição reúne obras de 11 fotógrafas paraenses de três gerações, apresentando múltiplos olhares sobre a Amazônia, identidade, território, memória, ancestralidade e resistência. Mais do que uma mostra fotográfica, o projeto propõe uma experiência multissensorial, com óculos de realidade virtual, instalação aromática, oficinas participativas e ações culturais para públicos de todas as idades. Ao todo, são mais de 160 obras entre fotografias, vídeos, instalações e experimentações visuais.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

No dia 22 de janeiro, às 15h, acontece no Rio de Janeiro a primeira edição brasileira de “Voile/Toile – Toile/Voile” (Vela/Tela – Tela/Vela), projeto do artista francês Daniel Buren.

Realizada desde 1975 em cidades como Berlim, Genebra, Lucerna, Miami e Minneapolis, a obra propõe o uso das velas de barcos como suporte artístico e se desenvolve em duas etapas complementares.

A ação começa com uma regata-performance na Baía de Guanabara: onze veleiros da classe Optimist partem da Marina da Glória, com velas marcadas pelas emblemáticas listras verticais de Buren, transformando o trajeto até a Praia do Flamengo em uma intervenção artística em movimento.

Após a chegada, as velas são encaminhadas ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde passam a integrar uma exposição, instaladas de acordo com a ordem de chegada dos barcos, seguindo o projeto do artista.

O percurso da regata poderá ser acompanhado visualmente do Posto 0 da Praia da Glória até o Posto 1 da Praia do Flamengo.

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

Instalação artística que convida visitantes a mergulhar poeticamente na história e nos desafios da floresta de pau-brasil, símbolo da Mata Atlântica. A obra de Fernanda Froes usa painéis têxteis tingidos com pigmentos naturais para evocar cores e fragmentos de bioma, propondo uma reflexão sobre memória, destruição, conservação e futuros possíveis para a natureza.

Jardim Botânico - R. Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Anna Bella Geiger, uma das mais relevantes da arte brasileira contemporânea, inaugura a sua segunda edição do Projeto com uma escultura de grande formato, aos 92 anos, com sete décadas de carreira.

Com curadoria de Ulisses Carrilho, o Projeto Maravilha propõe um diálogo entre arte, natureza e tecnologia para falar de preservação ambiental.


O Bosque das Artes
Parque Bondinho Pão de Açúcar
Ingressos para o Parque Bondinho:
R$ 155 (brasileiros), R$ 85 (cariocas) e R$ 199 (estrangeiros)

Parque Bondinho Pão de Açucar - Av. Pasteur, 520 - Urca

A exposição convida o público a repensar a relação entre humanidade e mar a partir de três eixos centrais: memória, atenção e antecipação. A mostra cria um diálogo sensível entre a inteligência humana e a inteligência oceânica por meio de experiências audiovisuais e momentos de contemplação, estimulando um olhar mais atento sobre os seres, as formas e os tempos do oceano. Em cartaz no Museu do Amanhã, a exposição também celebra a trajetória da instituição e propõe reflexões urgentes sobre o futuro do planeta azul.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

A exposição permite que visitantes de todas as idades mergulhem no universo da Turma da Mônica e outros personagens clássicos de Mauricio de Sousa. Cenários interativos recriam desde o Bairro do Limoeiro até mundos fantásticos e rurais, despertando memórias afetivas e incentivando descobertas. Um passeio gratuito que conecta gerações e celebra a criatividade, a infância e a cultura brasileira.

CCBB - Av. Primeiro de Março, 66

Um século de arte no Brasil por meio de uma única coleção. Centenário de nascimento de Gilberto Chateaubriand (1925 – 2022).
A história da arte moderna e contemporânea no país a partir das escolhas de um colecionador que dedicou toda a vida à arte.

Atravessando territórios, gerações, linguagens, movimentos e estilos, a Coleção Gilberto Chateaubriand funciona como um mosaico extraordinário que, a partir de uma visão pessoal, consegue oferecer imagens da história da arte no país em sua extensão e diversidade.

Esta exposição, junto com Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial, inaugurada em agosto de 2025, celebra Gilberto Chateaubriand e suas contribuições à arte brasileira no ano de seu centenário. Ambas foram organizadas pelo MAM Rio em colaboração com o Instituto Cultural Gilberto Chateaubriand.

curadoria: Pablo Lafuente e Raquel Barreto
curadoria assistente: Phelipe Rezende

Uma coleção sensorial até janeiro/2026
100 anos de arte até maio/2026

MAM - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo

A exposição apresenta um diálogo poético entre a artista visual Mary Dutra (1984) e seu bisavô, o poeta C. Paula Barros (1894), reunindo obras que atravessam quatro gerações de sua família.
Com painéis, livros, documentos, videoartes, poemas e audioinstalações, Mary revisita escritos do início do século XX para criar novas interpretações sobre memória e esquecimento. A mostra propõe ao visitante refletir sobre a transmissão de histórias e a relação entre passado e presente.

Para acesso e visita à Ilha Fiscal é preciso adquirir ingresso.
Todas as visitas são guiadas.
Horários regulares de saída para a Ilha Fiscal: 12h45, 14h15 e 15h30


Ilha Fiscal - Espaço Cultural da Marinha - Av. Alfredo Agache, s/n, no Centro, próximo à Praça XV

A FGV Arte apresenta Adiar o fim do mundo, exposição que articula arte, ecologia e filosofia em torno do pensamento de Ailton Krenak. Com curadoria de Krenak e Paulo Herkenhoff, a mostra reúne mais de 150 obras de diferentes períodos e linguagens, explorando temas como a crise ambiental, o colonialismo, o racismo estrutural e as formas de resistência dos povos originários e comunidades tradicionais.

O projeto ocupa todos os espaços da FGV Arte — jardins, esplanada, pilotis e galeria principal — e traz obras de nomes como Adriana Varejão, Claudia Andujar, Hélio Oiticica, Denilson Baniwa, Sebastião Salgado, Cildo Meireles, Anna Maria Maiolino, Tunga e muitos outros. Onze obras foram comissionadas especialmente para esta edição, reforçando o diálogo entre arte contemporânea e cosmologia indígena.

FGV - Praia de Botafogo, 190 - Botafogo

No coração do Centro do Rio, na Praça Tiradentes, uma exposição imersiva — com sons de animais e rios — transforma a arte popular brasileira em paisagem, território e travessia, reunindo artesanato de várias regiões do país.
É uma das maiores mostras já apresentadas no CRAB, um amplo retrato do Brasil feito à mão.
Em oito galerias dedicadas a cinco biomas — Amazônia, Caatinga, Mata Atlântica, Cerrado e Pantanal — o público percorre mais de 250 obras de 65 artistas, em um trajeto que também alerta para a devastação dos nossos biomas. As obras estão expostas em um cenário de 2 mil m², com paisagens desses biomas, confeccionado por artistas das grandes escolas de samba do Rio de Janeiro.
Curadoria: Jair de Souza e Jorge Mendes.

CRAB Sebrae - Centro de Referência do Artesanato Brasileiro - Prç. Tiradentes, 69 - Centro

Com curadoria de Rudah, Filipe Moyses e Leo Fuzil, a mostra celebra as turmas de bate-bolas do Rio de Janeiro por meio de obras de 11 artistas, mais de 25 artesãos e grupos tradicionais do subúrbio carioca.
Além da exposição de fantasias, murais e fotografias, a programação inclui oficinas, rodas de conversa e registros audiovisuais inéditos, propondo um mergulho na estética e na energia das ruas durante o Carnaval.

Ocupação IBORU - R. Sete de Setembro, 43 - Centro

🔶 36ª Bienal que chegou ao Museu de Arte do Rio (@museudeartedorio). Com obras de 19 participantes, a exposição está em cartaz do dia 7 de março a 3 de maio.

🔶 até 31/maio/2026 - NOSSA VIDA BANTU
A principal mostra do ano do MAR ressalta o papel significativo que os povos de diversos países africanos, denominados sob o termo linguístico “bantus”, tiveram na formação cultural brasileira e na identidade nacional. Expressões como, “dengo”, “caçula”, “farofa”; as congadas e folias; as tecnologias da metalurgia e do couro são algumas das expressões culturais que herdamos e recriamos da cultura bantu. Apresentada pelo Instituto Cultural Vale.
Curadoria: Marcelo Campos e Amanda Bonan junto ao curador convidado Tiganá Santana, a mostra contou também com a colaboração de consultores, como Salloma Salomão, Abreu Paxe, Wanderson Flor e Margarida Petter.

🔶 até 31/março/2026 - “FRETE GRÁTIS PARA TODO O NORTE, EXCETO PARA O BRASIL”
O Museu de Arte do Rio em parceria com a Casa Brasil vai hastear no topo do Palacete Dom João VI a sua mais nova bandeira que passa a integrar sua fachada: “FRETE GRÁTIS PARA TODO O NORTE, EXCETO PARA O BRASIL”. A obra do artista Rafael Pinto propõe uma inversão simbólica e política do olhar sobre o país, ao transformar uma frase comum em plataformas de comércio eletrônico em uma potente crítica sobre exclusão, pertencimento e identidade.

🔶 até 08/fevereiro/2026 - TELMA SARAIVA E A FASCINAÇÃO DO MUNDO”
Dedicada à trajetória da artista cearense que marcou a história da fotopintura no Brasil. Atuando desde os anos 1940 no município de Crato, no Cariri, Telma Saraiva comandou o Foto Saraiva — único estúdio fotográfico gerido por uma mulher na região — e criou uma estética própria ao colorir retratos com tintas, entre minúcia técnica e imaginação artística.
Curadoria: Bitu Cassundé, Amanda Bonan e Marcelo Campos.

🔶 até 08/março/2026 - RETRATISTAS DO MORRO
Uma narrativa da história recente das imagens brasileiras, a partir do ponto de vista de fotógrafos que vivem e trabalham há mais de meio século nas periferias urbanas de Minas Gerais. A narrativa visual apresentada na exposição Retratistas do Morro é, sobretudo, um testemunho do poder da fotografia como ferramenta de resistência e afirmação cultural. Cada imagem carrega os valores do tempo e da comunidade: revelando festas populares, rituais de passagem, cenas do cotidiano em retratos posados que expressam orgulho e afeto.
Curadoria: Guilherme Cunha com acompanhamento curatorial da equipe MAR.

🔶 até 31/dezembro/2025 - TERITTÓRIO LEMBRNAÇAS
Enxergar a potência da mudança e do deslocamento através da pintura é uma das formas que Caninana (Ayra Aziza) apresenta suas narrativas para o público.

Museu de Arte do Rio / MAR - Praça Mauá, 5

Exposição inédita que inaugura o ciclo “Um olhar pela Fechadura” no MNBA, apresentando fotografias poéticas de esculturas clássicas veladas durante reformas. A mostra cria um diálogo entre arte contemporânea e patrimônio histórico, convidando o público a refletir sobre visibilidade, memória e transformação.

MBNA - Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro, Rio de Janeiro

A Galeria do Terceiro Andar do Museu de Folclore abre a exposição das fotografias vencedoras do Prêmio Mário de Andrade de Fotografias Etnográficas – 2ª edição (2024).

A programação começa às 11h, com a abertura oficial e visita conversada com vencedores do prêmio.

14h30
Mesa sobre Fotografia Etnográfica, com as vencedoras do prêmio, Ypituna Pankaru e Uenni, e convidados especiais: Francisco Moreira da Costa (CNFCP/Iphan) e Ratão Diniz.

No mesmo dia, haverá às 14h
• homenagem à Acamufec, celebração de seus 30 anos
• lançamento do perfil do museu no Google Arts.

Às 12h30, o público também poderá experimentar o tradicional Caruru de Cosme e Damião, preparado pelo ACARAJÉ DA CÁTIA, em frente à entrada lateral do CNFCP.

foto: 1º lugar: Canjerê dos Pretos Velhos na Jurema Sagrada de Pernambuco – Wenny Mirielle Batista Misael (Uenni) (Categoria Série Fotográfica)



Museu de Folclore - Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular - CNFCP/Iphan – Rua do Catete, 179

🔶Presenças na Amazônia
Um Diário Visual de Bob Wolfenson
15/jan até 10/fev/2026
imagens, aromas e sons da Floresta Amazônica

Exposição principal
🔶Do Cosmos a Nós
Percorra uma narrativa multimídia estruturada em cinco grandes momentos – Cosmos, Terra, Onde Estamos?, Amanhãs e Nós –, cada um encarnando grandes perguntas que a humanidade sempre se fez – De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para onde vamos? Como queremos ir?
Espaço "Onde Estamos?" substitui o "Antropoceno" com instalação audiovisual que propõe reflexão sobre os "tempos pós-normais"

🔶ÁGUA PANTANAL FOGO até 03/fev
Parte da Ocupação Esquenta COP, que propõe novas formas de ver, sentir e agir diante da crise climática.
Lalo de Almeida e Luciano Candisani dedicam-se a registrar o Pantanal, revelando os contrastes entre cheias e secas.
As imagens de Lalo, feitas nos incêndios de 2020 e 2024, ganharam repercussão mundial e lhe renderam o World Press Photo.
Luciano, submerso na região por anos, construiu acervo essencial para pesquisas, premiado como Wildlife Photographer of the Year.

🔶Oceano - até 19/maio/2026
A exposição se ergue em torno dos eixos memória, atenção e antecipação, propondo um diálogo entre a inteligência humana e a inteligência oceânica.

🔶Amanhã 10 anos - até 03/nov/2026
Exposição que celebra os 10 anos do Museu do Amanhã

🔶Conexão Oceano até 27/jan/2026
Uma iniciativa da Fundação Grupo Boticário, criada em 2019 e alinhada à Década do Oceano. Uma das principais realizações do movimento é o Edital Conexão Oceano de Comunicação Ambiental, uma ação premiada que valoriza e apoia a produção de conteúdo qualificado sobre a sustentabilidade do oceano.

Museu do Amanhã - Praça Mauá

Primeiro museu olímpico da América Latina chancelado pelo Comitê Olímpico Internacional, o espaço ocupa os andares superiores do Velódromo, no Parque Olímpico da Barra. A mostra reúne mil peças — com itens como a faixa de Rafaela Silva e a bola da final do vôlei masculino — e propõe um mergulho interativo nos Jogos Rio 2016 e seus impactos. Além de conquistas esportivas, o público revive momentos simbólicos, como a demolição da Perimetral, marco da transformação urbana na cidade. Com 13 áreas temáticas e cerca de 80 experiências imersivas, o museu celebra o legado olímpico e a conexão entre esporte, memória e identidade carioca.
Durante o período de soft opening, a visitação é gratuita e acontece de terça a quinta, das 10h às 14h, com limite de 120 pessoas por dia. Os ingressos devem ser agendados previamente no site museuolimpico.rio e retirados no local, no dia da visita.

sexta e sábado - R$ 20 e R$ 40

Parque Olímpico Rita Lee - Avenida Embaixador Abelardo Bueno - Barra da Tijuca

A mostra que celebra os 10 anos do Solar, se dedica a pensar a relação entre arte, liberdade e institucionalidade.
Reúne exercícios de crítica, imaginação e construção institucional, Irradiar ambiciona expandir o imaginário sobre o que as instituições de arte são, podem ser e podem transformar.

"Para que construímos instituições de arte? Como elas participam do tecido social? De que maneiras podem defender a liberdade coletiva, enfrentar desigualdades e redistribuir o direito de sonhar e viver plenamente?"

Yhuri Cruz, vencedor do Prêmio FOCO ArtRio 2023 está entre os artistas da coletiva.

Solar dos Abacaxis - Rua do Senado, 48 (Mercado Central)

O Instituto Antônio Carlos Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico, promove a mostra inédita "Tom Jobim: Discos Solo", que oferece uma visão detalhada sobre os 12 LPs que marcaram a carreira solo do maestro, gravados entre 1963 e 1994, desde o primeiro álbum, "The Composer of Desafinado Plays", até "Antônio Brasileiro", passando por marcos como "Wave", "Matita Perê" e "Urubu".

A exposição imersiva convida os visitantes a explorarem a trajetória artística de Tom Jobim por meio de documentos, fotos, gravações, partituras e objetos pessoais pertencentes ao acervo do Instituto. A curadoria de Aluisio Didier destaca momentos importantes da carreira do compositor como seu encontro com Vinícius de Moraes, que resultou em clássicos eternos da Bossa Nova e sua colaboração com João Gilberto no LP Chega de Saudade.

Instituto Antonio Carlos Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008

O Acervo do MHN é dividido em quatro esferas:
1) Acervo Arquivístico Histórico
2) Acervo ArquivísticoInstitucional
2) Acervo Bibliográfico
3) Acervo Museológico
clique em "mais informações" para o link do museu.

Museu Histórico Nacional - Praça Marechal Âncora S/N - Centro